De l’univers des « type beats » viraux au cercle très fermé des producteurs récompensés aux GRAMMYs et certifiés multi-platine, Dez Wright s’est forgé un parcours unique au sein de la musique moderne. En collaborant avec des artistes de premier plan comme Drake, Travis Scott ou Kanye West, Dez a su développer un son à la fois authentique et novateur.
Cette signature sonore est au cœur de son nouvel éditeur d’instruments virtuels, Dezert Audio, et de sa toute première création : le plug-in Freq-2. Nous avons rencontré Dez pour revenir sur son parcours, découvrir la genèse de Freq-2 et comprendre comment il associe le caractère vintage aux méthodes de production actuelles.
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Tu as bâti une carrière impressionnante, depuis tes débuts avec les « type beats » jusqu’à la production pour les plus grands noms de l’industrie. Comment as-tu opéré cette transition d’un créateur prolifique en ligne à un producteur multi-platine récompensé aux GRAMMYs, et en quoi ce parcours a-t-il influencé ta façon de faire de la musique aujourd’hui ?
J’avais une activité florissante en vendant des « type beats » sur YouTube, mais je savais que je voulais aller plus loin avec ma musique. Cela me prenait presque tout mon temps, et je ne progressais pas au sein de l’industrie musicale.
J’ai dû prendre la décision d’arrêter complètement les « type beats » pour me consacrer pleinement à la musique pour l’industrie, même si cela voulait dire renoncer aux revenus confortables que je gagnais en ligne. Ça a été la meilleure décision de ma vie, et c’est ce que je répète toujours aux jeunes producteurs aujourd’hui : si tu veux vraiment réussir en tant que producteur, tu ne peux pas vraiment avoir de plan B. Il faut s’investir à 100 %.
Freq-2 est un plug-in basé sur des échantillons qui intègre des sons issus de ta collection personnelle de synthés vintage rares. Qu’est-ce qui t’a donné envie de transformer ton matériel hardware en instrument virtuel, et comment as-tu choisi les synthétiseurs et les sons à intégrer ?
Tout a commencé de manière très naturelle.
Au départ, j’ai simplement commencé à enregistrer des samples de mes synthés pour pouvoir les utiliser en déplacement, que ce soit en session ou en voyage.
Au fur et à mesure, je me suis rendu compte de la qualité du rendu sonore et j’ai décidé d’essayer d’en faire un plug-in. J’ai adoré concevoir les patches et participer à tout le processus de création, et c’est comme ça que toute une entreprise de logiciels a vu le jour. Ce n’était pas mon intention de départ, mais je suis ravi que les choses se soient passées ainsi.
L’interface de Freq-2 est à la fois singulière et intuitive, et les effets intégrés ainsi que le bouton « Randomize » sont clairement pensés pour stimuler l’inspiration. Peux-tu nous expliquer comment tu as imaginé l’utilisation de ce plug-in par les producteurs ? Quel était ton objectif en associant le caractère vintage authentique de ces synthés à des fonctionnalités modernes et à un workflow épuré ?
Comme je suis moi-même producteur, j’ai conçu le workflow de ce plug-in pour qu’il corresponde exactement à ce que j’aimerais utiliser. Je voulais qu’il devienne immédiatement une source d’inspiration pour composer, et pour cela, j’ai créé des sources sonores prêtes pour le mixage dès le départ, associées à des effets et des commandes ultra-simples à prendre en main.
Quand on utilise du hardware, c’est génial de se perdre dans le design sonore et de passer des heures à expérimenter pour créer de nouveaux sons. Mais avec les plug-ins, on recherche avant tout l’immédiateté et la simplicité. C’est précisément ces deux univers que j’ai réunis avec Freq-2.
Tu as travaillé avec des artistes très éclectiques comme Drake, Travis Scott ou Kanye West. Quand tu es en studio, comment trouves-tu l’équilibre entre ta propre signature sonore et la vision singulière de l’artiste avec qui tu collabores ?
La plupart des artistes sont à la recherche d’un beat ou de boucles pour trouver l’inspiration. Ils attendent des producteurs qu’ils leur apportent une base sur laquelle construire leur morceau. Ce n’est pas toujours le cas, mais très souvent. Ainsi, dans 99 % des cas, les morceaux sur lesquels j’ai travaillé sont nés du simple fait que j’avais créé quelque chose que je trouvais sympa dans mon propre studio ; je l’envoyais ou je l’apportais avec moi, et cela déclenchait une étincelle chez l’artiste.
Mes sessions préférées ont été celles avec Baby Keem et Kendrick. Ils dégageaient une énergie incroyable en studio, et c’était génial de les voir échanger des idées pendant que je jouais de la musique en direct pour eux, en 2020.
Trouve l’inspiration pour créer ta musique avec Freq-2
Le parcours de Dez Wright, passé de beatmaker passionné à référence incontournable de l’industrie récompensée aux GRAMMYs, témoigne d’un dévouement sans faille pour son art. Avec Freq-2, il ne se contente pas de partager les sonorités de sa collection personnelle de synthés : il invite les autres producteurs au cœur de son processus créatif, en leur offrant un outil puissant qui réunit l’âme du hardware vintage et l’efficacité d’un workflow moderne. Freq-2 est bien plus qu’un simple plug-in : c’est un nouveau chapitre dans l’évolution de Dez Wright en tant qu’artiste et innovateur.
