El uso de bucles (o looping) en la música consiste en la repetición de una frase o sección musical, lo que crea una textura sonora continua. Esta técnica se utiliza ampliamente en diversos géneros musicales, desde la música electrónica de baile hasta las actuaciones en solitario con bucles en directo (live looping). Se puede lograr mediante una loop station, una estación de trabajo de audio digital (DAW) o incluso con equipos analógicos.
En este artículo descubriremos las mejores herramientas para crear bucles en música, cómo hacer bucles y cómo mejorarlos mediante sobregrabaciones (overdubs). Vamos a ello.
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Sigue este tutorial con el software KOMPLETE KONTROL.
¿Qué es hacer bucles en música?
El uso de bucles en la música hace referencia a la repetición de una frase o sección musical para crear una textura sonora continua. La idea tras esta técnica consiste en superponer varias capas de sonido, lo que permite crear arreglos complejos en tiempo real.
Piénsalo: casi toda la música se basa en algún tipo de repetición. La altura tonal y el ritmo forman el ADN de la música. Dado que el ritmo consiste literalmente en divisiones repetidas del tiempo, y la altura se define normalmente mediante 12 tonos, siempre existirá la repetición en la música; sin embargo, los bucles van un paso más allá.
Cuando hablamos de bucles en música, solemos referirnos a un fragmento de audio grabado que se repite. Y muy a menudo, un bucle es algo que se graba en tiempo real, donde los puntos de inicio y final se definen en directo. Esto se debe a que el término inglés loop (bucle) proviene de los primeros experimentos con cinta magnetofónica grabada: al empalmar los extremos de una cinta de audio grabada de modo que el principio y el final se unieran, se podía reproducir de forma cíclica e infinita a través de este “bucle”.
Bucle frente a sample
Si estás empezando en la producción musical, quizá te preguntes cuál es la diferencia entre bucles y samples. Un bucle es una frase o sección musical continua que se repite, mientras que un sample es una porción de una grabación sonora previa que se incorpora a una nueva composición o producción. Es habitual oír hablar conjuntamente de “bucles y samples” en una misma producción, e incluso puedes tener samples repetidos o convertidos en “bucle” en tu tema.
Cómo hacer bucles
La mayoría de los bucles en la música actual duran aproximadamente entre 4 y 8 compases. Eso da tiempo suficiente para que una frase musical o rítmica se resuelva y se prepare para repetirse. Para hacer nuestros propios bucles, solo tenemos que grabar una idea configurada para repetirse cada 4 u 8 compases.
A veces, al grabar un nuevo bucle, resulta útil empezar con un bucle que ya nos proporcione una buena base. En este ejemplo, quiero crear un tema de electro clásico estilo Detroit inspirado en Juan Atkins, Aux 88 y Drexciya. Por suerte, la Expansion MOTHER BOARD incluye muchísimo material excelente para empezar. Abriré KOMPLETE KONTROL, elegiré este bucle de batería y podré arrastrarlo directamente a mi DAW.
Lo que suele ser fundamental para que los bucles funcionen en una producción son las pequeñas variaciones. Por suerte, este bucle de batería tiene dos versiones, así que voy a utilizarlas para poder introducir cambios.
Ahora cogeré otro bucle para el bajo, para tener unos buenos cimientos. He encontrado este bucle de bajo y creo que encajará de maravilla. No me preocupa que los BPM sean distintos a los de la batería, porque el DAW ajustará el tempo automáticamente para sincronizarlo. Eso sí, conviene tener en cuenta que la tonalidad es Re# (D#), ya que guiará el resto de nuestras decisiones más adelante.
Así es como suenan nuestros dos bucles juntos.
Personalización y variación de bucles
Esto suena bien, pero como tengo dos bucles de batería con variaciones, quiero cambiar también el bajo. Solo tengo que duplicar el bucle y hacer algunos pequeños cambios para diferenciarlo del original.
Aquí tienes algunos cortes de notas y transportes que he hecho. Y así suena con estas pequeñas modificaciones.
Ahora queremos grabar más bucles; busquemos algunas texturas más suaves. Tomaremos otro sample de MOTHER BOARD y nos aseguraremos de que la tonalidad coincida con la línea de bajo. Este Leviathan D#2 suena bien y funcionará estupendamente apilado en un acorde. Vamos a cargarlo en KOMPLETE KONTROL.
Ahora pasemos a grabar nuevos bucles.
Grabar bucles
Tomemos este sample y toquémoslo en un acorde simple de Re# menor. En primer lugar, definamos la longitud del bucle en nuestro DAW: le daremos la misma duración que a nuestro bucle de batería, es decir, 8 compases.
Ahora empezaremos a grabar y tocaremos nuestro acorde.
Mejorar los bucles con sobregrabaciones
Esto está bien, aporta un buen equilibrio a la línea de bajo. Pero da la sensación de que podría ser más interesante, así que vamos a añadir algo más de movimiento con una sobregrabación. Meteremos algunos acordes más, manteniéndonos en Re# menor.
Está bien, pero la sincronización no es del todo precisa. Creo que puedo hacerlo mejor, así que lo intentaré de nuevo. Cuando me acerque al tempo y precisión que busco, la cuantización ayudará a dejarlo todo en su sitio.
Ahora los acordes me gustan, pero quiero meter algo de variación. Así que duplicaré el primer compás y cambiaré algunas de las notas MIDI en la segunda mitad. Queda con un poco menos de energía de la que desearía, por lo que voy a pasarlo por un arpegiador y grabar esa información MIDI.
Así se ven las notas MIDI ahora.
Me gustaría probar un sonido diferente, así que he encontrado otro sonido one-shot genial en el pack MOTHER BOARD. Le añadiré un poco de delay con REPLICA XT, y así es como suena ahora.
Juntar todos los bucles
Ahora que tenemos varias partes interesantes funcionando al unísono, es fundamental equilibrarlas y asegurarse de que encajan bien. Voy a insertar SUPERCHARGER XT en el bus maestro para lograr ese agradable efecto aglutinador (glue) que lo compacta todo.
Así es como suena nuestro bucle con algunos compases de variación y unos buenos efectos. Tiene un toque crudo y directo, con un aire funk de ciencia ficción retrofuturista.
Con las mismas técnicas que hemos utilizado para unir estos bucles, podemos crear suficientes variaciones para terminar un tema completo a partir de aquí. ¿Qué más se te ocurriría hacer para convertirlo en un tema terminado?
Empieza a usar bucles en tu música
Ahora que ya sabes qué son los bucles en la música, puedes empezar a usarlos para crear tu sonido propio. Explora los bucles y one-shots disponibles en las KOMPLETE Expansions para hacer realidad tus ideas sonoras. También puedes grabar tus propios bucles con instrumentos MIDI como el KOMPLETE KONTROL M32 y el sistema de producción MASCHINE.
Para ver más tutoriales sobre creación musical, echa un vistazo a nuestra guía de producción musical y a nuestra guía de música electrónica.
