En 2024, quienes producen música tienen más visibilidad que nunca, y las redes sociales permiten a la comunidad musical conocer mejor a las figuras detrás de sus temas favoritos. Hoy te presentamos a algunos de los principales productores que deberías conocer, con gigantes de la industria y estrellas emergentes que están causando sensación.
1. Jack Antonoff
En 2024, Jack Antonoff es probablemente el productor más importante del mundo, tras haber definido el sonido pop de la última década con sus producciones para iconos como Taylor Swift, Lana Del Rey o Carly Rae Jepsen, además de sus propios proyectos, Fun y Bleachers.
El estilo de Antonoff combina la búsqueda de ganchos pegadizos con su pasión por el equipo clásico y los paisajes sonoros ricos y texturados. En sus producciones no faltan momentos dramáticos que ayudan a enfatizar la carga emocional de cada canción.
2. Metro Boomin
Como uno de los principales arquitectos del sonido trap contemporáneo, las influyentes producciones de Metro Boomin se centran en ritmos de batería sobrios y contundentes, melodías evocadoras y atmosféricas, y líneas de bajo demoledoras.
Tras colaborar con artistas como Travis Scott, Future y 21 Savage, Metro Boomin se ha consolidado como una figura fundamental en el hip-hop del siglo XXI, y también se ha adentrado en el mundo de las bandas sonoras con su trabajo en Spider-Man: Across the Spider-Verse (2023).
3. Noah “40” Shebib
Colaborador habitual de Drake desde hace años, “40” ha participado activamente en toda la obra del legendario artista desde 2008, y su estilo inconfundible destaca por crear atmósferas envolventes y ensoñadoras mediante samples poco convencionales y un diseño sonoro experimental.
Shebib también ha producido para Lil Wayne, Beyonce y Jamie Foxx, y colaboró con Native Instruments para crear 40s Very Own Keys y 40s Very Own Drums.
4. A. G. Cook
Figura clave en la escena hyperpop gracias a la influencia de su sello PC Music, Cook ha colaborado con artistas como GFOTY y la añorada SOPHIE para llevar la música pop a territorios nunca antes explorados.
Con un estilo que exagera los clichés del pop para transformarlos en formas mutantes y fascinantes, el trabajo de Cook en los álbumes de Charli XCX ha sido decisivo para acercar el hyperpop al gran público. Recientemente ha colaborado con Hikaru Utada, Caroline Polachek y Christine and the Queens.
5. Jacob Collier
Primer artista británico de la historia en ganar premios Grammy con cada uno de sus cuatro primeros álbumes, Jacob Collier también cuenta con una variada trayectoria como productor para otros músicos, colaborando con Hans Zimmer en la banda sonora de The Boss Baby (2017) y con Coldplay en su álbum “Music of The Spheres”.
Inspirado por la música clásica, el jazz y el pop, Collier recurre a densas armonías vocales y texturas sinfónicas para dar forma a su sonido característico. Además, colaboró con NI en el instrumento gratuito Jacob Collier Audience Choir, una creación única basada en grabaciones del público realizadas por el propio Collier durante sus conciertos.
6. EL-P
El rapero y productor EL-P, conocido sobre todo por formar parte de Run the Jewels y Company Flow, ha colaborado con la élite del hip-hop underground, como Aesop Rock, Jedi Mind Tricks y DJ Krush, y ha remezclado a Beck, Nine Inch Nails y Lorde. Aparte de sus contundentes producciones de hip-hop sin concesiones, EL-P también ha participado en varias bandas sonoras y compuesto la música de películas como Bomb the System (2002) y Capone (2020).
7. Calvin Harris
Calvin Harris comenzó su carrera creando temas de dance-pop desenfadados como “Acceptable in the 80’s” y “The Girls”, y gracias a una serie de colaboraciones de enorme repercusión se ha convertido en uno de los productores más famosos del mundo.
Con una lista de colaboraciones extraordinariamente diversa que incluye a Mary J. Blige, Rihanna, Haim, Migos, Ariana Grande o The Weeknd, el sonido impecable de Harris es ya omnipresente en el pop contemporáneo.
8. Alicia Keys
Ganadora de 16 premios Grammy, la cantautora, pianista y productora Alicia Keys combina la sensibilidad del R&B y la música clásica para crear su sonido inconfundible. En 2018 fue homenajeada por el Producers & Engineers Wing de The Recording Academy por sus extraordinarias contribuciones artísticas.
Además de clásicos indiscutibles del pop como “Empire State of Mind” e “If I Ain’t Got You”, Keys es conocida por su instrumento de piano para Kontakt de Native Instruments, Alicia’s Keys, y el reciente Alicia’s Electric Keys.
Junto con will.i.am, Lil Jon, Ludacris, H.E.R. y Sonic Boom of the South, Keys actuó en el espectáculo del descanso de la Super Bowl LVIII, visto por más de 129 millones de personas en todo el mundo. Su nuevo musical, Hell’s Kitchen, fue el musical de Broadway más nominado en los premios Tony de este año, y abrió la gala actuando en directo por televisión junto a Jay-Z.
9. Catherine Marks
La productora e ingeniera de mezclas Catherine Marks ha trabajado principalmente con bandas de rock durante la última década, entre ellas Foals, The Killers o Alanis Morissette. Con un enfoque de producción tradicional, Marks evita el comping de baterías y la corrección de tono siempre que puede, prefiriendo conseguir una toma perfecta antes que arreglarla en la mezcla.
Hace poco, Marks produjo “The Record” para el supergrupo de indie rock boygenius, álbum que ganó el Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa de 2023, mientras que el tema “Not Strong Enough” se llevó el premio a la Mejor Canción de Rock y a la Mejor Interpretación de Rock.
10. Young Guru
Calificado como el ingeniero más famoso y exitoso de la historia del hip-hop por The Wall Street Journal, Young Guru también ha trabajado con grandes leyendas del hip-hop y el R&B de todos los tiempos, como demuestran sus producciones crudas y orgánicas para Jay-Z, además de proyectos con Mariah Carey, Ludacris y Ghostface Killah. En los últimos tiempos, Young Guru ha colaborado en el álbum Donda de Kanye West y en Everything Is Love de The Carters.
11. Mike Dean
Veterano del sonido hip-hop del Dirty South, Mike Dean se dio a conocer trabajando con artistas como Scarface, The Dogg Pound y Tech N9ne, creando bases sofisticadas y funk antes de participar en los álbumes de Kanye West “The College Dropout” y “Late Registration”.
En los últimos tiempos, Mike Dean se ha vuelto una presencia constante en el panorama pop, colaborando entre otros con Selena Gomez, Lana Del Rey y Travis Scott.
12. Take A Daytrip
Conocidos principalmente por su labor de producción en “Mo Bamba” de Sheck Wes, “Montero (Call Me by Your Name)” de Lil Nas X y “Legends” de Juice WRLD, Take a Daytrip es un dúo de producción formado por Denzel Baptiste y David Biral.
El sonido de Take a Daytrip destaca por sus líneas de bajo demoledoras y distorsionadas, baterías con un ritmo muy marcado y una instrumentación relajada, creando espacios sonoros minimalistas que sitúan las voces de los artistas en el centro con una pegada demoledora.
13. Ludwig Göransson
Compositor, autor y productor, Ludwig Göransson cuenta con una trayectoria descomunal que incluye la producción de “This Is America” de Childish Gambino, música para series de televisión como Community, New Girl y The Mandalorian, y bandas sonoras para Black Panther (2018) y Tenet (2020).
Las composiciones y producciones de Göransson son complejas y meticulosas: empleó técnicas como la composición retrógrada en la banda sonora de Tenet para reflejar el concepto temporal del filme, e investigó instrumentos tradicionales africanos en Senegal para Black Panther. Más recientemente ha ganado premios BAFTA, Globo de Oro y Óscar por su trabajo en Oppenheimer (2023).
14. Marco “MAG” Borrero
MAG comenzó su andadura creando temas con Fruity Loops antes de que Max Martin lo llevara a Los Ángeles como su protegido, y destaca por su enfoque melódico a la hora de componer ritmos. Como productor ejecutivo del álbum “El Último Tour del Mundo” de Bad Bunny, MAG aporta un toque rockero al sonido pop latino, y también ha trabajado con Imagine Dragons en su sencillo “I Don’t Like Myself”.
15. WondaGurl
Ebony Naomi Oshunrinde, más conocida como WondaGurl, comenzó a producir techno con el DAW de iniciación Mixcraft y dio el salto definitivo al ganar la Battle of The Beat Makers en 2012. Aquello la convirtió en la protegida de Boi-1da y la llevó a colaborar estrechamente con Travis Scott.
En 2013 creó la base del tema “Crown” de Jay-Z junto a Scott y Mike Dean, y desde entonces ha producido temas para Rihanna, Usher y Ab-Soul.
Más recientemente, WondaGurl ganó el premio Jack Richardson al Productor del Año por su trabajo en las canciones “Aim for the Moon” de Pop Smoke con Quavo y “Gang Gang” de JACKBOYS y Sheck Wes.
16. Tainy
El prolífico productor Tainy se ganó sus galones creando temas para artistas pioneros del reguetón como Daddy Yankee y Don Omar. Más recientemente ha cosechado éxitos a escala mundial como artista, con hits junto a Bad Bunny, Camila Cabello y Shawn Mendes.
El sonido característico de Tainy se centra en ritmos de reguetón contundentes, con influencias que van desde sonidos tradicionales latinos hasta el synthwave y el trap.
17. Hit-Boy
Hit-Boy es otro productor cuyo perfil ha cobrado gran notoriedad por méritos propios gracias a sus premios Grammy por su trabajo de producción en temas como “Ni**as in Paris” de Jay-Z y Kanye West, “King’s Disease” de Nas y “Renaissance” de Beyoncé.
Con un estilo versátil que abarca desde el R&B más suave hasta el hip hop más contundente, Hit-Boy también es compositor y colaboró en el emblemático “Sicko Mode” de Travis Scott https://www.hit-boy.com/.
18. Andrew Watt
El músico de rock y productor Andrew Watt cuenta con una amplia discografía que incluye a Elton John, Ed Sheeran, Selena Gomez, Ozzy Osbourne, Post Malone, Miley Cyrus y Pearl Jam.
El trabajo de Watt abarca desde el pop más pulido y brillante hasta producciones de rock más tradicionales, lo que le ha valido premios Grammy por su trabajo en “Invasion of Privacy” de Cardi B, “Future Nostalgia” de Dua Lipa y “Patient Number 9” de Ozzy Osbourne.
19. CardoGotWings
Tras sus comienzos produciendo para Mac Miller y Chevy Woods, CardoGotWings ha trabajado desde entonces en temas para Drake, Skepta, Meek Mill, Wiz Khalifa y 2Chainz, entre otros, ofreciendo ritmos con baterías contundentes y líneas de bajo potentes y con cuerpo.
20. Ann Mincieli
Ann Mincieli es una reconocida ingeniera de grabación, productora, mezcladora y directora de estudio, conocida por su trabajo con algunas de las figuras más importantes de la industria musical. Colaboradora habitual de Alicia Keys, también ha trabajado con Mariah Carey, Jay-Z, Beyoncé y Pharrell Williams.
Mincieli ha ganado cuatro premios GRAMMY, incluidos los de Mejor álbum de audio inmersivo (“The Diary Of Alicia Keys” y “Alicia”, de Alicia Keys) y Mejor álbum de R&B (“The Diary Of Alicia Keys” y “Girl on Fire”, de Alicia Keys).
También es la fundadora y propietaria de Jungle City Studios en Nueva York, unas instalaciones de grabación equipadas con tecnología puntera.
