En 2024, les producteurs de musique sont plus visibles que jamais, et les réseaux sociaux offrent aux mélomanes un aperçu inédit du travail des créateurs à l’origine de leurs morceaux préférés. Aujourd’hui, nous mettons à l’honneur quelques-uns des meilleurs producteurs à connaître absolument, des géants de l’industrie aux étoiles montantes qui marquent leur époque.
1. Jack Antonoff
En 2024, Jack Antonoff est sans doute le plus grand producteur au monde, définissant le son pop de la dernière décennie grâce à ses productions pour des icônes telles que Taylor Swift, Lana Del Rey, Carly Rae Jepsen, ou encore ses propres projets Fun et Bleachers.
Le style d’Antonoff associe une prédilection pour les hooks accrocheurs à un amour pour le matériel vintage et les paysages sonores riches et texturés. Ses productions comportent souvent des moments intenses et dramatiques qui soulignent toute l’émotion sous-jacente d’un titre.
2. Metro Boomin
Véritable architecte du son trap contemporain, Metro Boomin signe des productions influentes axées sur des batteries épurées et percutantes, des mélodies atmosphériques et évocatrices, ainsi que des lignes de basse monumentales.
En collaborant avec des artistes comme Travis Scott, Future et 21 Savage, Metro Boomin est devenu une figure incontournable du hip-hop du XXIe siècle, tout en s’aventurant dans l’univers de la musique de film avec son travail sur Spider-Man: Across the Spider-Verse (2023).
3. Noah « 40 » Shebib
Collaborateur de longue date de Drake, « 40 » est étroitement impliqué dans tous les projets de l’artiste de légende depuis 2008. Son style unique met l’accent sur des ambiances vaporeuses et atmosphériques, façonnées à l’aide de samples atypiques et d’un design sonore expérimental.
Shebib a également produit pour Lil Wayne, Beyoncé et Jamie Foxx, et a collaboré avec Native Instruments pour créer 40s Very Own Keys et 40s Very Own Drums.
4. A. G. Cook
Figure incontournable de la scène hyperpop grâce à l’influence de son label PC Music, Cook a collaboré avec des artistes comme GFOTY et la regrettée SOPHIE pour emmener la musique pop sur des territoires totalement inexplorés.
Avec un style qui pousse les codes de la pop jusqu’à créer des formes hybrides fascinantes, le travail de Cook sur les albums de Charli XCX a largement contribué à populariser l’hyperpop auprès du grand public. Il a récemment collaboré avec Hikaru Utada, Caroline Polachek et Christine and the Queens.
5. Jacob Collier
Premier artiste britannique de l’histoire à remporter un Grammy Award pour chacun de ses quatre premiers albums, Jacob Collier mène également une brillante carrière de producteur pour d’autres artistes, collaborant avec Hans Zimmer sur la bande originale de The Boss Baby (2017) et avec Coldplay sur leur album « Music of The Spheres ».
Inspiré par le classique, le jazz et la pop, Collier s’appuie sur des harmonies vocales denses et des textures symphoniques pour forger sa signature sonore. Il a également collaboré avec NI pour créer l’instrument gratuit Jacob Collier Audience Choir, conçu à partir d’enregistrements de son public capturés en concert.
6. EL-P
Rappeur et producteur, surtout connu comme membre de Run the Jewels et Company Flow, EL-P a collaboré avec l’élite du hip-hop underground, notamment Aesop Rock, Jedi Mind Tricks et DJ Krush, tout en remixant Beck, Nine Inch Nails et Lorde. En plus de ses productions hip-hop sans compromis, EL-P a également contribué à plusieurs bandes originales de films et composé la musique de Bomb the System (2002) et Capone (2020).
7. Calvin Harris
Calvin Harris a débuté sa carrière en créant des morceaux dance-pop malicieux tels que « Acceptable in the 80’s » et « The Girls », avant de devenir l’un des producteurs les plus célèbres de la planète grâce à une succession de collaborations prestigieuses.
En travaillant avec un éventail d’artistes extrêmement varié comprenant Mary J. Blige, Rihanna, Haim, Migos, Ariana Grande ou encore The Weeknd, le son léché de Harris s’est imposé partout dans le paysage pop contemporain.
8. Alicia Keys
Récompensée par 16 Grammy Awards, l’autrice-compositrice-interprète, pianiste et productrice Alicia Keys allie sensibilités R&B et classiques pour créer son univers sonore unique. En 2018, elle a été honorée par la Producers & Engineers Wing de la Recording Academy pour sa contribution artistique exceptionnelle.
En plus de ses classiques intemporels comme « Empire State of Mind » et « If I Ain’t Got You », Keys est renommée pour son piano virtuel créé avec Native Instruments pour Kontakt, Alicia’s Keys, ainsi que pour le récent Alicia’s Electric Keys.
Aux côtés de will.i.am, Lil Jon, Ludacris, H.E.R. et Sonic Boom of the South, Keys s’est produite lors du concert de la mi-temps du Super Bowl LVIII, suivi par plus de 129 millions de spectateurs à travers le monde. Sa nouvelle comédie musicale Hell’s Kitchen a été la plus nommée de Broadway aux Tony Awards cette année, et elle s’est produite en direct à la télévision aux côtés de Jay-Z pour ouvrir la cérémonie.
9. Catherine Marks
Productrice et ingénieure de mixage, Catherine Marks travaille principalement avec des groupes de rock depuis une dizaine d’années, notamment Foals, The Killers et Alanis Morissette. Privilégiant une approche traditionnelle de la production, elle évite autant que possible le comping de batterie et la correction de tonalité, préférant capturer la bonne prise plutôt que de corriger les défauts au mixage.
Récemment, Marks a produit « The Record » pour le supergroupe d’indie rock boygenius, qui a remporté le Grammy du meilleur album de musique alternative en 2023, tandis que le titre « Not Strong Enough » a décroché les prix de la meilleure chanson rock et de la meilleure prestation rock.
10. Young Guru
Qualifié d’ingénieur du son le plus célèbre et le plus couronné de succès de l’histoire du hip-hop par The Wall Street Journal, Young Guru a collaboré avec les plus grands noms du hip-hop et du R&B, signant notamment des productions brutes et organiques pour Jay-Z, ainsi que des projets avec Mariah Carey, Ludacris et Ghostface Killah. Récemment, il a contribué à l’album Donda de Kanye West et à Everything Is Love des Carters.
11. Mike Dean
Vétéran du hip-hop Dirty South, Mike Dean s’est fait un nom en travaillant avec des artistes comme Scarface, Tha Dogg Pound et Tech N9ne, concevant des beats percutants et funky avant de collaborer aux albums « The College Dropout » et « Late Registration » de Kanye West.
Ces dernières années, Mike Dean est devenu omniprésent dans la sphère pop, collaborant entre autres avec Selena Gomez, Lana Del Rey et Travis Scott.
12. Take A Daytrip
Principalement connu pour sa production sur « Mo Bamba » de Sheck Wes, « Montero (Call Me by Your Name) » de Lil Nas X et « Legends » de Juice WRLD, Take a Daytrip est un duo de producteurs composé de Denzel Baptiste et David Biral.
Le son de Take a Daytrip repose sur des lignes de basse massives et saturées, des batteries ultra-rythmées et des arrangements épurés, créant des espaces sonores minimaux qui mettent en valeur les voix des artistes avec une redoutable efficacité.
13. Ludwig Göransson
Compositeur, auteur et producteur, Ludwig Göransson possède une œuvre monumentale comprenant la production de « This Is America » de Childish Gambino, la musique de séries telles que Community, New Girl et The Mandalorian, ainsi que les bandes originales de Black Panther (2018) et Tenet (2020).
Les compositions et productions de Göransson sont riches et profondes : il a par exemple utilisé des techniques d’écriture rétrograde sur la bande originale de Tenet pour faire écho au thème temporel du film, et mené des recherches sur les instruments traditionnels au Sénégal pour Black Panther. Récemment, son travail sur Oppenheimer (2023) lui a valu un BAFTA, un Golden Globe et un Oscar.
14. Marco « MAG » Borrero
MAG a fait ses débuts sur Fruity Loops avant d’être repéré par Max Martin, qui l’a fait venir à Los Angeles pour en faire son protégé. Privilégiant une approche mélodique du beatmaking et producteur exécutif de l’album « El Último Tour del Mundo » de Bad Bunny, MAG insuffle une énergie rock à la pop latino. Il a également collaboré avec Imagine Dragons sur leur single « I Don’t Like Myself ».
15. WondaGurl
Ebony Naomi Oshunrinde, plus connue sous le nom de WondaGurl, a commencé à composer de la techno sur le séquenceur logiciel d’entrée de gamme Mixcraft, avant de percer en remportant la Battle of The Beat Makers en 2012. Une victoire qui lui a permis de devenir la protégée de Boi-1da et de collaborer étroitement avec Travis Scott.
En 2013, elle a composé le beat du morceau « Crown » de Jay-Z avec Scott et Mike Dean, et a depuis collaboré avec Rihanna, Usher et Ab-Soul.
Plus récemment, WondaGurl a remporté le prix Jack Richardson du producteur de l’année pour son travail sur les titres « Aim for the Moon » de Pop Smoke en featuring avec Quavo et « Gang Gang » de JACKBOYS et Sheck Wes.
16. Tainy
Producteur prolifique, Tainy a fait ses armes en composant des morceaux pour des pionniers du reggaeton tels que Daddy Yankee et Don Omar. Plus récemment, il a rencontré un succès planétaire en tant qu’artiste avec des tubes aux côtés de Bad Bunny, Camila Cabello et Shawn Mendes.
La signature sonore de Tainy repose sur des rythmes reggaeton percutants, avec des influences allant des sonorités latines traditionnelles à la synthwave et à la trap.
17. Hit-Boy
Hit-Boy est un autre producteur qui s’est forgé une renommée incontestable, notamment récompensée par plusieurs Grammy Awards pour ses productions telles que « Ni**as in Paris » de Jay-Z et Kanye West, « King’s Disease » de Nas et « Renaissance » de Beyoncé.
Avec un style polyvalent qui s’étend du R&B soyeux au hip-hop percutant, Hit-Boy est également auteur-compositeur et a contribué à l’hymne « Sicko Mode » de Travis Scott (https://www.hit-boy.com/).
18. Andrew Watt
Musicien de rock et producteur, Andrew Watt possède une discographie impressionnante comprenant Elton John, Ed Sheeran, Selena Gomez, Ozzy Osbourne, Post Malone, Miley Cyrus et Pearl Jam.
Le travail de Watt s’étend de la pop brillante et soignée à des productions rock plus traditionnelles, ce qui lui a valu des Grammy Awards pour ses collaborations sur « Invasion of Privacy » de Cardi B, « Future Nostalgia » de Dua Lipa et « Patient Number 9 » d’Ozzy Osbourne.
19. CardoGotWings
Après avoir débuté en produisant pour Mac Miller et Chevy Woods, CardoGotWings a depuis collaboré entre autres avec Drake, Skepta, Meek Mill, Wiz Khalifa et 2Chainz, créant des beats aux batteries percutantes et aux lignes de basse massives et généreuses.
20. Ann Mincieli
Ann Mincieli est une ingénieure du son, productrice, mixeuse et directrice de studio renommée, connue pour son travail avec certaines des plus grandes figures de l’industrie musicale. Collaboratrice de longue date d’Alicia Keys, elle a également travaillé avec Mariah Carey, Jay-Z, Beyoncé et Pharrell Williams.
Mincieli a remporté quatre GRAMMY Awards, notamment dans les catégories Best Immersive Audio Album (« The Diary Of Alicia Keys » et « Alicia » d’Alicia Keys) et Best R&B Album (« The Diary Of Alicia Keys » et « Girl on Fire » d’Alicia Keys).
Elle est également la fondatrice et propriétaire des Jungle City Studios à New York, un complexe d’enregistrement à la pointe de la technologie.
