在进行音乐创作或编曲制作时，和弦进行（Chord progression）往往是至关重要的一环。和弦的选择将对歌曲的情绪、能量与结构产生深远的影响。今天，我们将探讨如何选择最经典、最富有活力的和弦——大和弦（Major chords）。
我们将深入了解什么是大和弦，探讨流行音乐中常见的大和弦进行如何牢牢抓住听众的耳朵，以及如何将它们运用到你自己的歌曲中。
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什么是大和弦？
通常来说，三和弦由三个同时发声的音符构成。当我们谈论大和弦时，是指由大调音阶中的音符构成的和弦。最常见的情况是，和弦由该音阶的第 1、第 3 和第 5 音构成。这意味着大和弦是基于赋予该和弦名称的音符——即根音（Root）构建的。例如，C 大和弦以 C 音为根音，加上 C 大调音阶中的三音和五音；而 G 大和弦则以 G 音为根音，加上 G 大调音阶中对应的三音和五音。
你可能会发现，音阶中的音符与构成和弦的音符之间存在着密切的联系——事实确实如此。不仅如此，和弦进行中的和弦几乎总是以同一调式音阶中的音符为基础。当我们谈论一首歌的“调式”（Key）时，实际上指的就是同时运用在旋律与和弦中的音符集合。因此，一首 C 大调的歌曲通常会使用 C 大调的和弦进行，或者说由 C 大调音阶内的音符所构建的和弦。
我们已经了解了什么是大和弦，以及和弦是如何由“调式”中的音符决定的。现在，让我们看看在大调中可以使用哪些和弦。这里有一个非常有趣的现象——每一个大调中，实际上都包含了小和弦。这听起来可能有点让人困惑：如果一个“调式”是建立在大调音阶上的，难道其中的一切不都应该是大调的吗？并不尽然。因为和弦是基于音阶内现有的音符并按照“根音-三音-五音”构成的，自然会产生非纯大三和弦的音符组合，但它们在大和弦进行中却能完美契合。下面的具体示例会让你更加清楚这一点。
接下来，让我们看几个可供参考的基础大和弦进行范例，并了解它们如何在一些耳熟能详的经典歌曲中大放异彩。
1. I-V-IV-V
Suzanne Vega 是一位非常卓越的词曲创作人，她的多首作品曾成为多首大热舞曲的采样灵感。她榜单成绩最好、最为家喻户晓的单曲莫过于“Luka”——这首歌巧妙地将沉重忧伤的歌词主题与轻快灵动的 F# 大调和弦结合在一起，产生了极具张力的艺术效果。
Vega 在这首歌中对旋律的运用堪称典范——简单明了的旋律建立在 F# 大调最稳定的几个和弦之上。F# 的主和弦（I）之后是五级（V）C# 和弦（带有轻微挂留四音挂留和弦的变化），随后是作为四级（IV）的 B 和弦，同样带有一点挂留变化。
以下是这些和弦在 DAW 钢琴卷帘中的呈现方式，以及完整演奏时的声音示例。当旋律进入时，你便能清晰感受到和弦进行是如何将整首歌曲串联在一起的。
我们可以用这些和弦来演奏 Band 中一款非常出色的音色预设——Band 包含在完全免费的 Komplete Start 中，任何人均可使用。以下是 Band 中的预设界面。
还记得我们在上文中提到过，一首大调歌曲中也可以包含非大和弦吗？这首歌便是一个绝佳的范例。
当歌曲进入副歌时，我们听到了一个 D# 小和弦（vi），取代了原进行中的主和弦。这种做法能极好地在副歌中营造出差异感，并为音乐结构增添张力。因此，副歌的和弦进行为 vi-V-vi-V-IV-V-IV-V。根音主和弦的缺席以及小和弦带来的张力，让整首歌在重新解决回主和弦时更有释放感，从而完美稳固了主歌与核心旋律。
2. IV-iii-vi-V
Daft Punk——Digital Love
毫无疑问，Daft Punk 以制造顶级热单而闻名。尽管他们的许多代表作都大量使用了采样，但这绝不意味着他们在和弦选择上有所马虎。尤其是当 Daft Punk 想要营造更加乐观、更具流行亲和力的氛围时，他们深谙如何利用大和弦进行来达成目的。让我们来听听他们 Discovery 专辑中的“Digital Love”。
核心进行轻快律动，以明亮上扬的和弦维持着歌曲乐观向上的能量。有趣的是，它始终没有解决到根音或“主”和弦上。主和弦是基于调式根音构建的和弦，在本例中即为 A 大和弦。在绝大多数和弦进行中，主和弦都是所有声部的归宿，它通常带来解决感，让进行得以循环反复。但在这首歌中，我们始终没有得到这种解决，从而保持了一种更加强烈的兴奋与渴望感。进行从 IV 级 D 大和弦开始，随后进入调内的两个小和弦——三级的 c#min 和六级的 f#min，最后落在大调的 E 和弦上。
以下是这些和弦在 DAW 中的呈现方式，以及在 Analog Dreams 中演奏的声音示例——该音色库同样包含在完全免费的 Komplete Start 中。
进入副歌后，和弦大体保持一致，只是在时值节奏上做了一些微调，并省略了最后的 V 级和弦。
3. I-V-vi-iii-IV-I-V
和弦进行的绝妙之处在于它们往往极其灵活，几乎适用于任何曲风。一个结构精巧的和弦进行不仅可以横跨多种音乐流派，在各种乐器上演奏也都同样动听。以 Green Day 的“Basket Case”为例：
这首歌属于降 E 大调（E flat major），因此它从和弦进行的核心锚点——基于降 E 根音的主和弦开始。接着，它跳到了调内第二稳定的和弦——V 级和弦（即大调序列中的第 5 个和弦降 B），再进入第 6 级（vi）的 C 小和弦，随后是第 3 级（iii）的 G 小和弦，紧接着是作为第 4 级（IV）的降 A 大和弦，然后回到主和弦（I），最后在第 5 级（V）的降 B 和弦上停留两个小节。这种从主和弦到属和弦（即五级，有时被称为 dominant），再经过相对不稳定的和弦并最终回归主和弦的走向，是赋予歌曲源源不断推进力的极常见手法。
下面演示的是这些和弦在不同的配器与微调后的节奏织体下的声音效果。我们可以使用 Komplete Start 中的 Band 制作出充满失真质感（Crunchy）的吉他声音。
当我们将这些和弦与旋律结合时，你就能将它与 Green Day 的原版联系起来。以下是 DAW 中的 MIDI 视图，以及我们在 Band 中所使用的音色预设。
这也是一个和弦与旋律结合后更具说服力的典型案例。你可以先听纯和弦演奏的前一小节，然后接着听叠加在其上的旋律线条。
4. I-V-vi-IV
流行音乐中有很多经典和弦进行，但有一个是无可替代的“黄金进行”。正如 Axis of Awesome 的这支视频所展现的那样，这组和弦进行筑牢了无数超级金曲的基石，让人无法忽视。它具备优秀进行的所有关键要素——色彩转换、紧张感与解决感，以及一种让人哪怕初次听到某首歌也倍感熟悉的魔力。
现在让我们用 C 大调来尝试这段进行，感受一下它的效果。以下是 DAW 中的 MIDI 视图，我们在此搭配了 Hybrid Keys——这也是完全免费的 Komplete Start 中包含的又一款优秀乐器。
现在，让我们来听听这段进行在 Komplete Start 的 Hybrid Keys 中的试听效果。
听起来已经很有金曲前奏的感觉了！不妨试着跟着这些和弦哼唱一段你喜欢的旋律。你甚至不需要懂任何音阶理论，只需让直觉引导你……！
这组进行最为奇妙的一点在于，即便调整其和弦顺序，它依然极为动听有效。无论如何变换，你都能在其中找到熟悉感与解决感。使用大调不仅能赋予音乐明快激昂的色彩，还能兼具神秘感与张力，并在最终解决时带来充满希望与振奋人心的美妙瞬间。
开始在你的音乐中运用大和弦
我们已经看到了大和弦是如何支撑起诸多我们所喜爱的音乐作品，也见证了这些基础和弦进行如何承载丰富的创意并驾驭各种不同风格。不妨试着将它们运用到你的下一个工程中，立即使用 Komplete Start 附带的免费乐器开启音乐创作吧。
