EAST ASIA

Le Dizi est une flûte traversière en bambou qui produit un son puissant et brillant. Ce qui rend le Dizi unique, c’est le Dimo : une fine membrane de fibre de roseau tendue par-dessus un trou supplémentaire situé entre le trou d’embouchure et les six trous de jeu, qui a pour effet de produire des harmoniques supplémentaires qui font penser à de la distorsion. Le processus d’application de la membrane permettant de créer précisément le bourdonnement adéquat est un art à part entière.

Connu pour son vibrato et ses magnifiques glissandos, mais aussi pour ses timbres délicats et rugueux, l’Erhu, ou ”violon chinois” est un instrument soliste très expressif que l’on dit proche de la voix humaine. L’Erhu possède deux cordes en acier accordées en Ré et en La – comme les cordes médianes d’un violon. Grâce à ses différents styles de frottement de l’archet et de pincement des cordes, un Erhu est capable de produire aussi bien des cris perçants que de doux bruissements.

Apparu il y a environ 2500 ans dans le nord de la Chine, le Guzheng est l’ancêtre de nombreuses cithares asiatiques. Il fait partie d'une vaste famille de dulcimers à cordes frappées que l’on retrouve partout dans le monde. Il est accordé selon une gamme pentatonique et constitue le principal instrument ”harmonique” de la musique chinoise. Les cordes du Guzheng sont jouées à deux mains, ce qui permet de moduler le timbre et la hauteur des notes en étouffant les cordes, en appliquant du vibrato ou en ajoutant des harmoniques.

Le Guqin est un cordophone à cordes pincées de la famille des cithares, mais c’est bien plus qu’un simple instrument de musique – c’est un mode de vie, une philosophie et un véritable élément symbolique. Sa longueur, de 3,65 pieds chinois représente les 365 jours de l’année, et les treize incrustations sur la table d’harmonie les treize mois du calendrier lunaire. Jusqu’à vingt couches de vernis sont appliquées sur le résonateur en bois du Guqin afin de produire un timbre délicat très particulier.

Le Pipa est un luth en forme de poire doté de quatre cordes et d’environ 30 frettes, qui produit un son brillant, et même perçant quand on le joue avec force, avec beaucoup de hauts-médiums. Son amplitude d’expression est large, grâce notamment aux effets de vibrato, de portamento et de glissando. Il est même possible de frapper la table d’harmonie et d’écarter les cordes des frettes pour créer des effets de percussion semblables à des cymbales. Le trémolo extrêmement présent est une particularité du Pipa.

Comparable au piano dans la musique occidentale, le Yangqin est idéal pour faire le lien avec d’autres styles musicaux. 144 cordes sont accordées dans 48 tonalités différentes, avec des déviations microtonales entre les cordes d’une même tonalité, ce qui crée cet effet de chorus naturel qui confère au Yangqin ce son léger et ouvert. Les mailloches utilisées pour frapper les cordes sont faites en bambou et en caoutchouc, et peuvent créer des trémolos incroyablement rapides.

Également connu sous le nom de hautbois japonais, le Hichiriki est un instrument sacré. Cet instrument à vent à anche double équipé d’une perce cylindrique produit un son clair, brillant et perçant. Bien qu’il ne mesure que 20 cm de longueur, le Hichiriki produit un son puissant et pénétrant auquel on attribue des pouvoirs de purification. La technique de portamento singulière sur cet instrument est appelée ”Enbai”, ce qui signifie ”assaisonnement”.

Le Koto, une cithare à cordes pincées, produit un son caractéristique que l'on entend souvent dans les pièces orchestrales contemporaines. L’instrument peut être accordé en déplaçant les chevalets mobiles pour obtenir la tonalité souhaitée. Joué en position assise, de nombreuses techniques caractérisent le son d’un Koto, notamment le trémolo, les accords pincés, le vibrato exagéré et le glissando descendant.

Le Shakuhachi est une flûte à bec en bambou. Le son du Shakuhachi est extrêmement malléable et expressif grâce à ses techniques de jeu très variées. En ne bouchant les trous que partiellement et en jouant en overblowing, les flûtistes expérimentés(es) peuvent aller au-delà de trois octaves. Le Shakuhachi est aussi un son incontournable sur les synthétiseurs japonais depuis les années 1980.

Le Shamisen est un instrument similaire à un luth à long manche qui produit un son tranchant et percutant. Les joueurs(ses) de Shamisen portent souvent des bandes de tissu autour des doigts pour faciliter leur glissement le long des cordes. L’instrument permet d’utiliser de nombreux styles de jeu très expressifs, du vibrato subtil aux slides fulgurants. Ces dernières années, le Shamisen a connu un regain de popularité grâce à de jeunes musiciens(nes) aux techniques de jeu influencées par le rock.

Le Shō est un aérophone fait de tiges de bambou. Son timbre est comparé au cri du Phénix, un symbole de vertu et de grâce dans la mythologie asiatique. 2 des 17 tuyaux du Shō ne produisent aucun son, ils servent simplement à compléter l’image d’ailes repliées. À l’instar de l’harmonica, on peut jouer du Shō en inspirant ou en expirant tout en couvrant des trous de notes spécifiques sur les tuyaux en bambou.

Surnommé la ‘Cithare Scratch’, l’Ajaeng est un instrument dont les cordes ne sont pas pincées, mais frottées. Il produit des notes maintenues, comme aucune autre cithare. La hauteur des chevalets mobiles de l'instrument permet d’altérer la tonalité d’une note en pressant les cordes, ce qui produit un vibrato qui fait dévier le son de la note centrale vers une tierce mineure, ou plus, et crée un effet ondulant caractéristique.

Le Daegeum est une flûte traversière connue pour son vibrato et ses pitchbends, et dont la profondeur sonore et la grande palette d’expressions en font un instrument de choix dans les musiques de films dramatiques. Tout comme le Dizi chinois, il présente une fine membrane faite en fibre de roseau qui crée un bourdonnement caractéristique. Le Daegeum couvre trois octaves allant des graves doux et ouverts jusqu’aux aigus puissants et perçants.

Considéré comme l’instrument national en Corée, le Gayageum est une cithare à cordes pincées faite en bois de pawlonia et dotée de 12 cordes et de chevalets mobiles. Cet instrument complexe produit un son profond et résonant de façon subtile et délicate. Les différentes techniques de jeu avec les mains gauche et droite permettent de créer des pitch bends, des harmoniques, du vibrato, des glissandos, des trémolos et même des effets d’écho.

Le Bangu est une combinaison de deux instruments – le Ban et le Danpigu. Les Ban sont des claquettes constituées de planchettes rectangulaires de bois dur ou de bambou reliées par un cordon de soie. Le Danpigu est un tambour dont le cadre est fait d’épaisses cales de bois collées ensemble pour former un cercle, ce dernier étant ensuite recouvert d’un arceau métallique. Les Bangzi sont des blocs de bois chinois qui produisent un son aigu, typiquement sec et percutant.

Les Naobo sont des cymbales de taille moyenne qui présentent un bord fin et plat, et un rebord légèrement recourbé. Les Dabo sont construits de la même façon mais sont plus grands. Les deux modèles sont tenus à l’arrière par le moyen d’un tissu ou d’un cordon, et leurs plateaux entrechoqués l’un contre l’autre avec les deux mains. Leur plage dynamique est large, et lorsqu’ils sont frappées avec force, ils sont capables de produire des sons particulièrement émouvants. Il est aussi possible de les étouffer après la frappe en appuyant leurs bords contre le corps du ou de la percussionniste.

Le Luo est le terme générique servant à désigner un gong. Le Daluo (un grand gong dont le son décline en devenant plus grave) est plus grand que son voisin, le Xiaoluo (un petit gong dont le son décline en devant plus aigu). Les gongs sont des instruments majestueux et cérémoniels qui remontent au VIe siècle. Ils tiennent une place importante dans la famille des percussions chinoises. Les gongs sont généralement faits en bronze et ont une forme de plateau. On les frappe en leur centre avec une mailloche dont l'extrémité est en feutre ou en laine.

Les Hua Pen Gu et les Xiao Tanggu sont de lourds tambours en forme de tonneau dont les extrémités sont constituées de peaux animales. Le plus grand, appelé Dagu, est puissant et expressif, il produit deux sons basiques – grave quand on frappe le milieu de la peau, et médium quand on tape sur le fût en bois ou le cercle. Le plus petit, baptisé Xiao Tanggu, produit des sons très médiums. Il peut être accompagné de petites cymbales et de petits gongs afin de créer une ambiance festive en jouant des rythmes rapides.

Le Kane est un petit gong, ou cloche, en forme de soucoupe que l’on joue avec une mailloche spéciale à double tête souvent faite en corne. Bien qu’il soit parfois suspendu à une barre, il est plus courant de le tenir d’une main et de le frapper de l’autre. Il peut être employé lors de cérémonies bouddhistes ou shinto, et on l’utilise souvent pour marquer le temps ou alerter de certains évènements.

Le Kakko est un petit tambour cylindrique équipé de deux grandes peaux qui sont montées sur des cercles, attachées au fût en bois par des cordes, puis tendues. Le fût du Kakko mesure environ 30 cm de long et son diamètre est d’environ 15 cm. Il produit un son relativement aigu qui peut rappeler celui des blocs de bois ou des claquettes. Le fût est installé sur un support en bois devant le ou la percussionniste qui joue en position assise, en frappant les deux extrémités à l’aide de deux bâtons minces et durs semblables à des mailloches.

Les Tsuzumi sont des tambours présentant un fût en forme de sablier sur lequel sont attachées deux peaux à l’aide de cordes. Ils produisent des sons vifs très aigus. On frappe la peau d’une main tandis que l’autre serre ou relâche les cordes afin d’accroître ou décroître la tension des peaux, ce qui permet au ou à la percussionniste de changer la hauteur tonale. Il existe deux types de Tsuzumi — le Ko-Tsuzumi qui est plus petit et produit un son plus grave, et le O-Tsuzumi qui est plus grand et plus aigu.

Le Miya-Daiko est un gros tambour en forme de tonneau à vin sur lequel sont clouées des peaux ; il produit un son puissant. Fait d’un gros morceau de bois, son diamètre varie entre 50 et 100 cm en fonction du modèle et la longueur de son fût est au moins égale à son diamètre. Le Miya-Daiko peut être posé au sol ou sur un support, à l’horizontale ou à la verticale. On le joue à l’aide de deux épaisses baguettes en bois appelées Bachi.

Les Okedo-Daiko sont des tambours de différentes tailles en forme de seau, sur lesquels sont lacées des peaux. Le plus grand, appelé Okedo-daiko au Japon, mesure 380 cm de diamètre, mais ces tambours sont assez légers pour être accrochés à une sangle, ce qui permet de danser et de réaliser des mouvements sur scène tout en jouant. À la différence de la plupart des tambours, qui sont fait d’un seul morceau de bois, les Okedo-Daiko sont assemblés à partir de blocs orientés verticalement, qui sont biseautés et collés afin de créer un cylindre.

Le Shime-Daiko est un tambour peu profond qui produit un son relativement aigu. Bien que présentant deux peaux, on ne joue le Shime-Daiko que d’un seul côté. Ces tambours sont généralement suspendus sur des supports légèrement inclinés, les percussionnistes jouant debout ou assis(es). À l’instar de la caisse claire, le Shime-Daiko est capable de trancher au milieu d’un ensemble d’autres percussions. Il est souvent utilisé pour marquer le rythme.

Le Shōko est un petit gong en bronze mesurant environ 15 cm de diamètre, que l’on suspend à un cadre vertical richement décoré. On le ”traîne” (terme officiel) en utilisant simultanément une ou deux mailloches à têtes rondes, traditionnellement en bois ou en pierre. Dans les deux cas, les mailloches restent sur le gong, ce qui étouffe immédiatement le son. Le Shōko est utilisé dans les temples bouddhistes japonais depuis l’Antiquité.

Le son du Tsuri-Daiko forme souvent le rythme central de tout un orchestre. Il est suspendu à un cadre circulaire sophistiqué et frappé d’un seul côté à l’aide de deux épaisses mailloches. On utilise deux types de frappe pour jouer le Tsuri-Daiko. Celle appelée ”Mebachi” consiste à effectuer une frappe légère avec la main gauche juste en dessous du centre de la peau, et celle dénommée ”Obachi” produit une attaque puissante en frappant le centre de la peau avec la main droite.

Le Jing est un grand gong souvent utilisé pour définir le rythme global dans la musique traditionnelle coréenne. Généralement suspendu à une structure en bois, le Jing est fait d’une plaque métallique de haute qualité et est joué à l’aide d’une épaisse mailloche rembourrée. Le Jing est associé au son et à la sensation produits par le vent, il doit d’ailleurs résonner aussi longtemps que possible afin de ”couvrir” le son des autres instruments.

Le Kkwaenggwari est un petit gong qui ressemble à un plat et qui produit un son aigu et percutant. La main droite frappe le Kkwaenggwari à différents endroits afin d’obtenir des sonorités et des résonances variées. La main gauche tient l’instrument entre le pouce et l’index, les trois autres doigts étouffent et coupent le tintement du métal, à la manière d’un charley. Cette technique de jeu peut produire des rythmes et des couleurs étonnants.

Le Buk est un tambour en forme de tonneau peu profond produisant un son grave, et sur lequel sont tendues deux peaux animales. Sur le Samul-buk, les peaux sont attachées par des cordes et l’on ne frappe que l’une d’elles avec une unique baguette. Les peaux du Sori-buk sont clouées au fût. On frappe la peau de gauche avec la main gauche, la main droite tenant une baguette en bouleau qui frappe soit la peau, soit le fût en bois.

Le Janggu est un tambour en forme de sablier équipé de deux peaux animales. Il peut être posé au sol ou porté en bandoulière pour être joué tout en dansant. Le tube qui connecte les parties droite et gauche détermine le timbre. Un tube plus large produira un son plus profond, tandis qu’un tube plus étroit génèrera un son plus fort et tranchant. Le Sanjo Janggu produit un son très riche, tandis que le son du plus petit Samul Janggu offre plus de volume.

Le Sogo est un petit tambour léger, doté de deux membranes faites de peaux animales qui sont placées à chaque extrémité d’un fin fût en bois. Une petite poignée en bois est fixée au fût, on la tient de la main droite. La main gauche joue le Sogo avec une courte baguette en bois, en frappant soit la membrane, soit le bois du fût. Le Sogo produit un son doux, il sert souvent de soutien dans les danses chorégraphiées.