“Rumours”, de Audiojack, llega como parte del 20.º aniversario de Dirtybird y se nutre directamente del archivo de herramientas de Reaktor creadas por la comunidad del dúo. Al disponer de poco tiempo en el estudio, recurren a carpetas ya organizadas con generadores de ruido y efectos rítmicos para avanzar rápido sin perder frescura. Muchas de ellas las consiguieron hace años en el foro de Native Instruments.
Para este tema crearon un kit de glitch a partir de presets como Drox y FM Acid, grabando retoques de potenciómetros en directo y troceando el audio en un drum rack con el que poder tocar. El resultado es un groove lleno de textura que suena intencionado pero impredecible, cohesionado con samples modulados y cortes adaptados al swing. “No pierdes el tiempo pensando qué usar”, comentan. “Haces música”.
Esa mentalidad, unida a la generosidad de la comunidad que crea los patches de Reaktor, define cómo Audiojack hace evolucionar su sonido sin complicarse la vida con el proceso.
Pasa directamente a estas secciones:
- Por qué recurrieron a patches caseros para “Rumours”
- Cómo seleccionaron y prepararon las creaciones de usuarios de Reaktor
- Cómo mantener la musicalidad de los efectos de glitch
- El papel de la comunidad de NI en su flujo de trabajo
- Cómo equilibrar su propia voz con patches de la comunidad
- La evolución de su sonido
A continuación, Audiojack nos explica en detalle su flujo de trabajo en “Rumours” y cómo las herramientas creadas por la comunidad siguen dando forma a su sonido. Desde experimentos con glitch hasta sesiones de investigación y desarrollo, nos lo cuentan todo.
Descarga aquí los patches de Reaktor creados por la comunidad que el dúo menciona en la entrevista:
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¿Qué os llevó a explorar sintetizadores caseros y generadores de ruido para “Rumours” en vez de crear patches desde cero?
Nos encantaría crear los patches desde cero, pero hoy en día pasamos mucho menos tiempo en el estudio. Al tener pocas horas, tenemos que tirar de las herramientas que hemos ido acumulando a lo largo de los últimos 20 años. Con ellas, normalmente podemos crear cualquier sonido que se nos ocurra combinando samples, plug-ins de sintetizador y efectos en distintas combinaciones.
Hace años dedicamos mucho tiempo a recopilar grandes sonidos y generadores de ritmo de Native Instruments, así que cuando se trata de añadir texturas insólitas, tanto rítmicas como de ambiente, opciones como Drox, Metaphysical Function, Skrewell, Ginger y FM Acid son nuestras preferidas.
Consejos profesionales de Audiojack: La mayoría de los productores pasan horas buscando en enormes bibliotecas de samples o bancos de presets solo para encontrar su próximo sonido. Eso lo ralentiza todo y acaba con el impulso creativo. Para evitarlo, cada dos meses nos reservamos una semana para clasificar samples y plug-ins, creando carpetas de favoritos y bancos personalizados que se adapten al estilo de música que estemos haciendo en ese momento. Cuando llega la hora de crear, es el primer sitio al que acudimos; así el proceso es más rápido y fluido, y la energía de las ideas no se pierde jamás.
¿Nos podéis contar cómo seleccionasteis con qué creaciones de usuarios de Reaktor experimentar?
Cada pocos meses hacemos una gran sesión de investigación y desarrollo en la que rebuscamos entre samples y plug-ins para decidir qué va a ser relevante de cara a componer música en los siguientes meses. Creamos un repertorio limitado de herramientas y sonidos con los que trabajar que servirán de paleta sonora para las próximas sesiones de estudio. Es como tener una serie de instrumentos con los que tocar.
También creamos una plantilla con todos los efectos creativos y de mezcla relevantes ya configurados y listos para usar. Es como entrar en una sala llena de equipos encendidos y a punto, en vez de ir a una tienda de música y tener que elegir el equipo y conectarlo cada vez.
Durante este proceso, decidimos que queríamos tener una biblioteca de glitch casera que aportase un toque único a los elementos rítmicos de nuestra música durante los meses siguientes. Revisamos todos los generadores de ruido y de ritmo de Reaktor y encontramos presets que sonaban geniales. Luego fuimos jugando con los parámetros hasta dar con algo que nos gustase.
Una vez hecho eso, grabamos un par de minutos de audio mientras trasteábamos con los parámetros. Continuamos hasta tener unas 20 grabaciones.
Consejos profesionales de Audiojack: Si quieres tener un sonido único y reconocible, dedica algo de tiempo a crear racks de efectos personalizados que puedas utilizar en tu música. Procura que se diferencien de las cosas estándar que suele usar todo el mundo.
¿Cómo os aseguráis de que los glitches sigan siendo musicales y encajen con el groove?
Para que los glitches fuesen musicales, añadimos un montón de efectos. Cosas como el Beat Repeat de Ableton, que corta el audio en incrementos rítmicos. Luego metimos puertas de ruido, pitch shifters, auto-pan, bitcrushers y demás para que los sonidos fuesen rítmicos y distintos de los originales.
Después exportamos a audio versiones con automatizaciones, con lo que nos quedaron 20 archivos de audio repletos de sonidos rítmicos y variados. Todos duran unos dos minutos.
Ahí termina la preparación previa a la composición. En cuanto una idea llega al punto en el que queremos meter sonidos de glitch, simplemente arrastramos las 20 grabaciones a una pista en la vista Session de Ableton. Luego las vamos escuchando una por una para ver cuáles encajan en el contexto sonoro.
Una vez hecho eso, troceamos las partes en pequeños fragmentos y las cargamos en un drum rack para usarlas como one-shots de batería. Esto también nos permite retocar aún más cada sección troceada de forma independiente y al gusto: afinación, panorama y ADSR.
También podemos ajustar los clips para que encajen a la perfección con el groove del tema.
Consejos profesionales de Audiojack: Intenta salirte de lo habitual al elegir los samples. Combina sonidos de distintos géneros, aunque a priori parezca que no van a encajar.
¿Consideráis que plataformas como el foro de Native Instruments son una forma de colaboración indirecta entre productores?
Sí, sin duda. Y hay que reconocer que es increíblemente generoso por parte de quienes los crean compartir todos estos patches alucinantes de forma gratuita.
Aunque sea una colaboración indirecta, rara vez se acredita a sus autores cuando la música se compone y se publica. Así que todo nuestro reconocimiento para toda esa gente que se quedaba hasta las tantas de la noche ajustando el patch perfecto.
Consejos profesionales de Audiojack: El gancho de un tema no tiene por qué ser una melodía pegadiza o una voz. Puede ser simplemente un sonido insólito que resulte único y que se reconozca al instante como tuyo.
¿Cómo compagináis el uso de contenido creado por la comunidad con el desarrollo de un sonido que siga sintiéndose exclusivamente vuestro?
Ahí es donde el contenido creado por la comunidad resulta realmente valioso.
Cuando empezamos a componer nuestro álbum Surface Tension allá por 2017, queríamos ser más diversos y alejarnos de nuestro enfoque habitual centrado en la pista de baile. Encontramos una mina de oro en el foro de la comunidad para crear paisajes sonoros que sonaban de otro mundo, que era justo lo que buscábamos.
Desde entonces, siempre recurrimos a estos patches cuando queremos añadir ese toque especial a nuestra música, ya sea para escuchar en casa o para la discoteca.
Consejos profesionales de Audiojack: Trabaja en tu música hasta que se te acabe el tiempo en el estudio. Luego expórtala y pásala al móvil: escúchala lejos de donde compones. Toma notas y vuelve al estudio para hacer los cambios. Repite el proceso hasta que los temas estén terminados. De esta forma puedes trabajar en varios temas a la vez.
¿Qué ha hecho que vuestro sonido siga evolucionando a lo largo de los años?
La evolución de nuestra música siempre ha estado marcada por lo que pinchamos en cada momento. Antes que nada éramos DJ, y la producción musical vino después para facilitar eso: para poder crear la música que queríamos poner en nuestras sesiones.
Lo que pinchamos se ve influenciado por el espíritu de la época, tanto para bien como para mal, según nos inspire o nos canse la música del momento. A menudo queremos hacer algo diferente de los sonidos sobresaturados de turno. Nos gusta crear algo fresco.
Consejos profesionales de Audiojack: Componer música por fases puede ser de gran ayuda. Por ejemplo, nosotros dedicamos una sesión entera a buscar sonidos; solo a eso. Después, esbozamos 20 ideas rápidas con esos sonidos. Creamos ideas de bucles cortos capturando el rollo y el groove. Luego elegimos las mejores para convertirlas en temas completos.
Para terminar
Muchísimas gracias a Audiojack por desgranar el proceso técnico detrás de “Rumours” y compartir cómo las herramientas creadas por la comunidad siguen modelando su sonido. No suele ser habitual tener un acceso tan detallado a cómo se gesta un tema de principio a fin, sobre todo uno que equilibra la experimentación pura con el nivel de acabado que exige un sello como Dirtybird.
Si todavía no lo has escuchado, “Rumours” ya está disponible en streaming dentro de la serie del 20.º aniversario de Dirtybird. El tema destaca por el uso de voces de R&B, texturas modulares de tipo glitch y una estructura de graves contundente para la pista de baile.
Sin duda merece una escucha atenta para cualquiera que busque entender cómo productores veteranos como Audiojack no dejan de evolucionar sin perder su toque diferencial.
No olvides descargar aquí los patches de Reaktor creados por la comunidad que el dúo menciona en la entrevista:
