饱和（Saturation）是电路在音乐中被清晰听见的声音。它是一种神秘的未知要素，能为你的音轨带来温暖感、颗粒度以及模拟韵味。善用音频饱和可以提升音乐的个性，赋予其专业级的光泽。但饱和也很容易被用砸——要么是在不合适的场景下使用了饱和效果，要么是过度施加。如果使用不当，饱和不仅帮不上忙，反而会破坏你的音频。
那么饱和在音乐中究竟起到了什么作用？在音乐制作中又该如何运用它？在本文中，我们将为你揭开饱和效果的神秘面纱。我们将从技术层面解释它的工作原理，探索它在模拟录音时代的渊源，并深入观察饱和是如何改变声音的。随后，我们将演示如何在音乐中使用音频饱和来增添温暖感、塑造质感、模拟悦耳的模拟声音，并打造引人注目的声音设计亮点。读完本文后，你将能熟练自如地运用各种类型的饱和效果，让自己的音乐迈上新台阶。
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在深入探讨本教程之前，你或许可以了解一下我们的顶级饱和工具之一——Supercharger GT。
音乐中的饱和是什么？
饱和是音频信号在经过模拟元件时发生失真，从而染上色彩与个性的结果。当模拟音频元件被过载驱动时就会产生这种效果，为正在处理的信号增添粗粝感和鲜明的个性。
当模拟音频设备的负荷超出其正常工作能力时（例如输入信号过大），就会产生饱和效果。常见的引起饱和的元件包括磁带、真空电子管放大器以及众多音频硬件中的晶体管。当受到高强度驱动时，每种元件都会呈现出独特的“风味”。
总体而言，音频饱和会轻微压缩信号，缩小最大声与最微弱部分之间的响度差异，同时为声音增添丰富动听的额外谐波。适度使用时，这些改变能带来令人愉悦的提升；而在更极端的设置下，饱和可以用来让声音产生“压碎”（crush）和“嘎吱破碎”（crunch）的质感，从而打造奇特或低保真（lo-fi）的效果。
在数字音乐制作中使用饱和
如今，我们中的许多人都在数字领域进行音乐创作，无需担心难以捉摸的电气元件会改变声音。然而，数字音乐制作人会使用插件效果器来复刻音频饱和带来的微妙质感。在本文中，我们将演示如何使用来自 Native Instruments 的饱和插件来塑造声音，为你制作的音乐注入饱和特有的温暖感、魅力与个性。
饱和对波形有什么影响？
饱和改变波形的方式与动态压缩和削波失真均有相似之处。与动态压缩类似，饱和可以“压实”波形，减小声音大声部分与微弱部分之间的差异。饱和还可以削平波形的波峰，使声音的音色更加接近方波——这与削波失真中的情况类似。这会引入额外的谐波，在听觉上表现为更为丰富的风味。
如何在音乐制作中使用饱和
只要运用得当，饱和就是提升音乐质感的强大工具。它可用于增添个性、赋予模拟质感等。让我们来看看如何使用饱和效果来改善一首我们正在制作的曲目：
我们可以在曲目中的多个不同元素上应用饱和，以赋予其更强的存在感和个性。具体方法如下。
1. 为声音增添温暖感
我们的贝斯声音是一段简单的正弦波，听起来略显冰冷机械。我们可以使用饱和来为其增添温暖感。
有时我们会认为增添“温暖感”就是削减声音的高频。但在这种情况下，为贝斯声音增添一些高次谐波，反而能让它听起来更加温暖、醇厚且富有亲和力。
我们可以借助饱和来实现这一点。电子管饱和非常适合这项任务，因为它能为我们的贝斯声音增添二次谐波，让中低频更加饱满——而这一频段正是我们感知到“温暖”的区域。
让我们使用 Supercharger GT，这是一款音色丰润的模拟建模电子管压缩器，并配有丰富的饱和选项。
目前，我们先不使用该插件的压缩功能，而是将重点放在界面左侧的 Saturation 控制上。若想获得更显著的饱和效果，可将饱和模式开关从 Mild 切换至 Moderate。然后只需调大 Saturation 旋钮，直到贝斯开始听起来醇厚且温暖。较大幅度的提升效果会很不错——我们将旋钮设置在大约 3 点钟方向。试听效果如下：
2. 营造深度与质感
饱和可以巧妙地让声音变得更加鲜活，使其更有层次、质感和趣味性。为了演示这一点，我们来听听看鼓总线：
我们的鼓组听起来还可以，但如果能更紧密地“凝聚在一起”就更好了。有些击打过于突前，相比之下其他击打又略显单薄。同时，一些细腻的声音细节也被掩盖在主要击打声之后。我们可以使用饱和来解决这些问题。
我们再次使用 Supercharger GT。这一次，我们将结合该插件的压缩功能与饱和效果，将鼓总线完美地凝聚在一起。
我们将采用并行饱和的方式，也就是将饱和信号与干净的原信号进行混合，从而在两者之间取得平衡。
首先，我们大幅推高效果。调大压缩旋钮，直到获得显著的增益衰减——甚至可以达到 -8 dB。接着调大饱和旋钮，直到鼓声听起来兼具紧实度与脆爽感。设置在 3 点钟左右效果就很不错。最后，使用 Dry/Wet 旋钮将饱和信号与原声信号混合，设在 50/50 左右即可。
试听效果如下：
听听看，现在的鼓总线是不是更有凝聚力了？得益于饱和所增添的额外谐波，声音中还带有一种讨喜的脆爽质感——尤其是底鼓部分。同时，那些优美的背景细节也被烘托到了前方，让整个 loop 变得更加鲜活灵动。
3. 复刻模拟声音
我们的合成器 pad 音色是用一个简单的软件合成器预设制作的，缺少一些个性。我们可以使用饱和来赋予其令人信服的模拟韵味。
这一次，我们选用 Dirt，这是一款声音极为自然的失真插件，既适合细腻的微量饱和，也能胜任更极致的音色塑造。通过适度克制的参数设置，我们可以为合成器声音增添丰富的谐波，营造出真正经过模拟硬件电路处理的听感。
Dirt 拥有两个失真阶段。我们同时使用这两个阶段，以获得丰富且富有个性的饱和效果。将两个 Amount 旋钮都设为 50%，以呈现饱满的效果。逐步调大两个 Drive 旋钮，直到合成器听起来过分破碎。然后稍微回调 Drive 旋钮，找到最佳平衡点。你可能还需要使用 FX Trim 控制，以防止在应用效果时合成器的音量暴增。
试听效果如下。我们舍弃了数字音频的清冷透亮，换来了更加朦胧、富有韵味的声音。
4. 声音设计
我们可以使用极端的饱和效果来打造引人注目的声音设计亮点。让我们为节拍添加一段作为前奏的鼓加花。
这一次，我们将使用 Guitar Rig 7 来调出吉他音箱饱和效果。这将为声音增添强烈的破音质感与色彩渲染——在追求细致微调时并不适用，但对于我们这里的需求而言却恰到好处。
首先，选择一款音箱模拟。Guitar Rig 配备数十款建模音箱，每一款都别具特色。我们选择了 AC Box，这是一款备受喜爱、声音丰富的经典电子管音箱。调节 Volume 控制，直到获得适度的增益——从而产生适量的饱和。你还可以调整 Bass 和 Treble 控制以平滑频率曲线，因为音箱饱和可能会让鼓声听起来非常尖锐。最后，在 Guitar Rig 7 中于音箱之后添加一个 EQ 组件，以抑制过高和过低的高低频。我们还在插件之外添加了轻微的声像摆位，为鼓加花增添律动感。
试听效果如下：
最后，来看看添加了饱和效果后的整首曲目。它听起来更加饱满、生动，并带有悦耳动听的模拟丰润感。
在你的音乐制作中运用饱和
在本文中，我们深入探讨了音乐中的饱和。我们定义了这一重要的音频效果，探索了它在模拟音频领域的渊源，并解释了饱和如何改变声音。随后，我们演示了如何运用饱和来提升和丰富你的音乐。
现在，是时候在自己的音乐制作中尝试使用饱和了。Supercharger GT 是开启饱和之旅的理想插件。这款模拟建模效果器让你触手可及丰润的电子管饱和之声——此外，它本身还是一款世界顶级的压缩器。
