作为当代的作曲家、制作人和 beatmaker，我们可能并不总是倾向于古典音乐。也许我们会认为它的风格保守或过时。但我们可以从古典音乐中汲取永恒的作曲智慧。在我们可以从这种音乐风格中学到的宝贵经验中，就包括声部连接（voice leading）的原则——即在和弦进行中，在各个声部之间塑造平滑连贯运动的艺术。理解这一作曲原则，能让我们在和弦之间流畅过渡，并为旋律的自然流淌提供支持。
如果你想提升自己的作曲水平，不妨继续阅读这些关于如何进行声部连接并创建平滑和声进行的实用技巧。
跳转至以下章节：
你可以配合 Komplete Start 一起学习本教程，这是一套免费的专业级乐器与声音套件，适用于你的音乐创作。
什么是声部连接？
在音乐中，声部连接（Voice Leading）描述了各个声部中的音符在和弦过渡时是如何运动的。它涉及让每个音符从一个和弦走向下一个和弦时尽可能产生最平滑变化的技巧。在创作中懂得如何进行声部连接，可以通过尽量减少和弦之间突兀的跳进和脱节的运动，帮助作曲家创造出悦耳自然的音乐流动感。
让我们来聆听一个优秀的声部连接实例。在 Max Richter 的开创性作品“On The Nature Of Daylight”中便能听到这种精妙的处理。
在这首作品中，Richter 使用了渐进的和弦交替，并以平滑的声部连接过渡作为支撑。在和弦运动中所展现的声部连贯性，极大地增强了作品的情感共鸣，让听众沉浸在其流畅的美感中。
优秀的声部连接本质上是从一个和弦到下一个和弦的流畅运动。这就像下面这个声部连接较差、听起来到处跳跃的例子：
以及下面这个运用了优秀的声部连接、听起来连贯和谐的例子之间的区别：
声部连接有哪些方法？
声部连接是我们在作曲中确保和弦之间平滑过渡的方法。在编写声部连接时，我们可以使用多种“最佳实践”方法。其中包括：
- 理解和弦运动中的声部
- 分析和弦音
- 尽量减少音符移动
- 避免平行进行
我们将在本文稍后详细分享如何实现这些方法。
如何进行声部连接并创造平滑的和弦运动
在进入如何进行声部连接的实际步骤之前，你需要了解一些基础的乐理概念。在这里我们假设你已经具备了基础的乐理知识。如果没有也不用担心，只需阅读我们关于乐理基础的文章，然后再返回本篇即可。
由于声部连接的核心在于平滑的和弦过渡，因此所需的知识主要与和声原则相关。和声与声部连接相辅相成——如果你理解什么是和弦以及什么是调式，你就已经准备好编写具有出色声部连接的和弦进行了。
在深入探讨之前，我们想重点说明的一点是音程的概念。音程是两个音符之间的距离。它们根据自身的“性质”（小、大、纯、增、减）以及半音距离来进行分类。稍后你就会发现音程对声部连接至关重要。你需要熟悉这张音程表，并特别注意同度（纯一度）、纯五度和纯八度：
声部连接的基本原则
了解了这些理论基础之后，让我们来看一些编写优秀声部连接的实用方法。在接下来的示例中，我们将使用非常常见的和弦进行 vi-IV-I-V（A minor – F major – C major – G major）。
1. 熟悉和弦进行中的各个声部
编写有效声部连接线的第一步，是理解你正在处理的和弦进行。正如前面提到的，我们使用的是和弦进行 vi-IV-I-V。选择这种进行是因为其根音与五度圈的关系——这在本质上让创建良好的声部连接变得更加容易。
不过，除了和弦进行本身，我们还需要稍微转变一下对和弦的理解方式。具体来说，我们需要将每个和弦音视为一个独立的“声部”。如果我们“纵向”审视上述和弦，会看到若干音符叠置在一起。在不同的和弦中重复了四次。然而，如果我们转变思维范式，将和弦中的每个音符视为“横向”移动的独立旋律，我们就迈出了理解声部连接的第一步。
为了便于说明，我们将和弦中最上方的音称为声部 1，其下方的音称为声部 2，再下方的音称为声部 3，最底部的音称为声部 4。
2. 分析和弦音
下一步我们需要了解和弦音。让我们来看看所用和弦的根音、三音和五音，观察各个和弦之间是否有共同音。请记住，在每个调式中只有 7 个音符，因此在任何自然音阶进行中，和弦之间都极有可能存在共同的和弦音。
在表格中，我们高亮显示了在整个进行中多次出现的和弦音。这是进行下一步的关键信息。
3. 尽量减少音符跳动以创造平滑的运动
在创建令人满意且有效的声部连接时，需要遵循的核心原则是：所有声部都应该是编写良好的独立旋律线条。我们知道优秀的旋律通常不会包含过大的音程跳进，因此我们在声部连接中也应秉持同样的思路。
一般来说，将和弦之间的共同和弦音保留在相同声部中是最稳妥的做法。在无法保持音符相同的情况下，级进运动总是优于跳进。“级进运动”（Stepwise motion）是指移动一个全音或半音，而不是跨越较大的音程跳进（例如六度）。唯一允许大幅跳进的声部是低音声部（声部 4）。
请记住，和弦不一定非要按纵向升序排列。只要和弦中包含 C、E、G 这几个音，它就是 C 大调和弦。将和弦写为 G、然后是 C 和 E，它依然是 C 大调和弦。
让我们梳理这个和弦进行，在可能的情况下保留所有共同和弦音，并在其他音符中使用级进。
让我们来分析各个声部的运动：
- 声部 1 几乎全程停留在 C 上，直到最后一个和弦才级进下行至 B。
- 声部 2 在前半段保持在 A 上，并在后半段级进移动到 G。
- 声部 3 在整个和弦进行中始终使用级进，以尽量减少移动幅度。
- 声部 4 在这里作为低音声部使用，因此允许在各个根音之间进行大幅度的跳进。
从本质上讲，正是声部连接的原则决定了我们转位这些和弦的方式。
4. 避免平行进行
“平行进行”（Parallel motion）是指两个声部同向运动并保持相同的音程。尤其需要避免的主要是平行八度和纯五度。
（友情提醒——这些原则适用于西方乐理。许多非西方音乐创作手法经常使用平行和声。即使在摇滚乐中，平行五度也是司空见惯的）。
让我们来看看从一级和弦（I）走向五级和弦（V）的运动（这次使用 3 个声部）：
请注意在此示例中，声部 1 和声部 3 中的 C 和 G（相距五度）在下一个和弦中向上跳进至 G 和 D（仍然相距五度）。我们将声部 1 和声部 3 的音符用黄色高亮标出，使其更加清晰：
这便形成了平行五度，听起来是这样的：
这种进行是很容易避免的。再次强调，通过仔细考量声部并按特定顺序转位和弦音，我们就能打造出令人满意的声部连接。
让我们将 I 和弦中声部 3 的 C 移至声部 1。在下一个和弦中，将 D 降至声部 3。现在它看起来像这样：
听起来也更为平滑，如下所示：
你可能已经注意到，外声部在这里依然存在某种平行进行。但由于声部之间的音程不再是五度，这完全不成问题。在无法避免的情况下，声部连接中包含平行六度是完全可以接受的。
5. 在不同的和弦进行中持续练习
我们在这里仅讨论了一个和弦进行，但你可以在任何能引起你共鸣的和弦进行中练习这些原则。我们探讨的所有声部连接规则，同样适用于任何其他大调或小调和弦进行。
你在越多的场景中进行尝试，就会掌握得越熟练。需要注意的是，加入调式互换和非自然音阶音符可能会使情况变得复杂。尽管如此，坚持这些原则将极大地改善你的声部连接。
开始为你的和弦进行设计声部连接
在适宜的语境下，声部连接是将业余创作与真正引人入胜的优秀作品区分开来的核心概念之一。通过融入在这里学到的声部连接方法，你可以让和弦音大放异彩，并确保平滑的过渡与和谐连贯的和声。在你的常用宿主（DAW）中打开 Kontakt，配合 Komplete Start 实践这些构想吧。
