La French house est un genre célèbre qui a gagné en popularité dans les années 1990 et au début des années 2000. Elle repose sur des samples disco, funk et vocaux, agrémentés de grooves de batterie et d’un traitement créatif. Des techniques de studio telles que le flanging, le phasing, le chorus et l’editing ont permis aux producteurs de créer des morceaux entiers à partir de courtes boucles.
Réputée pour ses rythmes entraînants, la French house a profondément marqué la scène de la musique électronique.
Dans ce tutoriel, tu vas apprendre à produire de la French house à l’aide de samples issus des Expansions, d’instruments et de sons de Komplete, de plug-ins d’effets de Native Instruments et d’iZotope Ozone.
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Suis ce tutoriel pas à pas grâce à Komplete, la suite de production musicale incontournable pour les producteurs, compositeurs et designers sonores, qui rassemble tous les outils indispensables.
Qu’est-ce que la French house ?
La French house est un sous-genre de la house music né en France au cours des années 1990. Elle se caractérise par l’utilisation de samples disco filtrés, de mélodies entraînantes et d’un style de production soigné et immédiatement reconnaissable.
Les producteurs de French house construisent généralement leurs morceaux autour d’un sample principal.
Parmi les figures emblématiques de la French house, on compte notamment Daft Punk, Fred Falke, Alan Braxe, Modjo, Louis La Roche et bien d’autres.
Aujourd’hui, la French house continue d’évoluer, mêlant ses influences disco et funk classiques à des éléments électroniques et des techniques de production modernes.
Des artistes contemporains comme DJ Snake, Tchami et Malaa y intègrent un éventail plus large de genres, tels que la future house et la bass house, tout en préservant l’énergie vibrante du genre.
Comment créer un morceau de French house funky
1. Trouver un sample
Commence ton morceau en trouvant un sample audio disco ou funk qui servira de boucle principale. Si tu souhaites composer une French house aux accents funk, Amplified Funk, Midnight Sunset ou l’une des Expansions funk et soul sont d’excellents points de départ pour dénicher la perle rare.
Si tu utilises les Expansions de Native Instruments, parcours les boucles de construction pour trouver un sample de deux à quatre mesures. Une fois le sample idéal repéré, charge-le sur une piste audio de ton séquenceur logiciel. Identifier la tonalité de ton sample peut grandement t’aider ; beaucoup l’indiquent directement dans leur nom de fichier.
2. Ajouter un kick
Crée une nouvelle piste MIDI et ajoutes-y Battery 4. Nous allons utiliser l’Expansion Timeless Glow pour concevoir la batterie. Ouvre l’onglet « Kits » et saisis Timeless Glow. Tous les kits de cette Expansion s’affichent. Sélectionne le kit Discoguy. Crée un pattern MIDI vide de quatre mesures et programme un kick sur la note MIDI C#1 à chaque temps (1, 1.2, 1.3, 1.4, etc.).
Plutôt que de charger plusieurs instances de Battery 4, tire parti de sa capacité à router les samples de batterie vers différents canaux audio. Tu pourras ainsi traiter et mixer chaque son individuellement. Fais un clic droit sur le kick et sélectionne Output > Direct Out > Stereo 1 / 2. Fais un clic droit sur la snare et choisis Output > Direct Out > Stereo 3 / 4. Répète la même opération pour assigner le clap à Stereo 5 / 6 et le Closed Hi-Hat 1 Discoguy 1 à Stereo 7 / 8.
Crée quatre pistes audio. Dans Ableton Live (ou le séquenceur logiciel de ton choix), passe en vue Session. Sur la première nouvelle piste audio (piste audio 2), sélectionne l’audio provenant de Battery. Dans le second menu déroulant, choisis Stereo 3 / 4 et règle le Monitoring sur In. Répète les mêmes étapes pour assigner la piste audio 3 à Battery St 5 / 6 et la piste audio 4 à Stereo 7 / 8.
3. Ajouter une snare et un clap
Sur la même piste MIDI dans Ableton, programme une snare sur les contretemps (temps 1.2, 1.4, 2.2, 2.4, etc.) sur la note MIDI D1. Programme un clap en suivant le même rythme que la snare sur la note MIDI D#1.
4. Programmer un closed hi-hat
Ajoute un hi-hat fermé en utilisant le son closed HH Discoguy 1. Place la note MIDI G#1 sur les temps 1.1.3, 1.2.3, 1.3.3 et 1.4.3 du pattern MIDI, et prolonge ce motif sur quatre mesures. Pour insuffler du swing aux hi-hats, sélectionne toutes les notes MIDI G#1 et décale-les légèrement vers l’avant, hors de la grille. Cela apportera une touche plus humaine et vivante à ton motif de hi-hat.
5. Ajouter une top loop
Ajoute une top loop au morceau en piochant dans les boucles de construction ou de percussions des Expansions. Essaie de trouver une boucle principalement constituée de percussions, puisque nous avons déjà intégré un kick au rythme.
6. Traiter la snare
Utilise la piste de retour (Return Track) de ton séquenceur logiciel et insères-y un delay. Tu peux opter pour un delay comme Replika ou pour celui intégré à ton DAW. Envoie la snare et le clap vers le delay via le bus de départ (Send Bus), et règle le paramètre dry/wet du delay à 100 %. Ajuste les réglages du delay jusqu’à ce que la snare et le clap s’intègrent parfaitement à la boucle.
7. Ajouter une ligne de basse
Ajoute une ligne de basse à ton morceau, soit en utilisant un sample dans la même tonalité que ton hook principal, soit en composant ta propre ligne en MIDI. Si tu as utilisé un sample issu de l’une des Expansions pour ton hook principal, tu peux créer un motif MIDI et composer une ligne de basse adaptée au style de ce sample. Tu peux également dénicher une ligne de basse dans la bonne tonalité au sein des kits Battery des Expansions ; l’Expansion Timeless Glow renferme d’ailleurs d’excellents samples de basse.
8. Créer un arrangement court
Construis un arrangement simple en créant une boucle de seize mesures regroupant les éléments de ton morceau. La première section fera office d’intro. Pendant les huit premières mesures, coupe la snare, le clap, le closed hi-hat et le hook principal. Seuls le kick, la top loop et la basse doivent être audibles.
Aux mesures 9 à 17, essaie d’ajouter la snare, le clap et le closed hi-hat. Appelons les huit mesures suivantes (17 à 25) la section de montée ou de construction. Pendant cette section, fais intervenir l’ensemble des éléments. Les mesures 25 à 33 correspondront au breakdown : réduis alors ce passage au kick, à la top loop et au hook principal. Enfin, les mesures 33 à 49 formeront le drop, où toutes tes pistes devront jouer en même temps.
Nomme les sections de ton morceau en créant une nouvelle piste MIDI contenant des clips MIDI vides de huit ou seize mesures, et renomme chaque clip en conséquence.
9. Traiter le hook principal
Donne au hook principal une sonorité de phaser en ajoutant Phasis de la série d’effets Mod Pack. Expérimente avec les presets et choisis celui qui fonctionne le mieux avec le hook de ton morceau de French house. Ajoute un égaliseur et coupe les basses fréquences en dessous de 300 Hz.
Automatise le mix de Phasis en activant le mode Automation (Affichage/Mode Automation dans Ableton, ou appuie sur le bouton en haut à droite). Pendant le breakdown, automatise le mix de Phasis en le réglant sur une valeur basse, puis en l’augmentant tout au long du breakdown.
Expérimente et essaie d’automatiser Phasis sur la top loop pour apporter une touche créative supplémentaire. Tu peux également ajouter d’autres effets créatifs, comme un compresseur en sidechain sur le hook principal ou sur la top loop, voire sur les deux.
10. Filtrer le morceau
Regroupe toutes les pistes et ajoute un filtre. Automatise le filtre pour donner à ton morceau ce son filtré si emblématique de la French house. Active le mode Automation et règle la fréquence du filtre autour de 75 Hz pour commencer.
Augmente progressivement la fréquence et, pendant le breakdown, maintiens-la à un niveau constant autour de 5 ou 6 kHz. Au moment du drop, règle la fréquence du filtre sur 19,9 kHz ou désactive le filtre.
Pousse l’automatisation un cran plus loin en automatisant un égaliseur. Ajoute un égaliseur sur le groupe de pistes et règle un filtre passe-haut autour de 90 ou 100 Hz pour le début du morceau. Pendant la section du drop, désactive l’égaliseur (ou ramène l’automatisation à zéro) pour que le drop ait un impact maximal.
11. Masterise ton morceau de French house
Quand vient l’étape du mastering, tu peux finaliser ton master avec Ozone 11. Ajoute Ozone 11 sur ta piste master et clique sur le bouton Master Assistant. Lance la lecture audio : Ozone analyse et masterise ton morceau. Une fois le processus terminé, tu découvriras la nouvelle interface Assistant View avec de puissantes commandes globales prêtes à être ajustées.
Lance-toi dans la production de French house
Maintenant que tu sais comment produire de la French house, il est temps de créer ton propre morceau funky et entraînant ! Découvre d’abord les Expansions de Native Instruments : Amplified Funk, Midnight Sunset ou l’une des Expansions Funk and Soul constituent d’excellents points de départ pour trouver des samples.
Pour la batterie, jette un œil aux Expansions house. Équipe-toi de Komplete et/ou du Mod Pack, ainsi que d’Ozone 11, et tu auras tout ce qu’il faut pour composer une production inspirée de la French house !
Pour en savoir plus sur la production de musique électronique, consulte ces guides pour apprendre à produire de la musique, produire de la musique électronique, produire de la house et de l’EDM.
