Producteur, MC et sensation virale originaire d'Atlanta, Sporty-O est un habitué des morceaux survoltés. Avec son nouveau single « Blue Lights » et son prochain EP Symphonic Resistance, il transforme cette énergie brute en quelque chose de plus profond en associant son cocktail breakbeat/UKG emblématique à une structure pensée pour le club et à une créativité dopée par Komplete.
Sa musique fait aussi régulièrement le buzz sur TikTok : des marques comme la F1 et des créateurs comme Marshmello, Charli D’amelio, Joe Jonas ou encore Jason Derulo l’utilisent dans des vidéos virales cumulant plus d’un milliard de vues à travers plus de 500 000 créations. Grâce à Komplete, en particulier Kontakt et Massive X, il parvient à s’affranchir des boucles répétitives, à structurer ses arrangements avec précision et à apporter à ses morceaux un contraste et un impact qui dépassent largement les 15 secondes d'un simple scroll.
Dans cette interview, il nous explique comment Komplete s’intègre dans son workflow actuel, comment il capitalise sur ses succès viraux et ce que cela implique de conserver une approche percutante à une époque où l’attention n’a jamais été aussi éphémère.
Accéder directement aux sections :
- Comment transformer une boucle de 15 secondes en morceau complet
- L'astuce d’échantillonnage dans Kontakt pour dynamiser ses productions
- Les effets et synthés Komplete au cœur de Symphonic Resistance
- Pourquoi le drop reste l'élément central d'un morceau
- Conseils pour concilier création de contenu et travail en studio
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Comment conserves-tu l’énergie d’une idée de 15 secondes quand tu la développes en un morceau complet ?
Pour moi, créer et maintenir de l’énergie repose avant tout sur le contraste. Faire évoluer un morceau en permanence et intégrer des sections surprenantes ou des ruptures marquées, c’est exactement ce qui permet selon moi de passer d’un « bon » morceau à un « grand » morceau.
Une fois l’idée de départ trouvée, je fais en sorte que les sections suivantes en découlent naturellement… tout en conservant une certaine cohérence en réutilisant certains de ces mêmes éléments.
Le conseil de pro de Sporty-O : Utilise des edits pour pimenter tes morceaux. Évite de laisser une section simplement s'enchaîner dans la suivante sans transition. Sers-toi de pauses, de silences et de fills de batterie pour conclure tes phrases musicales : cela rend l'arrivée de la partie suivante bien plus excitante.
Quelle est ton astuce imparable dans Kontakt quand une boucle commence à devenir trop répétitive ?
Si j'ai une boucle qui me paraît trop monotone, et que je n'utilise pas une boucle audio, ma méthode de prédilection consiste d'abord à découper la boucle en plusieurs sections.
Ensuite, j’ouvre une instance de Kontakt et j’y glisse la première section de l’échantillon pour la mapper sur le clavier. Je répète ensuite l'opération avec une nouvelle instance de Kontakt pour chaque élément, chacune sur sa propre tranche.
J’utilise ensuite des régions MIDI pour déclencher chaque section, ce qui me permet de réarranger la boucle en MIDI exactement comme je le ferais avec de l’audio. Cela donne une toute nouvelle dynamique à la boucle.
Le conseil de pro de Sporty-O : Quand tu passes les presets en revue dans Kontakt, écris ton riff dans le piano roll et boucle-le sur quelques mesures. Laisse tourner la boucle pendant que tu fais défiler les patches au lieu d’en choisir un et de frapper une touche sur ton clavier. Tu pourras ainsi les prévisualiser rapidement tout en entendant le riff que tu as créé.
Quels synthés ou échantillonneurs de Komplete retrouve-t-on le plus dans « Symphonic Resistance » ?
Même si j'ai encore plus utilisé les effets de Komplete que les synthés — comme Raum ou Bite, Choral et Dirt —, j'ai tout de même fait appel à quelques synthétiseurs. Kontakt reste toujours mon outil incontournable.
Pour cet EP comme pour tous mes projets, je l'ai énormément sollicité sur ces morceaux. Mais j'ai aussi beaucoup utilisé Massive X. Je suis obsédé par les sonorités de circuits analogiques que j'arrive à obtenir avec ce synthé.
Le conseil de pro de Sporty-O : Superpose, superpose et superpose encore. Pour obtenir des synthés et des basses ultra-riches et massifs, on ne superpose (presque) jamais trop de couches. Il m'arrive d'empiler 4 à 6 instances différentes d'un synthé avant d'obtenir exactement le son recherché.
Que représente le « drop » pour toi aujourd’hui, à une époque où l’attention est plus courte que jamais ?
Pour moi, le « drop » désigne la section du morceau qui suit la montée, là où l'énergie atteint son apogée. Et pour en revenir à ma réponse à la première question, c’est le moment où s'installe ce contraste tant attendu. Il doit remplir le dancefloor, dégager une énergie colossale et transmettre une vibe incroyable.
Et d'après moi, cela doit aussi être la partie la plus singulière du titre. Pour moi, le « drop » incarne encore et toujours l'essence même de la dance music.
As-tu appris des astuces grâce aux formats courts qui profitent à tes morceaux plus longs ?
Le format court est génial, car dans la dance music, on cherche vraiment à transmettre toute l’énergie et l'histoire du morceau en l'espace d'une minute.
Tout le reste n’est finalement là que pour entrer et sortir du mix. Avec le format court, on va directement à l'essentiel du morceau, qui est la partie la plus importante. Si le format court fonctionne, le reste devrait couler de source.
Le conseil de pro de Sporty-O : Assure-toi que tes sons ne se chevauchent pas et n’entrent pas en conflit dans la même plage de fréquences. Ton égaliseur est ton meilleur allié.
À quoi ressemble une bonne journée en studio aujourd'hui, surtout quand il faut concilier création de contenu et vraie composition ?
Idéalement, quand je prévois une journée en studio, j’aime commencer par une séance de sport. Une fois mon énergie physique réveillée, j'ai l'impression que mon corps et mon esprit sont parfaitement alignés. Désormais, je préfère travailler en studio tôt dans la journée.
Quand j'étais plus jeune et inexpérimenté, je pensais que le milieu de la nuit était le seul moment propice à la créativité musicale et au délire rock star, comme toutes les icônes du rap et du rock. Aujourd'hui, avec un peu plus de bouteille et d'expérience, je remarque que c'est en journée, après une bonne séance de sport et une douche, que j'obtiens les meilleurs résultats créatifs en studio.
Le conseil de pro de Sporty-O : Si tu n'as aucune formation musicale et que tu essaies de créer des accords complexes, dessine d’abord ton riff avec une seule note. Ensuite, ajoute au-dessus de chaque note une deuxième note, 2 ou 3 degrés plus haut, puis recommence pour la troisième. Fais confiance à ton oreille pour juger du résultat. C’est bien plus simple qu’on ne le croit. Il n’y a pas besoin d’avoir une formation classique pour composer des riffs.
En résumé
Un grand merci à Sporty-O d'avoir levé le voile sur la manière dont Komplete participe à l'évolution de son univers sonore. Qu’il s’agisse de déconstruire des boucles dans Kontakt ou de superposer plusieurs synthés pour façonner une idée colossale, toute sa méthode vise à préserver cette même énergie brute, même au moment de développer un morceau complet.
Dans un paysage saturé de contenus continus et où l’attention se fait rare, il prouve qu'on peut allier viralité et profondeur artistique. Des outils comme Komplete lui permettent d'aller vite, d'exprimer ses idées avec impact et de rester concentré sur ce qui touche réellement les auditeurs.
