延迟（Delay）是一种基于时间的声音效果，它能对原始声音进行重复播放。表面上看，延迟十分简单：就是把同一个声音不断重复。但这个看似不起眼的效果器却对现代音乐产生了深远的影响。从摇滚乐中的 slapback 回声，到 dub 音乐中空旷深邃的声音，再到电子音乐的人造空间感，延迟效果器在塑造我们所热爱的音乐风貌方面，发挥了几乎无可比拟的作用。
要在自己的制作中运用好延迟效果器，就需要深刻理解它的强大功能与多变特性。那么，音乐中的延迟究竟是什么？在本文中，我们将详细解答这一问题。我们将解释延迟与回声之间的区别，探讨不同类型的延迟效果及常见延迟参数，并向你展示如何在自己的音乐制作中高效运用延迟。
了解音乐中的延迟：
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什么是音乐中的延迟？
延迟是一种基于时间的声音效果，它会捕获输入的音频信号，并在设定的时间后将其播放出来。如果信号延迟的时间超过约 30 ms，听者就会在原始声音（“干声”）之后听到一声清晰的“回声”。延迟信号可能会重复多次，通常每次重复时响度都会逐渐衰减。根据制造延迟所使用的技术不同，延迟信号的音色特征也可能与原始信号有所差异。
自 20 世纪 50 年代以来，延迟一直是流行音乐及其他流派中不可或缺的效果器。它可以用来为混音增添深度和立体感，也可以用于更具创意的用途——从节奏感十足的“ping-pong”乒乓延迟效果到抽象的声音设计。特定的延迟技术一直都是 dub 和氛围音乐（ambient）等风格的核心，而在现代音乐制作中，延迟依然占据着至关重要的地位。
来听听数字延迟的声音效果。
什么是回声效果？
延迟常常模仿自然界中被称为“回声”的现象。现实世界中的声音在传入我们耳中之前，会先从各种物体和表面反弹。当这些反射声数量众多、时间极短且混乱交织时，我们听到的是混响（reverb）。但如果声音从单一且较远的表面反弹，并在大约 30 ms 之后传入耳中，我们就会将这种反射声听作原始声音的清晰重复：也就是回声。想象一下在悬崖峭壁或峡谷前拍手时的情景。
延迟与回声的对比
理解什么是回声，有助于我们澄清一个常见的混淆。延迟和回声这两个词经常被互换使用，但正如我们所见，它们代表着不同的事物。回声是现实生活中发生的一种声学现象；而延迟则是一种音频处理效果，它有时可以模拟回声——通常是在延迟时间超过约 30 ms 时。不过延迟还能做很多其他事情，从为混音增添空间感到塑造超凡脱俗的独特音效，不一而足。
延迟效果器的类型
自 20 世纪 50 年代首次应用于音乐以来，延迟效果器经历过多种多样的形态。音乐技术的每一次进步都带来了新的延迟效果——无论是磁带机、机架设备、单块效果器还是软件插件——它们都拥有自己独特的风味与局限性。现代延迟插件通常会模拟这些各具特色的延迟类型，为制作人提供了极为丰富的延迟选择。挑选合适的延迟类型，正是打造出彩延迟效果的第一步。
让我们来看看 REPLIKA XT 中呈现的几种主要延迟类型。这款功能强大且充满创意的延迟插件提供了五种不同的延迟模式，并配备了丰富的启发性控制参数，助你尽情挥洒创意。
磁带延迟
最早的延迟效果器使用磁带来录制并回放输入的信号。像 Copicat（1958 年推出）和 Echoplex（1959 年）这样的设备，带来了技术虽原始却极富个性的延迟效果。这些机器中使用的磁带会随时间逐渐老化磨损，从而产生一种非常悦耳的 lo-fi 质感。与此同时，磁带机本身的机械缺陷还会带来抖晃（flutter 和 wow）等失真效果。
现代延迟插件（如 REPLIKA XT）对这些缺陷进行了忠实模拟。在这个示例中，你可以听到老旧磁带特有的扭曲与毛糙质感。
模拟延迟
尽管这项技术在 60 年代和 70 年代得到了改进，但磁带延迟设备依然笨重且使用不便。到了 70 年代，模拟延迟的出现提供了一种更为简便的延迟制作方案。它们通常采用桶链器件（Bucket Brigade Delay，简称 BBD）技术，通过固态电子元件来捕获并回放输入信号。由此产生的声音温润而带有颗粒毛糙感，但保真度比磁带延迟更加稳定。
在该示例中，REPLIKA XT 被设置为 BBD 模式中的“Warm”。
数字延迟
数字延迟最早出现于 20 世纪 70 年代末，并迅速成为主流的延迟技术。其工作原理是在数字领域对输入信号进行采样，将其存放在缓冲区中，并在设定的时间后重复播放。在所有延迟技术中，数字延迟提供了最高的灵活性与可靠性，以及最出色的保真度。
随着数字延迟在 80 年代和 90 年代的发展，由于受限于处理器性能及其他技术制约，每台设备都具备独特的性格。如今，现代延迟插件能够以近乎完美的保真度生成复杂的延迟效果。但有时过于完美也会显得单调乏味。正因如此，许多现代延迟插件都会提供老式复古数字延迟的仿真模式。
在此示例中，你将听到非常通透干净的现代数字延迟。而在需要更多复古个性时，REPLIKA XT 也提供了 Vintage Digital 模式。
扩散延迟
延迟与混响是密切相关的两种效果：它们都是通过产生音频信号的延迟重复来营造空间感。延迟通常会带来清晰单一的信号重复，而混响则会生成纷繁复杂的反射声云，以此模拟声波在室内空间中来回反弹的效果。
除了经典的 Tape、Analog 和 Digital 模式外，以 REPLIKA XT 为代表的一些现代数字延迟还提供了 Diffusion 扩散延迟模式。该模式通过对延迟信号施加扩散网络，模糊了延迟与混响之间的界限。这使得延迟信号碎裂成无数个略有差异的重复声——仿佛声音正在复杂的室内空间中反复弹跳扩散。
利用这种延迟与混响的奇妙融合，可以为你的延迟增添类似混响的空间感，或是创造出常规延迟类型无法实现的复杂氛围质感。
延迟参数
挑选延迟类型是重要的第一步，但塑造延迟效果的工作远不止于此。深入掌握大多数现代延迟插件中常见的关键参数至关重要。让我们一起来看看这些参数。
延迟时间（Delay time）
延迟时间（Delay time）用于设定延迟信号重复之间的时间间隔。极短的延迟时间可以为声音增加深度；当延迟时间超过约 30 ms 时，延迟信号就会被听辨为与干声区分开来的回声；而长于几百毫秒的延迟则会开始展现出强烈的节奏属性，甚至可能被感知为一个独立的声音。
在这个示例中，你将听到延迟时间从较长时间逐渐过渡到较短时间的变化。
速度/同步（Tempo/sync）
速度/同步（Tempo/sync）控制延迟时间是否以及如何与曲目的速度保持同步。开启 Sync（同步）后，你可以根据曲目的速度，将延迟时间设置为特定音符时值的长度。
REPLIKA XT 提供了三种同步模式：Straight（原音符）、Dotted（附点音符）和 Triplet（三连音）。它们提供了对全局速度的不同细分方式。在 Dotted 模式下，音符时值是“普通原音符”的一点五倍；而在 Triplet 模式下，节拍会被细分为三个音符，而非通常的两个。
在处理较长的延迟时间时，Sync 模式非常实用。但有时你可能希望让延迟自由发挥。关闭同步后，你可以以毫秒（ms）为单位控制延迟时间，从而创造极短的延迟或游离于节拍网格之外的灵动节奏。
这也使得延迟时间的平滑调节成为可能。在这个示例的前半部分，延迟时间处于同步状态。注意听当延迟时间改变时，延迟信号如何在两种时值之间突兀跳变；而在示例的后半部分，非同步的延迟（ms 模式）则在不同的延迟时间数值之间实现了平滑过渡。
反馈（Feedback）
反馈（Feedback）控制延迟信号重复的次数。当延迟反馈设置为零时，声音只会重复一次，从而营造出“slapback”回声效果。反馈值越高，重复次数就越多；达到 100% 时，延迟信号将无限循环重复下去。较低的反馈设置适合紧凑的延迟和可控的节奏效果，而较高的反馈则能赋予延迟以鲜活的生命力。
部分延迟插件甚至允许将反馈调高至 100% 以上。这会导致延迟信号在每次重复时响度不断递增——请务必保护好耳朵（最好在信号链末端加一个限制器）！
在示例中，在适度偏短的延迟时间下，你将首先听到低反馈设置的效果，随后是高反馈设置的效果。
低切/高切滤波器（Low cut/high cut filter）
许多延迟插件都提供了作用于延迟信号的低切（Low cut）与高切（High cut）滤波器控制。调大低切参数意味着从延迟信号中剔除低频成分；而调大高切参数则会削减高频成分，营造出沉闷或阻尼柔和的效果。
为什么这一点很重要？给乐器添加延迟并不像使用均衡器（EQ）或饱和器那样仅仅为声音染色。通过产生信号的重复，延迟实际上是在混音中引入了一路全新的信号。与其他信号一样，对这路信号进行控制同样至关重要。低切和高切滤波器能帮助你驯服延迟信号，让曲目的低频保持清晰不浑浊，同时让高频保持通透纯净。
在示例中，第一个吉他和弦启用了高切滤波器，第二个吉他和弦则启用了低切滤波器。
干湿比或混合（Dry/wet 或 Mix）
Mix（混合）旋钮控制延迟信号相对于干声（未延迟信号）的比例大小。当设置为 100% Dry（全干）时，你听不到任何延迟信号；而在 100% Wet（全湿）时，你只能听到延迟后的信号。
延迟通常在 50% Wet 或更低的设置下效果最佳，这样延迟信号才不会掩盖干声。一个显著的例外是将延迟插件挂载在总线（bus）或辅助通道上使用时；在这种情况下，Mix 应始终设置为 100% Wet。
在这个示例中，你将首先听到低比例混合的延迟所带来的细腻效果。在音频片段的后半部分，Mix 旋钮逐渐调至 50% Wet 并进一步调高——导致延迟信号的响度超过了干声。
延迟效果使用技巧
延迟几乎适用于音轨中的任何乐器，从人声到鼓组无所不包。一旦掌握了正确的用法，延迟将成为你制作工具库中最为强大的武器之一。
接下来，让我们来看看如何借助延迟让音轨变得更加鲜活。首先，我们先来听听没有任何延迟效果的原曲。
营造纵深感
音轨中的吉他 stab 听起来不错，但略显干涩。我们可以使用延迟来为这一元素拓展空间，在混音中营造出纵深感。
我们希望延迟的声音能够与干信号平滑融合，因此可以选择温暖的模拟延迟类型。然后将 Delay Time 和 feedback 设得很低，这样延迟就不会被听成明显的回声，而是起到加厚原声音色的作用。
效果如下所示。你会先听到纯干声的吉他，音频进行到一半时会加入回声效果。
填补声音空隙
现在我们来看看鼓组。节拍显得有点稀疏。我们可以为鼓组总轨应用微妙的节奏性延迟，以填补敲击之间的空隙。
这次我们选择 Tape 延迟类型，并将 Tape Age 调至最大，以获得带有磨损质感的真实声效。
将延迟时间与速度同步，并将速率设得较为舒缓——1/4 拍正合适——让延迟信号刚好落在底鼓与军鼓的敲击之间。
最后，将高切滤波器调至 200 Hz 左右，这样延迟信号就不会与底鼓的重击发生冲突。
效果如下所示。延迟在音频进行到一半时加入。
生成节奏律动
如果鼓组节拍听起来仍然过于单调，我们还可以用另一种方式为音轨增添更多节奏趣味。
让我们为吉他部分添加一种富有弹跳感的延迟，使其在节奏上与鼓组产生互动拖拽的律动。
这次我们选择 Vintage Digital 模式，并设为 Low Quality，为这种延迟赋予不同的质感特征。
在 Delay Time 已同步且处于 Dotted 模式下，将其设为 1/8，以获得经典的跳跃律动。然后将延迟设为 ping-pong 模式，使延迟信号在左右声道之间来回跳跃，增强动态感。
在这段音频中，节奏延迟在进行到一半时加入。
立体声拓宽
对于立体声信息较少的元素，延迟是为其增加宽度的绝佳手段。曲中的风琴 riff 正好属于这种情况：它目前处于单声道状态。让我们用延迟将其拓宽。
这次我们选用干净清澈的 Modern Digital 延迟——同样在 Dotted 模式下将 Delay Time 设为 1/8。
这里的诀窍在于调整“Panning”参数下的 L/R offset。这会在延迟信号的左右声道之间产生微小的时间差，从而营造出宽阔的错觉。
让我们将其调至最大——25 ms——尽可能为风琴部分压榨出最大的声场宽度。
延迟在音频进行到一半时加入。
进行参数自动化
一旦找到了满意的延迟设置，对一两个参数进行自动化控制就能赋予其额外的生命力与动态。当延迟能对曲目中的能量或密度变化做出响应时，这种处理尤为有效。
一个经典的例子是对 Feedback 进行自动化，让延迟尾音的质感随时间发生微妙的变化。
我们可以回到最初为吉他 stab 添加简短延迟以营造纵深感的例子来演示这一点。让我们设置 Feedback 的自动化，每四个和弦就延长一次反馈。听众可能不会刻意注意到这个细节，但它会为听觉体验增添层次感。
在示例中，反馈在第三次敲击时被拉长。
在总线上使用延迟
在音轨中添加延迟，实质上是在混音中引入了新的信号。控制好这一信号以避免其与其他声音发生冲突至关重要。
最好的做法是将延迟作为独立的总线（bus）或发送/返回（send-return）通道，而不是直接作为单通道上的插入效果。只需确保在这样操作时，将延迟的 Mix 设为 100% Wet。
这还允许你将多件乐器发送到同一个延迟效果器中，使混音更具凝聚力。
为了进行演示，让我们将之前创建的几个延迟效果整合到一条总线上。处于 ping-pong 模式、富有跳跃律动的延迟既能围绕吉他 stab 生成节奏，又能为风琴声部增添声场宽度。
当我们调整好设置并将吉他与风琴声部的信号发送到延迟总线后，还可以添加额外的处理将延迟信号融入混音中。让我们加入一些侧链压缩，使其在底鼓和军鼓敲击时自动闪避。
大功告成。在下面这个示例中，你可以听到延迟总线的实际效果，以及我们为音轨添加的其他延迟效果。
在音乐制作中开始运用延迟
在这篇文章中，我们深入探讨了延迟效果。我们探索了音乐中延迟的概念，剖析了不同的延迟类型与参数，并了解了高效运用延迟的方法。现在你已经掌握了这一至关重要的效果，是时候在自己的制作中运用延迟了。
REPLIKA XT 是满足各类延迟需求的理想插件，提供从经典效果到未来感音色塑造的丰富功能。
