Pour les frères français Thomas et Julien, plus connus sous le nom de Parallelle, le processus de création a toujours été guidé par l’instinct plutôt que par des formules toutes faites. Leur nouvel album, 11th Avenue, incarne parfaitement cette philosophie en mêlant jazz, house et soul analogique avec la précision des outils de production modernes. Les moments forts du projet sont nés d’instruments qui encouragent le mouvement, l’imperfection et la fluidité. C’est tout particulièrement le cas de TRK-01 et de Reaktor.
Lors de la production de morceaux comme « Radio 101 » et « Take You On A Ride », le duo s’est largement appuyé sur la profondeur modulaire et le grain tactile de Reaktor pour imaginer de nouvelles manières de fusionner leur univers hybride, entre design sonore numérique et chaleur acoustique. TRK-01 leur a également permis de sculpter des lignes de basse vivantes et organiques, bien loin d’un simple résultat séquencé.
Accéder aux sections :
- Capturer des instants authentiques dans « Radio 101 »
- Revisiter des presets pour gagner en punch et en fluidité
- Conserver la chaleur au cœur des systèmes numériques
- Allier profondeur analogique et couleur numérique
- Envisager le design sonore comme une performance
- Repousser les limites de la création grâce à Reaktor
Le résultat : une œuvre à la fois spontanée et profondément réfléchie, qui porte en elle l’énergie d’un groupe en live tout en conservant la clarté et la précision de la musique électronique. Découvrons sans plus attendre comment ils s’y prennent.
Comment est née la ligne de basse de « 11th Avenue », et à quel moment avez-vous décidé que TRK-01 en serait le pilier ?
La ligne de basse de « Radio 101 » (sur l’album 11th Avenue) est née d’un moment bien réel : notre retour à la maison après un long week-end à Ibiza, et plus particulièrement un lundi passé au Circoloco. Cette basse tech-house entraînante et hypnotique, qui fait danser une salle pendant des heures, tournait encore en boucle dans nos têtes. Nous voulions créer quelque chose qui capte cette énergie brute de fin de nuit : un motif qui semble simple au premier abord, mais qui révèle du mouvement et de la tension au fil de l’écoute.
TRK-01 s’est très vite imposé comme l’élément central.
Nous adorons son mélange unique de puissance d’inspiration analogique et de modulation moderne, une combinaison rare dans un seul instrument. Il offre des basses granuleuses et tactiles, tout en laissant le son évoluer en continu. Pour nous, une ligne de basse doit être vivante, presque comme un membre supplémentaire du groupe, et c’est exactement ce que permet TRK-01. Il nous a apporté toute la souplesse et le caractère nécessaires pour concevoir un morceau taillé pour le club tout en restant incontestablement du Parallelle.
Êtes-vous partis d’un preset dans TRK-01 ou avez-vous créé votre patch de toutes pièces ?
Nous sommes partis du preset Slappy, car il évoquait déjà une vraie performance de basse, un peu comme un musicien de studio au jeu légèrement imprévisible. C’était le point de départ idéal pour l’ambiance que nous recherchions : organique, expressive et pas trop rigide. Mais à partir de là, nous avons profondément remanié le patch.
Nous avons basculé le moteur en mode FM, car il réagit de manière plus dynamique dans un mix club. Pour accentuer les transitoires, nous avons réglé l’attaque sur 0, ce qui donne à la basse ce punch immédiat dès l’attaque de chaque note. Un decay d’environ 350 ms permet de garder un son précis et rythmé, et nous avons réduit le sustain pour conserver ce claquant façon slap. On obtient ainsi une basse à la fois humaine et funky, mais qui traverse le système son avec tout le tranchant que l’on attend d’un morceau taillé pour le dancefloor.
Vos morceaux dégagent toujours de la chaleur et une vraie dimension physique, même lorsqu’ils sont produits en numérique. Comment parvenez-vous à conserver cette qualité tactile avec Reaktor ?
Pour nous, la chaleur découle avant tout de la manière de jouer, et pas seulement des outils utilisés. Même pour déclencher des instruments numériques, nous jouons toujours les parties sur des touches MIDI lestées, de façon à faire varier naturellement la vélocité et le toucher. Rien n’est parfaitement quantifié : nous conservons de légères imperfections de timing pour préserver cette sensation de respiration et de vie. Ces détails apportent une tension humaine à un environnement qui serait sinon purement numérique.
Dans Reaktor, nous nous tournons naturellement vers des instruments dotés d’un ADN analogique. TRK-01 Bass en est un pilier, mais Monark est tout aussi essentiel dans notre palette sonore. Ses enveloppes et ses filtres réagissent comme ceux d’un Moog classique, avec cette rondeur et cette saturation qui donnent immédiatement du poids à une production. Nous mélangeons souvent les synthés de Reaktor avec des textures acoustiques pour que les éléments numériques s’imprègnent de cette chaleur par contraste.
Cette approche nous permet de préserver la physicalité des vrais instruments, même au sein d’un mix entièrement numérique.
Comment les instruments acoustiques et le matériel analogique interagissent-ils avec vos couches numériques au moment du mixage ?
Nous aimons créer un écosystème hybride où l’analogique et le numérique se nourrissent mutuellement. Des instruments acoustiques comme le Rhodes, la trompette et le saxophone apportent une chaleur familière : ils ancrent l’auditeur dans quelque chose d’humain. Lorsque ces couches acoustiques côtoient nos synthés et nos textures numériques, elles confèrent à l’ensemble une dimension beaucoup plus émotionnelle.
Côté analogique, des instruments comme le Juno, le Prophet Rev2, le Moog Sub37 et différentes boîtes à rythmes apportent de la profondeur et de l’imprévisibilité : de légères variations d’accordage, le comportement instable des filtres, le souffle naturel. Lorsqu’ils sont combinés avec Kontakt, Reaktor et d’autres plug-ins NI, le mix gagne en ampleur et en richesse. Le contraste entre la précision du numérique et les imperfections de l’analogique rend le morceau final vibrant, physique et multidimensionnel.
Vous effacez souvent la frontière entre performance et production. Cette philosophie s’applique-t-elle aussi à votre approche du design sonore ?
Absolument.
Sur scène, nous improvisons en permanence, en poussant les sons dans leurs retranchements, en développant des idées et en réagissant à ce que fait l’autre. Cette spontanéité fait souvent émerger des textures ou des structures que nous n’aurions jamais trouvées en travaillant uniquement dans un séquenceur logiciel. L’esprit de la performance se répercute donc directement sur le design sonore : nous cherchons constamment cet instant magique où une imperfection se transforme en beauté.
Pour nous, le design sonore s’apparente à la création d’un organisme vivant. Un patch ne doit pas être figé ; il doit grandir, respirer, surprendre et évoluer tout au long du morceau. Cette philosophie est très présente sur « 11th Avenue », qui s’inspire largement de la liberté des clubs de jazz des années 1980, où la musique pouvait s’étirer et se transformer sans contrainte. Cette même vision guide notre design sonore numérique aujourd’hui : chaque élément doit être vivant, expressif et imprévisible.
Après avoir expérimenté TRK-01 sur « 11th Avenue », envisagez-vous une place encore plus centrale pour Reaktor dans vos futurs projets ?
TRK-01 est devenu notre principal outil pour les basses. Il trouve le parfait équilibre entre le modelage sonore typé analogique et la précision d’un contrôle moderne. La façon dont on peut superposer modulations, distorsions, enveloppes et séquençage nous offre des lignes de basse à la fois cinématographiques et fluides, et pas seulement fonctionnelles. Il possède le punch nécessaire pour le club, mais aussi la finesse pour une écoute au casque, ce qui est rare.
Reaktor dans son ensemble prend une place grandissante dans notre workflow, car il nous permet de sortir des schémas prévisibles. Sa nature modulaire invite à l’expérimentation, et c’est généralement là que naissent nos meilleures idées. Alors oui, vous entendrez sans aucun doute davantage de TRK-01 et de textures créées avec Reaktor dans nos prochaines sorties.
En résumé
Le workflow de Parallelle repose sur l’intention et le toucher. TRK-01 est devenu indispensable à la conception de leurs basses, leur offrant une assise physique tout en restant parfaitement adapté à la production moderne. Reaktor vient soutenir cet équilibre en offrant une liberté modulaire totale sans jamais perdre en musicalité.
Leurs concerts reposent sur le même principe. Ils intègrent de véritables instruments comme la trompette, le Rhodes et le saxophone dans des sets qui mettent également à l’honneur les moteurs de basse de Reaktor et la chaleur de Monark. Le résultat est cohérent et plein de vie, créant un pont entre énergie acoustique et maîtrise électronique. Chaque son possède une véritable personnalité, forgée par l’instinct autant que par l’expérience.
Pour l’avenir, le duo compte bien continuer à explorer cet espace hybride. Ils abordent chaque projet comme une occasion d’expérimenter de nouvelles associations et de redécouvrir la force de la simplicité. Leur objectif reste limpide : créer une musique profondément humaine, porteuse de sens et qui touche directement par le son.
