La house music est un style de musique électronique apparu à Chicago au début des années 1980. Puisant ses influences dans le disco, le funk, la soul et la synth-pop, la house est réputée pour ses rythmiques entraînantes et ses percussions au groove irrésistible, articulées autour d’une pulsation régulière de kick en 4/4. D’abord issue des clubs underground de Chicago, la house a rapidement conquis le monde entier et donné naissance à de nombreux sous-genres, comme l’acid house, la progressive house, la deep house, la slap house et bien d’autres.
Dans ce guide d’initiation à la production de house, nous allons créer un morceau de toutes pièces. Nous commencerons par concevoir le beat et la ligne de basse, avant d’ajouter des couches d’instruments, des samples et des effets sonores pour former un titre house complet qui sonne comme ceci :
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Suis ce tutoriel pas à pas avec le nouvel instrument Play Series FEEL IT, qui réunit de sublimes claviers, accords, basses et cordes tout droit venus des dancefloors.
Regarde Boris composer un morceau uplifting house dans la vidéo ci-dessous.
Qu’est-ce que la house music ?
La house music est un style de musique électronique principalement articulé autour de beats électroniques séquencés aux accents disco, de lignes de basse et d’éléments musicaux empreints de soul. La house a été l’un des premiers genres musicaux que les producteurs ont pu concevoir sans l’aide d’autres musiciens, grâce à la démocratisation d’équipements électroniques relativement abordables dans les années 1980.
La house adopte généralement une métrique en 4/4, avec un tempo oscillant d’ordinaire entre 120 et 130 BPM.
À ses débuts, la house arborait des influences disco et synth-pop très marquées, et intégrait régulièrement des voix enregistrées en direct.
À mesure que la popularité du genre grandissait, il s’est exporté au-delà des États-Unis et de multiples sous-genres ont vu le jour, tels que l’acid house, la progressive house, la ghetto house, la breakbeat house et bien d’autres.
Bien que la house soit en constante mutation et explore de nouvelles esthétiques, elle demeure profondément imprégnée des sonorités emblématiques des années 1980 et 1990.
D’où vient le terme « house music » ?
La house music tire son nom du Warehouse, un club de Chicago dont le légendaire DJ Frankie Knuckles était le résident. Knuckles y mixait du disco, de la soul, du funk et d’autres genres musicaux, avant d’y intégrer peu à peu des instruments électroniques comme des boîtes à rythmes et des synthétiseurs. Ce nouveau son fut rapidement baptisé « Warehouse sound » puis « house » music, en référence directe au club.
Comment créer ta propre musique house ?
Le moyen le plus direct pour te lancer dans la composition house est d’utiliser un séquenceur logiciel (DAW) comme Apple GarageBand ou Ableton Live. Choisir des sons et des instruments taillés sur mesure pour un genre musical donné simplifie grandement la tâche, surtout quand on débute. Découvre l’instrument Play Series pour la house de Native Instruments, FEEL IT, ainsi que notre catalogue complet de logiciels et plug-ins VST pour l’EDM qui t’aideront à trouver le son que tu recherches.
Les sous-genres de la house
La house music regroupe de nombreux sous-genres, dont :
- Deep house : La deep house se distingue par ses mélodies élaborées, ses voix soul et ses rythmiques subtiles, mettant fréquemment à l’honneur le piano, l’orgue ou le saxophone. Elle adopte généralement un tempo plus modéré que les autres styles de house, autour de 120 BPM.
- Slap house : Très populaire ces dernières années, la slap house se caractérise par des lignes de basse percutantes, des voix pitchées vers l’aigu et des drops survitaminés.
- House des années 90 : La house des années 1990 se reconnaît à son tempo entraînant, ses voix soul et son omniprésence de synthétiseurs et de boîtes à rythmes.
- Microhouse : Apparue au début des années 2000, la microhouse propose une esthétique sonore épurée et minimaliste, reposant sur un nombre limité d’instruments et d’éléments de mixage.
- Lo-fi house : La lo-fi house convoque des textures vintage (synthétiseurs analogiques, boîtes à rythmes rétro, saturation de bande magnétique) pour créer une atmosphère chaleureuse et décontractée.
- Bass house : Tout est dans le nom : la bass house se définit par des lignes de basse surpuissantes et une intensité redoutable.
- Electro house : L’electro house mise tout sur une énergie débordante taillée pour les clubs et les grands festivals.
- Future house : La future house marie voix soul, nappes de synthétiseurs chaleureuses et basses lourdes.
- Acid house : Portée par un tempo rapide, des rythmes hypnotiques et des textures psychédéliques, l’acid house est née dans les années 1980 grâce aux sonorités si singulières et grinçantes du synthétiseur Roland TB-303.
- French house : La French house distille une énergie festive et entraînante à grand renfort de samples disco filtrés et de lignes de basse funky. Ce style puise abondamment dans le disco, le funk et le R&B.
- Big room house : La big room house est réputée pour ses drops massifs et ses sonorités fédératrices dignes d’hymnes. Elle s’illustre en festival avec ses mélodies puissantes et euphoriques.
- Chicago house : Née dans les années 1980, la Chicago house marie disco, funk et soul. Ce sous-genre fondateur a profondément façonné l’histoire de la musique électronique moderne.
Comment composer un morceau house
Dans ce tutoriel de production house, nous utiliserons KONTAKT 7, BATTERY 4, KOMPLETE KONTROL de Native Instruments, ainsi que les Expansions FEEL IT et TIMELESS GLOW, sans oublier iZotope Neutron 4 et Ozone 10, afin de bâtir un morceau de A à Z.
1. Créer un beat de batterie
Commençons par régler le tempo de notre séquenceur logiciel sur 125 BPM.
Insère KOMPLETE KONTROL sur une piste MIDI puis, dans le navigateur de fichiers, accède à l’emplacement de l’Expansion TIMELESS GLOW.
Si tu ne sais pas où TIMELESS GLOW est installée, ouvre Native Access, sélectionne-la dans la liste des produits installés, puis clique sur l’onglet Installation Path à droite. L’emplacement de l’Expansion sur ton système s’affichera aussitôt.
La house repose généralement sur une rythmique en 4/4 avec un kick puissant et un clap sur les deuxième et quatrième temps. C’est ce motif kick/clap qui forge le swing caractéristique de la house ; kick, snares et claps constituent la colonne vertébrale rythmique de la plupart des morceaux. Par-dessus, tu peux greffer des éléments de percussion supplémentaires comme des charlestons (hi-hats), des toms ou des cymbales ride.
C’est ce que nous allons faire ici. Ouvre le dossier Sounds > Battery Kits, puis double-clique sur le kit Discoguy Kit pour le charger.
Commence par placer des kicks en C1 sur chaque temps de la mesure. Pour ce guide, nous utiliserons une vélocité constante de 100.
Ajoute ensuite des claps en D#1 sur les deuxième et quatrième temps de la mesure.
Place à présent des shakers en F#1 sur les contretemps, entre chaque pulsation.
Complète ces shakers avec des charlestons ouverts (open hats) en A#1.
Règle le volume de cette piste sur -3 dB pour préserver du headroom avant d’ajouter les autres éléments.
Ajoutons à présent quelques pistes de percussions. Dans KOMPLETE KONTROL, rends-toi dans le dossier Samples > Loops > Percussion. Fais glisser le fichier Shakers[125] Avenue sur une piste audio.
Règle cette piste sur -18 dB pour l’équilibrer avec le Discoguy Kit.
Fais tourner la partie de Discoguy Kit en boucle sur quatre mesures.
Resserrons un peu la boucle de shaker. Ajoute une instance de l’iZotope Neutron 4 Transient Shaper en réduisant le Sustain à -11.
Ajoutons une autre boucle de percussions. Cette fois-ci, fais glisser Conga[123] Forget sur une piste audio. Utilise les fonctionnalités de warp ou de time-stretching de ton séquenceur pour étirer son tempo initial de 123 BPM jusqu’au tempo de notre projet, à 125 BPM.
Fais-la tourner en boucle sur quatre mesures et règle la piste sur -21 dB pour l’équilibrer avec les autres éléments.
De nouveau, ajoute un Transient Shaper de Neutron 4 et règle le Sustain sur -11.
2. Compose une ligne de lead
Pour ce morceau, notre ligne de lead sera très simple et cherchera avant tout à accentuer le rythme syncopé du titre plutôt qu’à développer une mélodie complexe.
Ajoute une nouvelle piste MIDI et charges-y Kontakt 7. Dans le navigateur de Kontakt 7, charge l’instrument FEEL IT.
Clique sur la flèche vers le bas à côté du nom du patch pour afficher la liste des presets d’instruments inclus. Sélectionne le preset Organ > A Renegade Clik.
Règle cette piste sur -2 dB.
Séquence une partie de quatre mesures jouant un F2 entre chaque temps, avec une relance C2, D#2, F2 à la fin des quatre mesures.
Pour donner plus de corps à cette partie, duplique le pattern une octave plus bas.
Duplique à présent l’ensemble des éléments du projet pour obtenir une séquence de huit mesures.
À la fin de la seconde occurrence de la séquence d’orgue, décale le D# et le F finaux d’une double-croche vers la gauche. Cela crée une légère variation qui permet d’entretenir l’intérêt du motif.
3. Ajoute une ligne de basse
Sur une nouvelle piste MIDI, ajoute une autre instance de Kontakt 7. Charge à nouveau l’instrument FEEL IT, puis sélectionne cette fois le preset Bass > Basic Batch.
Règle cette piste sur -3 dB.
Séquence une partie jouant un F1 en contretemps (entre chaque temps) pendant huit mesures.
C’est très simple, certes, mais dans le contexte du morceau, cela permet de maintenir le groove pendant que les autres éléments apportent du relief sonore.
4. Crée des accords
Enrichissons la musicalité du morceau. Ajoute une autre piste avec KONTAKT 7, et charge cette fois le preset Piano and Keys > Pianohaus de FEEL IT.
Règle cette piste sur -15 dB.
Ajustons les macros du preset avant de composer cette partie. Règle la Reso sur 0 %, le Delay Mix sur 36 % et la Reverb sur 35 %.
Séquence une partie jouant un accord de F mineur sur la première, la quatrième, la huitième et la douzième double-croche, avec un accord de G# mineur sur l’avant-dernière double-croche.
Fais tourner ce motif en boucle sur l’ensemble de la séquence de huit mesures.
5. Ajoute d’autres instruments
Ajoutons des instruments supplémentaires pour enrichir l’arrangement. Crée une nouvelle piste d’instrument MIDI, recharge l’instrument FEEL IT de KONTAKT 7 et sélectionne cette fois le preset Bowed Strings > Deep Sided.
Règle cette piste sur -23 dB.
Séquence ce preset pour jouer un F6 pendant l’ensemble des six mesures.
Ajoute une autre instance de KONTAK 7 et charge cette fois le preset Sequence > Wurm de FEEL IT.
Règle cette piste sur -15,5 dB.
Séquence-le pour jouer un accord de F mineur tenu sur l’ensemble des huit mesures.
Ajoutons un autre instrument qui apportera de la variété au morceau. Charge à nouveau FEEL IT dans KONTAKT 7 et sélectionne le preset Synth Pad > Morticia.
Règle cette piste sur -4,5 dB.
Copie cette séquence de quatre mesures.
Fais tourner la séquence de quatre mesures en boucle pour qu’elle dure huit mesures.
6. Ajoute des samples et des effets
Ajoutons des samples, des fills et des effets pour dynamiser l’arrangement du morceau. Dans KOMPLETE KONTROL, ouvre Samples > One Shots > Vocal et fais glisser Vocal Avenue.wav sur une piste audio.
Règle cette piste sur -10,1 dB.
Transpose le sample de 3 demi-tons vers le haut pour l’accorder avec le reste des éléments. Ici, nous avons utilisé le mode de warp Complex Pro d’Ableton Live, qui préserve les formants du sample. Cela évite que la voix ne sonne de façon artificielle.
Ajoute maintenant un effet de réverbe avec un long temps de déclin.
Dans KOMPLETE KONTROL, ouvre le dossier Samples > One Shots > Stab & Hit, puis glisse Stab Pony.wav sur une piste audio.
Règle cette piste sur -9,3 dB.
Baisse la hauteur de ce sample de 3 demi-tons.
Ajoute une autre réverbe ample, cette fois-ci précédée d’un delay à réinjection synchronisé sur des noires.
Créons maintenant un fill de caisse claire. Ajoute une autre instance de KOMPLETE KONTROL sur une nouvelle piste, puis navigue cette fois vers le dossier Samples > Drums > Snare. Double-clique sur Snare Graphite pour charger le sample.
Règle cette piste sur -12 dB.
Séquence un clip d’une mesure à la fin du passage, avec des caisses claires sur les doubles-croches. Pour donner du swing à ce fill, désactive la fonction d’alignement sur la grille de ton séquenceur et décale légèrement vers la droite les notes d’un temps sur deux. Cela apportera plus de groove au rythme et évitera le côté trop mécanique.
Maintenant, dans KOMPLETE KONTROL, ouvre le dossier Samples > One Shots > Analog FX et glisse FX Jibarito.wav sur une nouvelle piste audio, en le plaçant sur le dernier temps de la séquence.
Règle cette piste sur -10 dB.
Ajoute à présent un autre delay synchronisé à la noire ainsi qu’une réverbe avec un long temps de déclin.
7. Créer un arrangement
En matière de structure, la progression typique d’un morceau de house ressemble généralement à ceci : intro – couplet 1 – montée 1 – drop 1 – break – couplet 2 – montée 2 – drop 2 – outro. En ce qui concerne la durée, tu peux opter pour la structure classique de trois à quatre minutes digne d’un morceau pop, ou avoir plus d’ambition et embarquer l’auditeur dans un voyage plus proche de la progressive house. Ce style plus contemplatif a permis à la house de s’émanciper du courant grand public en combinant son motif rythmique caractéristique « four-on-the-floor » avec des montées relativement longues et répétitives et des parties vocales.
Voici un exemple d’arrangement pour ton morceau. Il s’articule autour d’une intro rythmique simple, taillée pour les DJ, qui débouche sur un breakdown où la tension monte d’un cran avant l’arrivée du drop de basse et de batterie.
Nous automatisons le Cutoff du piano pendant le breakdown afin de l’amener progressivement. Cette automatisation est répétée avant le passage à la section B pour maintenir l’intérêt de l’auditeur.
8. Masteriser ton morceau de house
Un excellent moyen d’obtenir un mastering au son professionnel consiste à utiliser iZotope Ozone 10, en particulier sa fonctionnalité Master Assistant.
J’ai choisi d’ajouter l’Ozone Maximizer sur la piste master, en abaissant le Threshold à -7 dB afin de réduire la plage dynamique du signal pour obtenir un morceau plus imposant et percutant.
Voici le résultat final du morceau de house une fois masterisé.
Et voilà tout ce qu’il faut pour créer un morceau de house percutant !
Commence à composer de la musique house
Nous venons de voir comment créer un morceau de house de A à Z. Si tu souhaites en savoir plus, n’hésite pas à consulter nos guides pour apprendre à composer de la musique électronique et découvrir les bases de la production musicale.
Et si tu es prêt(e) à composer ton propre morceau de house, ne manque pas le nouvel instrument Play Series FEEL IT ainsi que l’Expansion HIGHER PLACE, disponibles ensemble pour une durée limitée.
