如果你在音乐圈待得足够久，可能经常会听到“动态（dynamics）”这个词。但是，音乐中的动态究竟是什么？
总体而言，“动态”一词指的是声音最低与最高音量或振幅之间的范围。然而，根据你是乐手、作曲家还是音频工程师，这个词的使用与应用方式可能会有所不同。
在本文中，我们将从三个不同的角度来探讨动态的含义：乐谱记谱、音乐编曲和音频工程。我将向你展示这同一个词在各个领域中是如何应用（且用法略有不同）的，并为你提供若干音乐动态的实例。让我们开始吧！
乐谱记谱中的动态
在乐谱记谱中，动态指的是音乐声音的强弱或力度。它指明了一个音符或乐段应当演奏得有多响或多轻。音乐中的动态在乐谱中由各种符号、术语和缩写来表示，它们被标注在五线谱的上方或下方，让演奏者清楚应当如何演奏。
一些常用的强弱力度记号包括：
- Pianissimo (pp)：表示音乐应当演奏得极弱。
- Piano (p)：表示音乐应当演奏得弱。
- Mezzo piano (mp)：表示音乐应当演奏得中弱。
- Mezzo forte (mf)：表示音乐应当演奏得中强。
- Forte (f)：表示音乐应当演奏得强。
- Fortissimo (ff)：表示音乐应当演奏得极强。
- Crescendo (cresc.)：表示音乐应当逐渐增大音量（渐强）。
- Decrescendo (decresc.)：表示音乐应当逐渐减小音量（渐弱）。
动态在塑造音乐作品的情感与表现力方面起着重要作用。它们有助于在声音中创造对比和变化，并且可以根据该乐曲所使用的乐器来传达不同的情绪与感染力。
弱强琴（Piano-forte）
简短的历史小知识：世界上最著名的乐器之一——钢琴（piano），最初被称为“piano-forte（弱强琴）”，正因其具备能够轻柔或响亮演奏音符的独特能力。
要知道，钢琴是在 18 世纪初作为大键琴（羽管键琴）的改良版而设计的。大键琴曾是几个世纪以来的主流键盘乐器，但由于其动态范围非常有限，演奏时很难表达丰富的情感，因此许多大键琴的演奏都显得缺乏情绪。所以，你可以想象当全新的 piano-forte 登场时，人们有多么兴奋。
随着时间的推移，它的名字被简称为“piano”。但该乐器的原名，正是直接源自其能让演奏者以完整动态范围进行演奏的固有能力。
来听听这段钢琴以极弱（pianissimo）演奏的音频采样：
现在，再听听同一段音乐在以最大力度（fortissimo）演奏时的效果：
注意到不仅感知音量有所不同，乐器的音色品质也有所变化了吗？这就是为什么动态对于音乐创作至关重要的原因——因为它们能为演奏增添更多的创意表达、深度与情感。如果没有动态，我所创作的这段即兴乐句就绝不会有相同的感染力。
注意：对于上面的音频示例，我使用了 NOIRE KONTAKT Concert Grand Piano Instrument。这是我最喜欢的钢琴音源库之一，因为它包含该乐器的两个版本（Felt 与 Pure），方便你精准调配出心目中的声音。
总而言之：通过遵循乐谱中指示的强弱记号，演奏者可以展现出作曲家预期的表达，并为听众提升整体的音乐体验。
若想深入了解音乐创作，欢迎阅读我们的音乐创作入门指南。
编曲中的动态
在音乐作品的编曲方面，动态通常是指乐曲内部出现的音量、力度和音色的变化。动态可以用来制造对比、塑造整体音乐结构，并注入情绪与戏剧感——十足的戏剧张力。
在音乐制作中，动态的一个常见用途是营造张力与释放感。例如，制作人可能会通过逐渐增加音量和力度来为歌曲的高潮时刻做铺垫，然后突然拉低音量以制造强烈的对比。这种效果在 ODESZA 的《A Moment Apart》约 1:15–1:25 处可以清晰地听到：
动态可以通过多种方式来制造这种“张力/释放”效果。以下是几个示例：
- 音量的逐渐增加（渐强）可以营造出一种张力不断积聚的感觉，而音量的逐渐减小（渐弱）则可以带来释放感。
- 动态的剧烈改变，例如从响亮到微弱的突然转变（反之亦然），可以带来出其不意的惊喜感。
- 在不同乐器之间运用呼应式（call-and-response）模式的动态交替，随着强弱在乐器间来回变换，可以产生推拉博弈的张力。
- 将变化的动态与其他音乐元素（如节奏与和声）相结合，可以创造出层次丰富的声响动感。
音乐编曲中的动态是什么？
总体而言，动态是音乐编曲的关键组成部分，有助于塑造音乐作品的情绪、能量和整体感染力。通过结合平缓的变化与突兀的转折，音乐人能够营造出期待感与释放感，让听众始终保持专注并沉浸在音乐的情感之中。
若想进一步了解如何在以人声为主的曲目中增添动态，请查看专访 Kito 的文章。
音频工程中的动态
在深入探讨最后一部分之前，我想先为你说明一下“音量（volume）”与“振幅（amplitude）”之间的区别。
音量与振幅
振幅是指声波的实际大小或强度。振幅越大，声音越响。音量则是指对声音强弱的主观感知。音量不仅受声波振幅的影响，还受其他因素的影响——比如听众与声源之间的距离、房间的大小以及环境的声学特性。
概括来说：振幅是对声波强度的物理测量，而音量是对声音响度的主观感知。因此，从音频工程的角度来看，动态是指音频录音或混音中振幅或声级的范围。
若想了解更多关于振幅、电平与响度的知识，请观看下面的视频。
动态处理
动态处理是音频工程的关键部分，它涉及控制音频录音中不同部分的振幅，以达到理想的声音效果。动态可以用来在混音中营造空间感与深度。通过精心平衡不同轨道和乐器的电平，制作人可以在整体声音中营造出距离感与层次感。
下面，我们将介绍一些音频工程师用于增加或减少混音中动态量的动态处理技术示例。
1. 音量自动化
音量自动化（automation）是指通过手动调整音频录音或混音中不同部分的音量来达到理想的声音效果。音量自动化可用于在声音中营造动态变化，并突出录音中的特定部分。
2. 压缩
压缩（Compression）是一种动态处理技术，它通过降低较响声音的音量并提升较轻声音的音量，从而缩小音频录音的动态范围。压缩可用于均衡录音的音量，使其听起来更加一致且可控。压缩器插件（例如 SOLID DYNAMICS）非常适合用于增强音频的动态表现，同时又不会对原始声音过度染色。
如果你想了解更多关于压缩的知识，请阅读我们关于 7 个必备压缩技巧的指南。
3. 压限
压限（Limiting）是压缩的一种特殊形式，它为音频录音的音量设定了一个最大阈值。当音量达到该阈值时，限制器便会介入，防止音量继续升高。压限可用于防止音频录音中的失真与削波，并提高混音的感知响度。
压限虽然可以应用于混音中的各种乐器，但通常保留用于最终的母带处理信号链。而在 iZotope 的 Ozone 10 中，Maximizer 模块提供了一个极其透明的限制器，可让你从混音中获得更高的感知音量。
4. 噪声门限
噪声门限（Noise gating）是一种动态处理技术，当声音低于特定阈值时，它会降低音频的音量。门限可用于减少录音中的背景噪音和不需要的声音。
这里有一个门限实际运作的音频示例。在第一段音频中，你将听到未经处理的鼓声 loop；而在第二段音频中，你将听到应用了门限处理的同一段 loop。
注意到加入噪声门是如何消除大量背景混响噪音的吗？门限不仅有助于塑造音频的动态，还可以用来清理浑浊的录音或塑造瞬态（transients）。
5. 扩展
扩展（Expansion）通过提升较轻声音的音量并保持较响声音不变，从而增大音频录音的动态范围。扩展可用于使录音听起来更加自然且富有动态。
注意：SOLID DYNAMICS 插件还提供了一个“Gate/Expander”切换选项，方便你在同一个插件中轻松实现这两种动态处理技术。
音频工程中的动态是什么？
总的来说，动态处理是音频工程中至关重要的一环，工程师借此控制音频录音或混音的音量，从而获得理想的声音。通过结合使用音量自动化、压缩、限制、门限和扩展，工程师能够打造出听感精致、富有动态且引人入胜的录音作品。
想进一步深入了解动态处理？不妨看看来自 REAKTOR 用户资源库的一些免费动态工具。
理解音乐中的动态
如你所见，“动态”这个概念本身就非常……嗯……充满变化！无论你是想为作品增添张力的作曲家、正在学习如何带着恰当情感演奏乐句的乐手，还是想要精细雕琢混音整体声音质感的音频工程师，掌握“动态”这一概念都至关重要。
