合成器音色已就绪，基础效果器已添加，你甚至还巧妙地加入了一段让人忍不住跟着打拍子的节奏？搞定。一首优秀曲目的所有构成要素都已具备，但如果你想创作的是让人难以忘怀、而非听过就忘的氛围音乐（ambient music），你可能会发现依然缺少了某种特别的元素。而这种元素，通常就是我们笼统所说的“氛围感”（atmosphere）——一种难以捉摸的决定性要素，能为你的曲目注入特定的情绪、氛围或情感方向，让它升华到超越各个分轨简单相加的境界。
当然，创作氛围音乐并没有千篇一律的公式，但请继续阅读我们精选的七个实用技巧，并配合专门制作的音频示例进行了解。这并不是一份面面俱到的清单，但它定能成为你探索氛围音乐的灵感起点。
混响与延迟
我们先从最基础的谈起：当你开始制作氛围音乐时，混响和延迟效果器应该成为你的首选工具。施加一个庞大的混响，并将混合度（mix）旋钮偏向干声（dry）端，能立刻为声音赋予空间感和情境氛围。但别仅仅局限于那些常规的房间（room）和大厅（hall）混响，不妨寻找专为前卫声音设计而打造的插件，例如 Eventide 的 Blackhole。高反馈（feedback）的回声同样极具感染力。例如 REPLIKA XT 就提供了丰富的延迟类型选择，配合滤波与调制选项，将插件的功能范畴扩展至相位（phasing）、合唱（chorus）、移频（frequency shifting）等——这些都是将干瘪的合成器声音和采样转化为绝妙氛围的利器。
混响
混响 + 延迟
律动暗影（Groove shadows）
所谓的律动暗影（groove shadow），是指将来自一个鼓组或打击乐声部的混响置于另一个声部之下，它正是为节拍增添抓耳的空灵虚幻感的绝妙手法（没错，我们在这里对“氛围”的定义略有放宽——但跨流派融合会让一切变得更有趣）。在一条轨道上放置尽量干的鼓组 loop，然后在第二条轨道上放一个节奏形成对比的 loop，并加载 100% 纯湿声的混响，像调节混响混合度一样平衡两者的电平。此时，鼓组 loop 和混响听起来应该很有趣，但彼此之间仍过于脱节，无法很好地融入曲目。这时可以在混响通道上插入一个压缩器或门限器，并将其侧链（sidechain）输入设置为主要节拍，让混响随着能听见的节拍产生闪避（ducking）和抽吸（pumping）效果。
利用压缩器或门限器的阈值（threshold）以及启动（attack）和释放（release）控制，微调闪避的时机与动态响应。此外作为进阶选择，你还可以将混响导出渲染为音频，进行切片和进一步处理，让效果更进一步。如果你想制作更具典型特征的氛围音乐，可以考虑单独使用律动暗影，为你悠长的合成器 pad 和层层漫溢的混响注入若隐若现的节奏暗流。
现实声响与实地采样
不可否认，合成器氛围音乐有时难免会出现一点声音同质化。要想以更具自然有机感的方式来点缀氛围，不妨带上实地录音机、智能手机或笔记本电脑加麦克风走进街头与田野，录制长时间的咖啡馆环境声、交通噪音、雨声、风声等。对录音做一些 EQ 或滤波处理，然后将其叠置于乐器和人声元素下方的混音层中，电平大小根据你想要达到的效果来调整。如果你只想要一丝潜意识层面的存在感，可以把信号电平降到极低，直到它几乎难以察觉，只有在静音时你才会真正意识到它的缺失。
持续音（Drones）与质感纹理
在曲目中融入氛围感，是展现声音设计功力、打造烘托情绪的持续音（drone）与环境音（ambience）的绝佳机会。市面上有大量富有启发性的软音源和 KONTAKT 乐器能为你提供优质的源素材。其中数一数二的当属 Gothic Instruments 的 DRONAR 系列 KONTAKT PLAYER 音源库，其前八款最近被整合到了容量庞大（且兼容 NKS）的 DRONAR Master Edition 中，它以丰富的原声、电声以及电子多重采样为基础，提供了无穷无尽且高度可定制的质感纹理与铺底音色（soundbed）。不过，要制作真正令人信服的氛围电子音乐，你也并不一定要花大钱购买新软件；多振荡器合成器声音、白噪声，以及对人声和其他信号进行极限时间拉伸（time-stretching），都能非常出色地达成这一效果。
留白与静默
在创作氛围音乐时，别忘了你始终拥有一个选择，那就是……什么都不放。静默是掌控任何曲目氛围的强大工具，并且可以有多种表现形式。从在舒缓、稀疏的鼓点之间留出通透的空隙，到在 drop 即将爆发前让火爆的俱乐部舞曲骤停戛然而止，所带来的冲击力都是殊途同归的。
如果万籁俱寂的完全无声显得过于突兀，不妨尝试运用“轻柔弱化”。例如，尝试从让人不由自主晃动的碎拍（breakbeat）突然跌落到一段单独的长音弦乐、细腻的木吉他旋律线条或绵长的人声持续音，然后再全力爆发、全盘回归。
电影管弦乐
电影和电子游戏原声配乐制作人都是氛围声音设计的大师，因此不妨从他们丰富的创作宝库中汲取灵感。毕竟，氛围音乐不正是富有感染力的动态画面的完美伴侣吗？利用恐怖、科幻和动作电影中常见的声音设计手法来传达情绪、悬念与情境氛围。从如登仙境的 Vangelis 式合成器音效、复古风格的采样保持（sample+hold）调制，到特雷门琴（Theremin）般诡谲的外星惊悚感；再到 sul ponticello 弦乐、回响悠长的低音钢琴单音，甚至是那些屡试不爽的枪声、警笛声以及真实的电影对白采样。例如，可以去听听 187 Lockdown 的 garage 经典之作 ‘Gunman’，这首曲目因 Sergio Leone 执导的 For a Few Dollars More 中的怀表钟声而极具代表性；或是 Aim 于 1999 年推出的 hip hop 经典作品‘Demonique‘，它将来自 Halloween 与 Halloween 2 的对白采样与充满末日感的节拍、弦乐及合唱完美融合。
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