Tu as peut-être déjà entendu parler de mixage harmonique, mais t’y es-tu vraiment intéressé(e) ? Comme la plupart d’entre nous, tu construis sans doute tes sets en choisissant des morceaux qui sonnent bien ensemble, collent à l’ambiance, font monter l’énergie ou offrent au public une pause bien méritée après des heures d’euphorie intense sur le dancefloor (ou de house de Chicago survitaminée, selon tes goûts).
Mais que se passe-t-il vraiment à ce moment-là ? Pourquoi le même morceau peut-il, selon la façon dont il est amené dans le mix, vider un club ou au contraire se transformer en véritable bombe pour le dancefloor ?
L’équipe TRAKTOR vient de sortir la mise à jour Harmonic Mixing avec TRAKTOR PRO 3.2. Son objectif principal est de démystifier le mixage harmonique pour en percer tous les secrets. Fini les théories barbantes en soirée : mixer dans la bonne tonalité devient enfin une technique fluide, intuitive et amusante à utiliser au quotidien.
Cela dit, quelques bases sont nécessaires au début. C’est donc le moment idéal pour faire un tour d’horizon de ce que signifie mixer en tonalité, et découvrir comment insuffler un peu de cette magie à tes sets. Cela peut sembler complexe au premier abord, mais c’est en réalité très simple.
La notation Open Key
Regardons de plus près cet outil que tu as peut-être déjà croisé : le cercle Open Key. TRAKTOR utilise la notation Open Key, et ce cercle coloré en est la référence absolue. Les chiffres et les lettres représentent les différentes tonalités possibles.
L’anneau extérieur correspond aux tonalités majeures (qui sonnent de façon plus enjouée ou joyeuse) et le cercle intérieur aux tonalités mineures (généralement plus sombres).
Elles sont disposées de manière à ce que les tonalités adjacentes soient complémentaires : n’importe quel morceau peut donc se mixer harmoniquement avec des titres appartenant à trois tonalités différentes au maximum.
Bien entendu, la façon la plus simple de mixer de manière harmonique consiste à enchaîner deux morceaux dans la même tonalité, par exemple deux titres en 6d. Mais les choses deviennent bien plus intéressantes lorsque l’on commence à se déplacer sur le cercle de différentes façons.
Du majeur au mineur (et inversement)
Chaque tonalité majeure possède une tonalité mineure correspondante avec le même numéro, et vice-versa (les musiciens appellent cela le relatif majeur ou mineur, mais ce n’est pas primordial ici). Cela signifie que tu peux mixer un morceau plus sombre (en mineur, par exemple 7m) vers un titre plus lumineux et dynamique portant le même numéro (7d), et ils fonctionneront parfaitement ensemble.
Écoutons ce que cela donne :
Naviguer autour du cercle
Il est également possible de se déplacer sur le cercle en suivant les numéros : par exemple de 4d à 5d ou 3d, ou de 4m à 5m ou 3m. Ce sont des tonalités différentes mais qui, comme nous l’avons vu, s’accordent très bien harmoniquement.
Ce mix passe d’un morceau en 3d à un morceau en 2d.
Faire monter l’énergie
Le cercle est un outil précieux pour trouver des morceaux qui fonctionnent bien ensemble, mais il est tout aussi essentiel de faire confiance à ses oreilles. Au lieu de progresser pas à pas sur le cercle, tu peux faire des sauts stratégiques pour créer des effets saisissants.
Les deux mix suivants utilisent les mêmes morceaux, tous deux en 10m par défaut. Dans le premier mix, ils sont dans la même tonalité. Dans le second, la tonalité du morceau entrant a été augmentée jusqu’en 12m, sautant ainsi un cran sur le cercle. Résultat : une transition plus euphorique, qui décuple l’énergie et permet de faire monter la pression vers un temps fort de ton set.
C’est l’exemple parfait pour illustrer l’importance d’écouter son instinct et d’envisager le cercle comme un guide plutôt qu’un livre de règles immuables. De même, le mixage harmonique est un outil à utiliser lorsqu’il est pertinent, et à laisser de côté dans le cas contraire. Si tu mixes un morceau avec beaucoup de voix vers un autre riche en synthés, s’assurer de leur compatibilité harmonique est une excellente idée. En revanche, inutile de te prendre la tête si tu enchaînes des DJ tools purement percussifs. Enfin, s’il y a un titre dont tu sais qu’il va mettre le feu à la salle, envoie-le sans hésiter.
Chris Liebing et le mixage harmonique
Chris Liebing est un DJ qui maîtrise parfaitement le mixage harmonique. Il est passé dans les bureaux de TRAKTOR pour partager sa vision de la technique. Pour profiter des précieux conseils de ce pro chevronné, regarde la vidéo ci-dessous.
