Como compositores, productores y beatmakers contemporáneos, no siempre nos sentimos atraídos por la música clásica. Quizá asumamos que su estilo es conservador o anticuado. Sin embargo, la música clásica encierra una sabiduría compositiva atemporal de la que podemos aprender mucho. Entre las valiosas lecciones que nos ofrece este estilo se encuentra el principio de la conducción de voces (o voice leading): el arte de crear un movimiento fluido y coherente entre las distintas voces de una progresión armónica. Comprender este principio compositivo nos permite realizar transiciones suaves entre acordes y potenciar la fluidez orgánica de nuestras melodías.
Si quieres llevar tus composiciones al siguiente nivel, quédate por aquí y descubre estos consejos sobre cómo conducir las voces y crear progresiones armónicas fluidas.
Ir a estas secciones:
- ¿Qué es la conducción de voces (voice leading)?
- Cómo conducir voces y crear un movimiento de acordes fluido
- Principios básicos de la conducción de voces
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¿Qué es la conducción de voces (voice leading)?
La conducción de voces en música describe cómo se mueven las notas de las partes individuales al pasar de un acorde a otro. Consiste en la técnica de cómo progresa cada nota de un acorde al siguiente logrando la transición más fluida posible. Saber conducir las voces al componer ayuda a crear un flujo sonoro agradable y natural, minimizando los saltos bruscos y los movimientos inconexos entre acordes.
Escuchemos un magnífico ejemplo de conducción de voces en acción. Lo podemos apreciar en la célebre obra de Max Richter, “On The Nature Of Daylight”.
A lo largo de esta pieza, Richter utiliza cambios de acordes graduales respaldados por transiciones fluidas de conducción de voces. La continuidad de las voces en el movimiento acórdico realza profundamente la carga emocional del tema y sumerge a quien lo escucha en su fluidez.
Una buena conducción de voces es, en esencia, un movimiento fluido y elegante de un acorde al siguiente. Es la diferencia entre este ejemplo, que utiliza una conducción deficiente y suena a saltos inconexos:
Y este otro, que utiliza una buena conducción de voces y suena cohesionado:
¿Cuáles son los métodos de conducción de voces?
La conducción de voces es la forma en que garantizamos transiciones fluidas entre acordes en la composición. Existen diversas prácticas recomendadas que podemos aplicar al escribir la conducción vocal, entre ellas:
- Entender las voces en el movimiento de acordes
- Analizar las notas del acorde
- Minimizar el movimiento de las notas
- Evitar el movimiento paralelo
Más adelante en este artículo explicaremos cómo aplicar estos métodos.
Cómo conducir voces y crear un movimiento de acordes fluido
Antes de pasar a los pasos prácticos sobre cómo conducir las voces, hay algunos conceptos teóricos fundamentales que debes comprender. Damos por hecho que tienes nociones básicas de teoría musical. Si no es así, no te preocupes: echa un vistazo a nuestro artículo sobre teoría musical y vuelve después.
Como la conducción de voces se centra en transiciones suaves entre acordes, los conocimientos necesarios tienen que ver sobre todo con principios armónicos. La armonía y la conducción de voces van de la mano: si entiendes qué es un acorde y qué son las tonalidades, lo tendrás todo a punto para escribir progresiones de acordes con una excelente conducción de voces.
Algo de lo que nos gustaría hablar explícitamente antes de entrar en materia es el concepto de intervalo. Un intervalo es la distancia entre dos notas. Se clasifican según su tipo o especie (menores, mayores, justos, aumentados, disminuidos), así como por su distancia en semitonos. Más adelante verás que los intervalos son fundamentales para la conducción de voces. Conviene familiarizarse con esta tabla de intervalos, prestando especial atención al unísono justo, las quintas justas y las octavas:
Principios básicos de la conducción de voces
Con esa base teórica cubierta, pasemos a algunas formas prácticas de escribir una buena conducción de voces. Para los siguientes ejemplos utilizaremos la progresión de acordes archiconocida vi-IV-I-V (La menor – Fa mayor – Do mayor – Sol mayor).
1. Familiarízate con las voces de tu progresión de acordes
Lo primero que debes hacer para escribir líneas con una conducción de voces eficaz es entender la progresión de acordes con la que estás trabajando. Como hemos mencionado, utilizaremos la progresión vi-IV-I-V. Elegimos esta progresión por la relación de sus fundamentales con el círculo de quintas, lo que facilita enormemente conseguir una buena conducción vocal.
Más allá de la progresión en sí, debemos cambiar un poco nuestra perspectiva sobre los acordes. En concreto, debemos pensar en cada nota del acorde como una “voz” independiente. Si examinamos los acordes anteriores de forma “vertical”, vemos varias notas apiladas una sobre otra. Esto se repite cuatro veces con acordes diferentes. Sin embargo, si cambiamos de enfoque y vemos cada nota de un acorde como su propia melodía en movimiento “horizontal”, desbloqueamos el primer paso para entender la conducción de voces.
Para que resulte más sencillo, llamemos a la nota superior del acorde voz 1, a la que está justo debajo voz 2, a la siguiente voz 3 y a la nota más grave voz 4.
2. Analiza las notas del acorde
El siguiente paso es entender las notas que componen nuestros acordes. Fijémonos en las notas fundamentales, terceras y quintas de todos los acordes utilizados, y veamos si comparten notas comunes entre ellos. Recuerda que en cada tonalidad solo hay siete notas posibles, por lo que es sumamente probable encontrar notas comunes en cualquier progresión diatónica.
En la tabla hemos resaltado las notas que se repiten varias veces a lo largo del movimiento. Esta información es fundamental para el paso siguiente.
3. Minimiza el desplazamiento de notas para crear un movimiento fluido
Al crear una conducción de voces efectiva y atractiva, un principio básico es que cada una de las voces debe funcionar como una línea melódica bien construida por sí misma. Sabemos que las grandes melodías no suelen incluir saltos de intervalo amplios, así que debemos aplicar la misma idea a la conducción de voces.
Por lo general, lo más seguro es mantener las notas comunes entre acordes en las mismas voces. Cuando no sea posible mantener la misma nota, el movimiento conjunto siempre es preferible a los saltos. El movimiento conjunto implica desplazarse un tono o semitono de distancia, en lugar de dar un gran salto interválico (como una sexta). La única voz en la que se permiten saltos amplios es en el bajo (voz 4).
Recuerda que no es obligatorio escribir los acordes en orden vertical ascendente. Siempre que Do, Mi y Sol sean las notas presentes en el acorde, se trata de un Do mayor. Escribir el acorde como Sol, luego Do y Mi sigue dando como resultado un acorde de Do mayor.
Avancemos a lo largo de nuestra progresión manteniendo todas las notas comunes que sea posible y usando movimiento conjunto en las demás notas.
Analicemos el movimiento de nuestras voces:
- La voz 1 se mantiene en Do casi todo el tiempo, hasta que desciende por grado conjunto a Si en el acorde final.
- La voz 2 se mantiene en La durante la primera mitad y se mueve por grado conjunto a Sol en la segunda mitad.
- La voz 3 utiliza movimiento conjunto a lo largo de toda la progresión para reducir los desplazamientos al mínimo.
- La voz 4 actúa aquí como bajo, por lo que puede realizar saltos amplios hacia y desde el movimiento de cada fundamental.
En definitiva, los principios de conducción de voces han determinado la forma en que hemos invertido estos acordes.
4. Evita el movimiento paralelo
El “movimiento paralelo” se produce cuando dos voces se mueven en la misma dirección formando el mismo intervalo. Los intervalos principales que se deben evitar sobre todo son las octavas y las quintas.
(A modo de recordatorio: estos principios pertenecen a la teoría musical occidental. Muchos enfoques musicales no occidentales emplean la armonía paralela con frecuencia. Incluso en el rock, las quintas paralelas se usan constantemente).
Veamos una transición del acorde I al acorde V (esta vez con 3 voces):
Fíjate en cómo en este ejemplo el Do y el Sol de las voces 1 y 3 (a distancia de quinta) saltan a Sol y Re (manteniendo la distancia de quinta) en el acorde siguiente. Resaltamos las notas de las voces 1 y 3 en amarillo para que se vea más claro:
Esto nos deja con quintas paralelas, que suenan así:
Este tipo de movimiento se puede evitar fácilmente. Una vez más, prestando atención a las voces e invirtiendo las notas del acorde en un orden determinado, podemos conseguir una conducción de voces impecable.
Pasemos el Do de la voz 3 a la voz 1 en el acorde I. En el acorde siguiente, bajemos el Re a la voz 3. Ahora queda así:
Y suena mucho más fluido, de este modo:
Quizá hayas notado que todavía hay una forma de movimiento paralelo en las voces exteriores. Dado que los intervalos entre las voces ya no son una quinta, esto no supone ningún problema. El uso de sextas paralelas es perfectamente válido en la conducción de voces cuando no se pueden evitar.
5. Sigue practicando con diferentes progresiones de acordes
Aquí solo hemos analizado una progresión de acordes concreta, pero deberías practicar estos principios con cualquier progresión que te inspire. Todas las reglas de conducción de voces que hemos visto son igualmente aplicables a cualquier otra progresión de acordes mayores o menores.
Cuantos más contextos pruebes, mejor lo dominarás. Ten en cuenta que el uso del intercambio modal y de notas no diatónicas puede complicar un poco las cosas. Aun así, seguir estos principios mejorará enormemente tu conducción de voces.
Empieza a aplicar la conducción de voces a tus progresiones de acordes
La conducción de voces, en el contexto adecuado, es uno de los conceptos clave que distingue las composiciones aficionadas de aquellas verdaderamente cautivadoras. Al incorporar los métodos de conducción de voces que has aprendido aquí, podrás hacer que las notas de tus acordes brillen y garantizar transiciones fluidas y coherencia armónica. Abre Kontakt en tu DAW favorito y pon en práctica estas ideas con Komplete Start.
