作为一种音乐风格，R&B 经过数十年的演变，往往很难被单一的标准所定义。即便如此，富有新意的和弦结构始终是这一流派的标志性特征。如果你想做出带有爵士风味的 R&B 和弦进行，关键就在于运用扩展和弦、借用和弦、和弦转位，以及能带来该流派特有丝滑醇厚质感的键盘音色。接下来，让我们深入探讨其中的几个要点。
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你可以配合使用 40’s VERY OWN KEYS 来学习本教程，并借助 KOMPLETE 键盘或 MASCHINE 等工具来构建你的和弦。
1. 解构你喜爱的 R&B 和弦进行
如果你已经具备一些基础乐理知识，并想掌握 R&B 和弦进行，那么一个绝佳的入门方法就是跟着大量 R&B 音乐一起弹奏。
你可以借助 Chordify 或 Hooktheory 等网站来学习你喜爱曲目的和弦进行。这些网站收录了自动生成及社区众包的和弦进行，并在歌曲播放时实时显示吉他或钢琴的和弦手型，让你能够同步学习 R&B 钢琴与吉他的和弦进行。
学会了你喜爱歌曲的和弦后，你可以仔细研究它们之所以好听的原因，并学习如何将 R&B 和弦进行运用到自己的创作中。举个例子，我们可以选取 En Vogue 的经典曲目“Dont Let Go (Love)”中大家熟悉的大调三和弦 riff（F – Db – Eb），把和弦顺序调整为 Db – F – Eb，微调一下时值节奏，并在结尾加上一个额外的 Cmin7。这样一来，整个和弦进行就呈现出了截然不同的氛围。
让我们来听听前后的对比效果。
2. 从其他音阶中借用和弦
使用借用和弦，意味着在你的和弦进行中引入属于其他调性或调式的和弦。那么应该从哪些调性与调式中借用呢？在 R&B 中，通常会从同主音小调中借用和弦，或是短暂切换到 Dorian 调式。这样能够营造出别具一格却又和谐动听的声音，常用于 Neo Soul、爵士和 R&B 音乐中。接下来，让我们看看从同主音调中借用和弦是怎样的效果。
同主音借用和弦是指从当前歌曲所处调性的同主音调中借来的和弦。在乐理中，同主音调定义为共享同一个主音（根音）但音阶结构不同的大调音阶与小调音阶。
例如，C 大调音阶的同主音调是 C 小调音阶。因此，在基于 C 大调进行创作时，你可以从 C 小调音阶（或 Eb 大调音阶）中借用和弦。所有大调音阶同理：D 大调的同主音调是 D 小调，E 大调是 E 小调，以此类推。
让我们来看看在 H.E.R. 与 Daniel Caesar 合作的歌曲“Best Part”中是如何运用这一技巧的。
这首歌使用了 D 大调的和弦，并从其同主音 D 小调中借用了和弦。具体的和弦如下：
Dmaj7 – Gmaj7 – Amin7 – Bbmaj7
正如你所看到的，这首歌使用了 D 调中的 Dmaj7 和 Gmaj7，并将 V 级和 VI 级和弦替换为属于 D 小调的 Am7 和 Bbmaj7。
3. 运用扩展音丰富你的和弦
R&B 之所以带有爵士韵味，很大程度上归功于扩展和弦的运用。扩展和弦是指在基础的三和弦之上，叠加了常规三个音以外的其他音。这些附加音赋予了和弦丰富的色彩与调性张力，这在 R&B 音乐中非常普遍。你可以通过在五音之上的音阶中隔音叠置，将基础三和弦转变为扩展和弦。常见的扩展和弦包括 7 和弦、9 和弦、11 和弦与 13 和弦。因此，你通常会看到诸如 Cmaj7、Cadd9 或 Cmaj13 等记谱方式，其中的数字代表附加音相对于和弦根音的音程位置。例如，Cmaj7 是在基础的 C 大调三和弦上，加入同音阶中距离 C 音 7 度的音。Dmin9 则是在 D 小调三和弦上，加入音阶中距离 D 音 9 度的音。其他扩展和弦以此类推。
构建扩展和弦的基本规则如下：
- 7 和弦 = 三和弦 + 7 度音
- 9 和弦 = 三和弦 + 7 度音 + 9 度音
- 11 和弦 = 三和弦 + 7 度音 + 9 度音 + 11 度音
- 13 和弦 = 三和弦 + 7 度音 + 9 度音 + 11 度音 + 13 度音
扩展音常用于点缀简单的和弦，并且有多种演奏方式。这些扩展音不一定非要弹在三和弦上方，在大多数情况下，将它们紧密聚集或者跨越几个八度展开排列，听感反而会更加出色。
让我们仔细了解一下 R&B 音乐中典型的和弦形态——它们极少是简单的三和弦。以 C – E – G 构成的 C 大调三和弦为例：
你更有可能听到的是大七和弦（C – E – G – B）、属七和弦（C – E – G – Bb），或是 9 音、11 音和 13 音等“扩展音”。
4. 使用和弦转位
和弦“转位”是指重新排列和弦中的音符顺序。该术语用于描述和弦在演奏时，由根音以外的任何其他音作为最低的低音（Bass）。例如，前面提到的 C – E – G – B（Cmaj7），在第一转位下就会变成 E – G – B – C。
不用太纠结于专业术语，只需明白演奏转位和弦能够迅速让原本单调的和弦进行焕发活力。在编写和弦进行时，若想让前后和弦保持相同的低音以增强连贯感，转位就显得尤为有效。事实上，在和弦转换之间保留共同音，听感往往都非常悦耳。
5. 进行快速便捷的和弦变形
掌握了和弦转位之后，理解和弦变形就会轻松得多。当改变一个和弦的声部排列（Voicing）使其转化为另一个和弦时，就发生了和弦变形。和弦变形可以大幅减少你在不同和弦之间切换时的手部移动幅度。例如，只需将 C 大调和弦（C – E – G）中的 C 音向下移动一个半音（变成 B – E – G），就能轻松变形成一个转位的 E 小调和弦。在这种情况下，和弦变形让你无需将整只手向上平移四个半音去弹奏传统的 E 小调和弦（E – G – B）。
和弦变形在 R&B 中非常实用，因为它降低了演奏复杂扩展和弦的难度。这样你就可以演奏密集和弦，只需极小的手部动作即可在不同和弦之间流畅切换。
如果你还没完全吃透和弦变形与进行的技巧，也不必担心。这里有一些简单的方法，可以把基础三和弦带入 R&B 的世界。为了便于记谱展示，我们使用 C 大调和 A 小调作为示例，但你完全可以根据需要将这些和弦移调至任何根音调性。我们将使用 40s VERY OWN KEYS 来演示这些和弦，它能为这些和弦赋予地道的 R&B 标志性音色。
最具辨识度的大调 R&B 和弦进行之一，就是从 C – E – G – B – D（Cmaj9）过渡到 B – D – F# – A（Bmin7）。这是为你自己的 R&B 歌曲构建和弦进行的一个绝佳起点。
想要为 A 小调三和弦（A – C – E）增添色彩，可以在上方加入 G 音构成 Amin7，加入 B 音构成 Amin9，或者在下方加入 D 音作为 11 度的扩展音，并由它担任低音。
这种技巧也可以换一种方式来理解：用左手弹奏一个小三和弦（A – C – E），同时右手在上方相距 10 个半音的位置弹奏一个大三和弦（G – B – D），从而构建出一个小 13 和弦。如果省去上方大三和弦的中间音，可以让声音听起来更加开阔通透。
更进一步，你可以将通常弹在三和弦上方的 7 音、9 音、11 音和 13 音向下移动一个八度，从而创造出 Neo-Soul 风格的密集和弦。尝试弹奏 A – C – E – G – B，并将最高音 B 向下移一个八度，变成 A – B – C – E – G。
同样地，可以尝试将和弦中的音符进行八度叠置（doubling），将它们向上或向下移动一个八度。根据经验法则，低音音符之间的间距宜宽，而高音音符之间则应更加紧密。
某些小七和弦与大和弦非常相似，包含许多共同音。这两种和弦类型可以相互替换，为你的作品增添趣味。例如 Amin7（A – C – E – G）和 Cmaj（C – E – G）。
几乎任何一种引申小和弦，在进行到比它低 4 个半音的引申大和弦时都非常悦耳。两者使用的音符几乎完全相同，因此弹奏起来十分轻松。例如从 A – C – E – G – B 过渡到 F – A – C – E – G。同理，顺着音阶再向下移动 3 个半音，即可进入另一个引申小和弦：D – F – A – C – E。如果你愿意，还可以解决到一个好听的 Emin7：E – G – B – D。
让你的 R&B 和弦进行更进一步
一旦掌握了三和弦、引申音、转位和其它和弦形态的基础知识，R&B 风格就会成为你的创作乐园。尽情享受制作的乐趣吧：将和弦分配给不同的乐器、在和弦进行中穿插贝斯线条，或是通过富有新意的主音旋律让合成器声部与和弦进行相辅相成。别忘了，本文介绍的几乎所有和弦理论同样适用于 R&B 人声和声……不过那是一个庞大的话题，留待日后再聊。如果你还没有尝试过，不妨开始探索一些采样乐器，并在构思和弦进行时将它们运用起来。
