ABBEY ROAD 50s DRUMMER

ここに搭載されている全てのドラムはロンドンのAbbey Road Studiosにて録音されました。1931年以来音楽業界で象徴的な地位を維持しているAbbey Roadでは、Beatles、U2、Kate Bush、Oasis、Kanye West、Radioheadなどの数多くのミュージシャンが名作をレコーディングしてきました。

多くのスタジオ機材・技術の先駆者でもあり、レコーディング、ミキシング、ポスト・プロダクションといった分野で世界の最先端をゆく存在として知られています。彼らの持つ専門知識・技術はABBEY ROAD 50s DRUMMERのサウンドの中核をなす、時代に忠実なレコーディング・パスの制作には無くてはならないものでした。

一時代のサウンドを再現するには、イコライザーやエフェクトだけが重要なわけではありません。 当時の楽器、録音機器、技術を用いなければ、特有のサウンドを再現することは不可能です。

例えば、 現代のドラム・キットで使用されている木材は若く、このために特別に栽培されたものですが、これらのビンテージキットの木材は長年の間熟成されているので、他に比類ないサウンドクオリティーを生みます。コンサート・バイオリン奏者は少なくとも60～70年以上前に作成された楽器を使うでしょうが、目利きのドラマーはこうした稀少なビンテージ・ドラムの美しくも独特なトーンに惹かれるものです。

可能な限りの全てのアーティキュレーションが各ドラムで演奏されました。ここに含まれるブラシ・アーティキュレーションはABBEY ROAD Seriesでは初登場です。合計で27のベロシティー・レイヤー、4つのラウンドロビンで録音されています。

• キック: 26” Leedy Kick - 1940
• スネア1: 14” x 5” Ludwig Black Beauty Gut Snare - 1920s
• スネア2: 14” x 6.5” Leedy Broadway - 1940s
• スネア3: 14” x 5” George Laurence Stone – 1920s
• ラックタム: original calfskin 12” tom tom - late 1930s
• フロアタム: original calfskin 16” tom tom - late 1930s
• シンバル: Zildjian First Stamp - dating from 1929 to 1939

• キック: 22“ Slingerland Radio King Kick - 1940s
• スネア1: 14” x 4” Ludwig Black Beauty - 1920s
• スネア2: 13” x 3” Ludwig Tango - 1920s
• スネア3: 14” x 5.5” Slingerland Radio King - 1940s
• ラックタム: 13” Slingerland Radio King original calfskin tom tom - 1940s
• フロアタム: 16” Slingerland Radio King original calfskin tom tom - 1940s
• シンバル: Zildjian Trans Stamp – manufactured in the 40s

1920年代半ばに電気技術を使った録音が行なわれるようになるまで、録音は完全に機械式で行なわれていました。つまり、空気中の振動を収集するために音響ホーンが用いられていたのです。 マイクロフォンと電気技術を用いたレコーディングは音響録音業界に革命を起こしました。アビーロード・スタジオはそうしたレコーディング革命の中でも先駆的な存在でした。

EMIの技術エンジニアAlan Blumlein。一般的にはその名はほとんど知られていませんが、20世紀の録音技術の進歩の多くは彼に帰せられます。アビーロード・スタジオは、1930年代製の伝説的なBlumlein設計マイク2種類を所有していますが、これらのマイクは現在ではほとんど残っていません。今回のプロジェクトではこうした貴重なマイクと最先端の機材を使用し、本物が持つ味と最新式のサウンドコントロールを組み合わせることに成功しました。

ABBEY ROAD | VINTAGE DRUMMERはMirek Stilesにより録音され、アビーロード・スタジオのPete Hutchinsがサポートしました。ドラミングは、ロンドンでも引っ張りだこのミュージシャンPaul Clarvisによります。そして、Native InstrumentsのサウンドデザイナーであるJulian LapingとSebastian Müllerがセッションに立ち会いました。

ABBEY ROADとABBEY ROADロゴは、ライセンス使用されるEMI (IP) Limited社の商標です。

一時代のサウンドを再現するには、イコライザーやエフェクトだけがテーマとなるわけではありません。当時の楽器、録音機器、技術を用いなければ、特有のサウンドを再現することは不可能です。

50年代にはドラム製作技術とレコーディング方式が急速に進歩し、もっと切れ味のある力強いサウンドを生み出すことが可能となりました。これらの機材のサウンドは、当時勃興してきた新しい“電気楽器”とも十分に張り合うことができました。

このドラムコレクションには当時最も洗練されたものが厳選されています。ここには、50台しか生産されず、“スネアドラムの聖櫃”とまで言われている伝説のGladstoneスネアも含まれます。最新の技術、そしてNeumannとShureの最高級マイクを用いて録音されたハイエンド･サウンドのドラムを通して、現代音楽の豊かな歴史を実感できます。あるいは、時代に忠実な技術、ビンテージ機材のRCA 44BXおよびAKG D12 マイク、そしてバルブ・テープ・マシンを用いてレコーディングされたチャンネルでビンテージサウンドを極めることも出来ます。

そして、ブラシ・アーティキュレーションのセット、25のベロシティー・レイヤー、4つのラウンドロビンで、このキットに傑出したリアルさと類稀なサウンドが備わります。

Kick: 20” Gretsch Cadillac Green Nitron kick – 1950s

Snare 1: 14” x 6.5” Gretsch Broadkaster snare – 1950s

Snare 2: 14” x 5” Leedy Broadway snare – 1920s

Snare 3: 14” x 4” Gretsch Max Roach snare – 1950s

Rack Tom: 12” Gretsch Cadillac Green Nitron tom tom – 1950s

Floor Tom: 14” Gretsch Cadillac Green Nitron tom tom – 1950s

Cymbals: Zildjian A & K– 1950s

Kick: 20” WFL kick – 1950s

Snare 1: 14” x 6.5” Gladstone snare – 1950s

Snare 2: 14” x 8” WFL snare – 1950s

Snare 3: 13” x 3” WFL snare – 1950s

Rack Tom 1: 12” WFL tom tom – 1950s

Rack Tom 2: 13” WFL tom tom – 1950s

Floor Tom: 16” WFL tom tom – 1950s

Cymbals: Zildjian A & K– 1950s

このプロジェクトにはバルブ・テープ・マシンが用いられ、50年代のオリジナルEMIテープが使用されました。この機材は、1950年代にAbbey Road Studiosに設置されていたBTR (British Tape Machine) と類似しています。

そして極めて貴重なREDD.17レコーディング・コンソールがビンテージ・チャンネルを再現するために使用されました。このオール・バルブ・コンソールは通算で4台しか生産されていません。初めて登場したのは1957年、Abbey Roadでした。それ以来、今でもこのスタジオで特別セッションなどに利用されています。

Abbey Roadが保有する極めて貴重なビンテージマイクのコレクションは数十年の歴史を誇り、そこには数多くのオリジナルが含まれています。現在レコーディング･セッションに用いられるマイクが、伝説的なアーティストが使用したものであることもしばしばです。

ABBEY ROAD | 50s DRUMMERはChris Bolsterによってレコーディングされ、Abbey Road StudiosのMirek Stilesが製作総指揮を行ないました。再びドラミングを引き受けたのはロンドンでも引っ張りだこのミュージシャンPaul Clarvisです。そしてNative InstrumentsのサウンドデザイナーであるJulian LapingとSebastian Müllerがセッションに立ち会いました。

Groove Libraryは、その時代のドラムとスタイルに合った演奏をしてくれるあなたのセッション・ドラマーとなってくれることでしょう。

ABBEY ROAD | 50s DRUMMERには800以上のグルーブが搭載され、ロックンロール、ロカビリー、トラディショナル･ポップ、カントリー、R&B、ジャズ、モダングルーヴの7つのジャンルに分かれています。各グルーブにはフィルやバリエーションが付属されています。各ジャンルにはモダン／ビンテージ・ミキサー・プリセットが装備されており、究極のリアルさとトーンバリエーションを生み出すのに大きく役立ちます。

とりわけ、使用される方自身がドラマーでない場合は、グルーブの活用は本物のドラム・サウンドのトラックを作成するための素早く効率的な方法となるでしょう。ご希望のビートを見つけて、グルーブとフィルをホスト・シーケンサーにドラッグ＆ドロップするだけで、新しいMIDIパターンを作成することができます。

全てのパターンはプロのドラマーにより生演奏されており、臨場感あふれる本物のサウンドが実現されています。これは重要なことです。というのは、自然なサウンドを追求する場合、生身のドラマーに伴う物理的な制約を考慮しなくてはならないからです。クラッシュ、スネア、フロア・タムを同時に叩くことは可能でしょうか？　到底無理なことです。

演奏されたグルーブには、それ自体に固有の感覚と特徴が備わっており、これは単にマウスやコンピュータ・キーボードを使って再現するのとは違うものとなっています。

インストゥルメント内でグルーブを調節することが可能です。Tightnessコントロールで各グルーブの感覚をリアルタイムで調節することができ、グリッド化された正確なものから緩やかなサウンドまで作成可能です。Swingコントロールを使えばスウィング感を追加することができ、少し調節するだけでストレートなロックのビートを緩やかなビートに変貌させることができます。

グルーブのカスタマイズは簡単にできます。一度シーケンサーに取り込めば、グルーブはMIDIパターンとして表示され、自由にビートを追加したり、必要に応じてそれを解体して、移動することが可能です。