La música house es un estilo de música electrónica de baile que nació en Chicago a principios de los años 80. Con influencias del disco, el funk, el soul y el synth-pop, el house destaca por sus potentes elementos rítmicos, con percusiones llenas de groove estructuradas sobre una base constante de bombo a 4/4. Aunque surgió en la escena de clubs underground de Chicago, el house se ha popularizado en todo el mundo y ha dado origen a numerosos subgéneros como el acid house, el progressive house, el deep house o el slap house, entre otros.
En esta guía de iniciación sobre cómo hacer música house, produciremos un tema desde cero. Empezaremos creando las bases y la línea de bajo, y después añadiremos capas musicales adicionales, samples y efectos de sonido para dar forma a una composición de house completa que suena así:
Salta a estas secciones:
Sigue los pasos con el nuevo instrumento de la Play Series FEEL IT, repleto de sublimes teclas, acordes, bajos y cuerdas traídos directamente de la pista de baile.
Mira a Boris crear un animado tema de house en el siguiente vídeo.
¿Qué es la música house?
La música house es un estilo de música electrónica centrado principalmente en bases rítmicas secuenciadas al estilo de la música disco, líneas de bajo y elementos musicales llenos de soul. El house fue uno de los primeros géneros musicales que quien produce podía crear sin necesidad de contar con otros músicos tocando a su lado, gracias a la mayor disponibilidad de equipos electrónicos relativamente asequibles en los años 80.
La música house suele tener un compás de 4/4, con un tempo que normalmente se sitúa en torno a los 120-130 BPM.
El house primigenio presenta una fuerte influencia del disco y el synth-pop, y a menudo incluía voces grabadas en directo.
A medida que la popularidad del género crecía, se fue haciendo conocido fuera de EE. UU. y empezaron a surgir diversos subgéneros como el acid house, el progressive house, el ghetto house, el breakbeat house y muchos más.
Aunque la música house evoluciona constantemente hacia nuevos estilos, sigue estando muy influida por los sonidos clásicos del house de los años 80 y 90.
¿Por qué se llama música house?
La música house recibe su nombre de The Warehouse, una discoteca de Chicago donde pinchaba como residente la leyenda del house DJ Frankie Knuckles. Knuckles mezclaba disco, soul, funk y otros estilos musicales, y con el tiempo empezó a incorporar elementos electrónicos como cajas de ritmos y sintetizadores. Este nuevo estilo pasó a conocerse como el “sonido Warehouse” o música “house”, en alusión al nombre del club.
¿Cómo crear tu propia música house?
La forma más sencilla de empezar a producir música house es utilizar un DAW (estación de trabajo de audio digital) como Apple GarageBand o Ableton Live. El uso de sonidos e instrumentos diseñados para un género específico puede ser de gran ayuda, especialmente para quienes se inician en la producción musical. Por eso, no te pierdas el instrumento de la Play Series para house FEEL IT de Native Instruments, así como una lista completa de software y VST para EDM que te ayudarán a conseguir el sonido que buscas.
Subgéneros del house
Existen muchos subgéneros de música house, entre ellos:
- Deep house: el deep house se caracteriza por el uso de melodías complejas, voces llenas de soul y ritmos intrincados, a menudo con instrumentos como pianos, órganos y saxofones. Suele ser más lento que otros tipos de house, con un tempo que ronda los 120 BPM.
- Slap house: el slap house ha ganado mucha popularidad en los últimos años y es conocido por sus líneas de bajo contundentes, voces con tono elevado y drops muy enérgicos.
- House de los 90: el house de los años 90 suele tener un tempo animado, voces con mucho soul y un protagonismo destacado de sintetizadores y cajas de ritmos.
- Microhouse: surgido a principios de los años 2000, el microhouse apuesta por un enfoque austero y minimalista del sonido, con un número muy reducido de instrumentos y elementos en la mezcla.
- Lo-fi house: el lo-fi house destaca por sus cualidades vintage, recurriendo a sintetizadores analógicos, cajas de ritmos clásicas y texturas de cinta saturada para crear una atmósfera relajada.
- Bass house: el sonido del bass house habla por sí solo: destaca por el uso prominente de potentes líneas de bajo y una gran energía sonora.
- Electro house: el electro house se centra en generar una atmósfera vibrante y arrolladora, ideal para discotecas y festivales.
- Future house: el future house combina voces llenas de alma, sintetizadores cálidos y contundentes líneas de bajo.
- Acid house: con un tempo rápido, ritmos hipnóticos y un sonido psicodélico, el acid house nació en los años 80 a partir del característico sonido chirriante o “squelch” del sintetizador Roland TB-303.
- French house: el french house transmite un rollo alegre y desenfadado mediante samples de disco filtrados y líneas de bajo con mucho funk. Es un estilo fuertemente influido por el disco, el funk y el R&B.
- Big room house: el big room house es famoso por sus descomunales drops y sus himnos de gran formato. Suele sonar en grandes festivales gracias a su tremenda energía y melodías eufóricas.
- Chicago house: surgido en los años 80, el Chicago house es célebre por fusionar disco, funk y soul. Es uno de los subgéneros del house que más influyó en la evolución posterior de la música electrónica.
Cómo hacer música house
En este tutorial paso a paso de música house utilizaremos KONTAKT 7, BATTERY 4 y KOMPLETE KONTROL de Native Instruments, junto con el instrumento FEEL IT y la Expansion TIMELESS GLOW, además de iZotope Neutron 4 y Ozone 10 para crear un tema de house desde los cimientos.
1. Crea una base de batería
Empezaremos ajustando el tempo de nuestro software de edición de audio a 125 BPM.
Añade KOMPLETE KONTROL a una pista MIDI y, en el explorador de archivos, navega hasta la ubicación de la Expansion TIMELESS GLOW.
Si no sabes con seguridad dónde está instalada TIMELESS GLOW, puedes abrir Native Access, seleccionarla en la lista de productos instalados y hacer clic en la pestaña Installation Path de la derecha. Así verás la ubicación de la Expansion en tu sistema.
La música house suele utilizar una estructura de compás de 4/4 con un bombo contundente y una palmada en el segundo y cuarto tiempo. Este patrón de bombo y palmada es el que confiere al house su ritmo inconfundible; de hecho, los bombos, las cajas y las palmadas definen el núcleo rítmico de la mayoría de pistas de batería. Sobre ellos, puedes incorporar sonidos de percusión adicionales como charles, cajas, timbales y platos ride.
Eso es precisamente lo que utilizaremos aquí. Abre la carpeta Sounds > Battery Kits y haz doble clic en Discoguy Kit para cargarlo.
Empieza añadiendo bombos en C1 en cada tiempo del compás. En esta guía utilizaremos valores de velocidad de 100 para todo.
Ahora añade palmadas en D#1 en el segundo y cuarto tiempo del compás.
A continuación, añade shakers en F#1 entre cada tiempo.
Ahora complementa esos shakers con charles abiertos en A#1.
Ajusta esta pista a -3 dB para disponer de más margen dinámico (headroom) al añadir otros elementos.
Ahora añadamos algunas capas de percusión. En KOMPLETE KONTROL, navega hasta la carpeta Samples > Loops > Percussion. Arrastra Shakers[125] Avenue a una pista de audio.
Ajusta esta pista a -18 dB para equilibrarla con el Discoguy Kit.
Haz un bucle con la parte de Discoguy Kit para que suene durante cuatro compases.
Vamos a recortar un poco el bucle de shaker. Añade una instancia de Transient Shaper de iZotope Neutron 4 y baja el Sustain a -11.
Añadamos otro bucle de percusión. Esta vez arrastra Conga[123] Forget a una pista de audio. Usa las funciones de warp o estiramiento temporal (time stretching) de tu programa para adaptarlo desde su tempo original de 123 BPM hasta el tempo de nuestro proyecto, 125 BPM.
Haz un bucle de cuatro compases y ajusta la pista a -21 dB para equilibrarla con los demás elementos.
De nuevo, añade un Transient Shaper de Neutron 4, ajustando el Sustain a -11.
2. Compón una línea de lead
Nuestra línea de lead para este tema va a ser muy sencilla y se centrará más en acentuar el ritmo sincopado del tema que en una melodía compleja.
Añade una nueva pista MIDI y carga en ella Kontakt 7. En el navegador de Kontakt 7, carga el instrumento FEEL IT.
Haz clic en la flecha hacia abajo situada junto al nombre del patch para abrir la lista de presets de instrumentos incluidos. Selecciona el preset Organ > A Renegade Clik.
Ajusta esta pista a -2 dB.
Secuencia una parte de cuatro compases que toque F2 entre cada pulso, con un remate de C2, D#2 y F2 al final de los cuatro compases.
Para darle más cuerpo a esta parte, duplica el patrón una octava más abajo.
Ahora duplica todo en el proyecto para obtener una secuencia de ocho compases.
Al final de la segunda versión de la secuencia de órgano, desplaza el D# y el F finales una semicorchea hacia la izquierda. Esto genera una pequeña variación que ayuda a mantener fresca la parte.
3. Añade una línea de bajo
En una nueva pista MIDI, añade otro Kontakt 7. Vuelve a cargar el instrumento FEEL IT y, esta vez, selecciona el preset Bass > Basic Batch.
Ajusta esta pista a -3 dB.
Secuencia una parte que toque F1 entre cada pulso durante ocho compases.
Sí, es sencillo, pero en el contexto del tema mantendrá el ritmo en marcha mientras otros elementos aportan interés auditivo.
4. Crea acordes
Vamos a enriquecer la musicalidad de este tema. Añade otra pista con KONTAKT 7, esta vez cargando el preset Piano and Keys > Pianohaus de FEEL IT.
Ajusta esta pista a -15 dB.
Vamos a ajustar los macros del preset antes de componer esta parte. Ajusta Reso al 0%, Delay Mix al 36% y Reverb al 35%.
Secuencia una parte que toque Fa menor en las semicorcheas primera, cuarta, octava y duodécima, con un Sol# menor en la penúltima semicorchea.
Ponlo en bucle para que suene durante toda la secuencia de ocho compases.
5. Añade instrumentos adicionales
Añadamos algo más de instrumentación que nos ayude a crear un arreglo convincente. Añade una nueva pista de instrumento MIDI, vuelve a cargar el instrumento FEEL IT de KONTAKT 7 y esta vez selecciona el preset Bowed Strings > Deep Sided.
Ajusta esta pista a -23 dB.
Secuencia este preset para que toque F6 durante los seis compases enteros.
Añade otro KONTAKT 7 y esta vez carga el preset Sequence > Wurm de FEEL IT.
Ajusta esta pista a -15,5 dB.
Secuéncialo para que toque un acorde de Fa menor que dure los ocho compases enteros.
Añadamos otro instrumento que podamos utilizar para dar cierta variación al tema. Vuelve a cargar FEEL IT en KONTAKT 7 y selecciona el preset Synth Pad > Morticia.
Ajusta esta pista a -4,5 dB.
Copia esta secuencia de cuatro compases.
Pon en bucle la secuencia de cuatro compases para que suene durante ocho compases.
6. Añade samples y FX
Añadamos algunos samples, redobles y FX que ayuden a mantener en marcha el arreglo del tema. En KOMPLETE KONTROL abre Samples > One Shots > Vocal y arrastra Vocal Avenue.wav a una pista de audio.
Ajusta esta pista a -10,1 dB.
Sube el tono del sample 3 semitonos para afinarlo con el resto de elementos. Aquí hemos utilizado el modo de warp Complex Pro de Ableton Live, que conserva los formantes del sample. Esto evita que la voz suene poco natural.
Ahora añade un efecto de reverb con un tiempo de decay largo.
En KOMPLETE KONTROL, abre la carpeta Samples > One Shots > Stab & Hit y arrastra Stab Pony.wav a una pista de audio.
Ajusta esta pista a -9,3 dB.
Baja la afinación de este sample 3 semitonos.
Añade otra reverb larga, esta vez precedida por un feedback delay sincronizado a negras.
Vamos a crear un redoble de caja. Añade otra instancia de KOMPLETE KONTROL en una pista nueva y, esta vez, ve a la carpeta Samples > Drums > Snare. Haz doble clic en Snare Graphite para cargar el sample.
Ajusta esta pista a -12 dB.
Secuencia un clip de un compás al final de la secuencia, con cajas en semicorcheas. Para darle a este redoble un toque de swing, desactiva la función de ajuste a la cuadrícula de tu DAW y desplaza ligeramente hacia la derecha las notas de los tiempos alternos. Esto hace que el ritmo suene más funky y menos robótico.
Ahora, en KOMPLETE KONTROL, abre la carpeta Samples > One Shots > Analog FX y arrastra FX Jibarito.wav a una nueva pista de audio, colocándolo en el último tiempo de la secuencia.
Ajusta esta pista a -10 dB.
Ahora añade otro delay sincronizado a negras y una reverb con un tiempo de decay largo.
7. Crea un arreglo
A la hora de estructurar un tema de house, el desarrollo básico de una canción suele ser más o menos así: intro – estrofa 1 – subida 1 – drop 1 – break – estrofa 2 – subida 2 – drop 2 – outro. En cuanto a la duración del tema, puedes optar por la típica estructura de “canción pop” de tres o cuatro minutos o ponerte más ambicioso y llevar al oyente a un viaje más propio del género progressive house. A este estilo más reflexivo se le atribuye haber alejado al house de lo comercial combinando sus típicos patrones rítmicos four-on-the-floor con subidas y voces relativamente largas y repetitivas.
Aquí tienes un ejemplo de arreglo para tu tema. Se basa en una intro sencilla marcada por el ritmo, pensada para que resulte fácil de pinchar a un DJ, que luego da paso a un breakdown donde la tensión va en aumento antes de que caigan el ritmo y el bajo.
Automatizamos el Cutoff del piano durante el breakdown para introducirlo gradualmente. Esta automatización se repite antes de pasar a la sección B para que el tema mantenga el interés.
8. Masteriza tu tema de house
Una forma fantástica de conseguir un máster con sonido profesional es utilizar iZotope Ozone 10, sobre todo su función Master Assistant.
He decidido añadir el Ozone Maximizer a la pista máster, bajando el Threshold a -7 dB para reducir el rango dinámico de la señal y lograr un tema con más cuerpo y contundencia.
Así suena el tema de house definitivo una vez masterizado.
¡Y eso es todo lo necesario para crear un tema house con pegada!
Empieza a crear música house
En este tutorial hemos visto cómo puedes crear tu propio tema de house desde cero. Si quieres aprender más, echa un vistazo a nuestras guías sobre cómo hacer música electrónica y fundamentos de la producción musical.
Y si ya lo tienes todo listo para crear tu propio tema de house, no dejes de explorar el nuevo instrumento de la Play Series FEEL IT, así como la Expansion HIGHER PLACE, disponibles juntos por tiempo limitado.
