アンビエントやアトモスフェリックな音楽制作に役立つ7つのヒント

シンセの音作りは完了、基本的なエフェクトも配置し、思わず足でリズムを刻んでしまうようなビートまで仕込んだ？ それなら準備万端。素晴らしいトラックに必要な要素はすべて揃っています。しかし、聞き流されるものではなく、記憶に残るアンビエントミュージックを作ろうとするとき、まだ何かが足りないと感じるかもしれません。その何かこそが、私たちが大まかに「アトモスフィア（雰囲気）」と呼んでいるものです。楽曲に独特のムードや空気感、感情の方向性を吹き込み、個々のステムを足し合わせた以上のものへと昇華させる、目に見えない魅力（Xファクター）なのです。

もちろん、アンビエントミュージックの制作に決まった公式はありません。しかし、ここからは特別に作成されたオーディオサンプルとともに、厳選された7つのヒントとテクニックをご紹介します。これがすべてというわけではありませんが、アトモスフェリックな音楽を探求するためのインスピレーションあふれる出発点となるはずです。

リバーブとディレイ

まずは基本から始めましょう。アンビエントミュージックを作り始めるとき、リバーブやディレイといったエフェクトは最初に頼るべきツールの筆頭です。ミックスレベルをドライ寄りに設定した広大なリバーブを適用すると、サウンドに瞬時に空間的なコンテキストと独特の空気感が生まれます。ただし、標準的なルームやホールリバーブに手を伸ばすだけでなく、EventideのBlackholeのように、型破りなサウンドデザインを念頭に作られたプラグインも見つけてみましょう。フィードバックを高く設定したエコーも同様に情感をかき立てます。たとえばREPLIKA XTは多彩なディレイタイプを備えており、フィルタリングやモジュレーションオプションによって、フェイザー、コーラス、フリークエンシーシフターなどにまで機能が拡張されています。どれもドライなシンセサウンドやサンプルを、魅力的なアトモスフィアへと変貌させるのにうってつけです。

リバーブ

リバーブ + ディレイ

グルーヴシャドウ

グルーヴシャドウとは、あるドラムやパーカッションパートのリバーブを別のパートの下に忍ばせる手法で、ビートに耳を引く別世界のような質感を加えるのに最適です（ここではアンビエントの定義をかなり自由に捉えていますが、ジャンルの垣根を越えることで音楽はさらに面白くなります）。1つのトラックでメインのドラムループを可能な限りドライに設定し、2つ目のトラックにはリズムの対比となるループを配置してリバーブを100%ウェットに設定します。そしてリバーブのミックスコントロールを調整するように、2つのトラックの音量バランスを取りましょう。この時点では、ドラムループとリバーブは興味深い響きを持ちつつも、実用的に使うにはまだ分離しすぎているように感じられるはずです。そこでリバーブチャンネルにコンプレッサーまたはゲートをインサートし、そのサイドチェーン入力をメインビートに設定して、聴こえているビートに合わせてリバーブがダッキングやポンピングするようにします。

コンプレッサーやゲートのスレッショルド、アタック、リリースコントロールを使って、ダッキングのタイミングとレスポンスを微調整しましょう。さらに別のオプションとして、リバーブをオーディオとして書き出し、スライスやプロセッシングを施すことでエフェクトを進化させることもできます。より典型的なアンビエントミュージックを作りたい場合は、グルーヴシャドウ単体を使用して、シンセパッドや広がりのあるリバーブに、かすかに感じられる程度のリズムの底流を与えるのもおすすめです。

現実世界の音とファウンドサウンド

率直に言って、シンセ主体のアンビエントミュージックは、ときにサウンドの画一化に陥りがちです。アトモスフィアをよりオーガニックに彩るアプローチとして、フィールドレコーダーやスマートフォン、あるいはノートPCとマイクを持って街や自然の中へ繰り出し、カフェの環境音、交通の騒音、雨音、風などの長いテイクを録音してみましょう。録音したオーディオに軽くEQやフィルタリングを適用し、狙った効果に応じた適切な音量レベルで、楽器やボーカル要素の下にミックスとしてレイヤーします。潜在意識に働きかけるようなわずかな存在感が欲しいだけなら、ミュートしたときに初めてその不在に気づく程度までシグナルを下げてみましょう。

ドローンとテクスチャー

楽曲にアトモスフィアを取り入れることは、ムードを高めるドローンや環境音を作り出すための、サウンドデザインの腕前を発揮する絶好のチャンスです。こうした高品質な素材を提供してくれる、インスピレーションあふれるソフトシンセやKONTAKTインストゥルメントは数多く存在します。なかでも最高峰に位置するのが、Gothic InstrumentsによるDRONARシリーズ（KONTAKT PLAYERライブラリ）です。その最初の8製品は、アコースティック、エレクトリック、エレクトロニックの幅広いマルチサンプルをベースに、高度にカスタマイズ可能なテクスチャーやサウンドベッドを無数に生み出せる、大容量（かつNKS対応）のDRONAR Master Editionとして最近1つにまとめられました。とはいえ、説得力のあるアンビエントエレクトロニックミュージックを作るために、必ずしも新しいソフトウェアを購入する必要はありません。マルチオシレーターのシンセサウンド、ホワイトノイズ、そしてボーカルやその他のシグナルを極端にタイムストレッチする手法なども、この種の用途には最適です。

静寂と落ち着き

アンビエントミュージックを作曲するときは、あえて鳴らさないという選択肢が常にあることを忘れないでください。静寂はトラックの空気感を操るための強力なツールであり、さまざまな形で取り入れることができます。ゆったりとした音数の少ないドラムパートで打音と打音の間に余白を持たせることから、クラブトラックでドロップの直前に完全なブレイクを入れることまで、得られる効果は同様に絶大です。

完全に音をなくしてしまうのが極端すぎるなら、代わりに「静けさ」を試してみましょう。たとえば、心地よくノれるブレイクビートから、ストリングスのロングトーン、繊細なアコースティックギターのライン、伸ばしたボーカルノートのソロへと音数を絞り込み、そこから再び一気にフルパワーで戻すような展開を試してみてください。

シネマティック・オーケストラ

映画やビデオゲームのサウンドトラック制作者はアトモスフェリックなサウンドデザインの達人ですので、彼らの手法から大いにヒントを得てみましょう。そもそも、アンビエントミュージックとは情緒豊かな映像に寄り添う完璧な伴奏ではないでしょうか。ホラー、SF、アクション映画のサウンドデザインの定番表現を活用して、感情、サスペンス、状況のコンテキストを表現してみてください。Vangelisスタイルの壮大なシンセワーク、レトロ調のサンプル＆ホールドモジュレーション、テルミンのような不気味なエイリアンサウンドから、sul ponticelloのストリングス、残響豊かなピアノの低音、さらには定番の銃声や警察のサイレン、実際の映画のダイアログサンプルまで活用できます。たとえば、187 Lockdownによるガラージのクラシック‘Gunman’を聴いてみてください。この曲はSergio Leone監督の『For a Few Dollars More』に登場する懐中時計のチャイムによって決定づけられています。また、Aimによる1999年のヒップホップの名作‘Demonique‘では、『Halloween』や『Halloween 2』からのダイアログサンプルが、破滅的なムードを湛えたビート、ストリングス、コーラスのコンビネーションで支えられています。

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