Infinite Samples s’est forgé une solide réputation en concevant des instruments au caractère instable, organique et profondément cinématographique. Avec Pangea et The Abyss, l’équipe a repoussé les limites des synthétiseurs analogiques et des moteurs à échantillon unique, offrant aux compositeurs des outils qui se nourrissent de l’instabilité et du mouvement. Leurs créations ont déjà trouvé leur place dans les bandes-annonces de superproductions telles que Dune: Part Two, mais le plus fascinant reste la manière dont ces instruments transforment l’imperfection en véritable signature.
Dans cette interview, l’équipe d’Infinite Samples se confie sur le design sonore dystopique et cinématographique au cœur de Pangea, explique pourquoi The Abyss bouscule les règles de l’échantillonnage traditionnel et montre comment des moteurs d’effets axés sur le mouvement donnent vie à un chaos cinématographique. Elle partage également sa vision de l’avenir d’Infinite Samples – des instruments immersifs à l’IA éthique – et explique pourquoi le mystère est au centre de sa philosophie créative.
Accéder directement aux sections :
- Comment Pangea a capturé un design sonore dystopique et cinématographique à partir de synthétiseurs analogiques bruts
- Pourquoi The Abyss transforme un simple échantillon en un instrument à part entière
- Comment Pangea s’est retrouvé dans la bande-annonce de Dune: Part Two
- Ce que les moteurs de mouvement et multi-effets apportent aux textures cinématographiques
- Les prochains projets d’Infinite Samples
La signature sonore de Pangea est décrite comme un « design sonore dystopique et cinématographique ». Peux-tu nous raconter le processus créatif derrière cette esthétique ? Quelles ont été les influences majeures, et comment les synthés analogiques bruts et viscéraux ont-ils permis de capturer cette atmosphère si particulière ?
Au départ, Pangea avait pour ambition de repousser les limites de ce que les synthés pouvaient apporter à la musique à l’image, en combinant des influences qui inspirent aussi bien les compositeurs chevronnés que les néophytes.
L’instrument a vu le jour en faisant passer des synthés analogiques légendaires par des chaînes de traitement complexes, jusqu’à ce que certains vacillent au bord de la rupture et que d’autres révèlent une beauté éthérée, quasi surnaturelle.
Nos influences vont des atmosphères de Vangelis pour Blade Runner aux textures abrasives de Nine Inch Nails, sans oublier les paysages sonores envoûtants des bandes-annonces contemporaines. L’objectif n’a jamais été de polir ou d’assagir ces sons, mais plutôt de préserver leur instabilité. En capturant ces aspérités viscérales avant de les injecter dans le fabuleux moteur de Pangea, nous avons conçu une palette vivante, imprévisible, mouvante et profondément cinématographique.
Une part essentielle de la signature de Pangea repose sur la superposition de ses sources sonores d’origine. Le double moteur permet d'associer un patch de synthé très dense à une forme d’onde plus basique afin de lui insuffler du mordant et de l’agressivité, ou encore de glisser une texture pulsante sous un sustain pour créer un mouvement subtil au sein d’un même preset.
Les bandes originales d'Alien (1979), Arrival, Ex Machina, Blade Runner 2049, jusqu’aux bandes-annonces et musiques récentes comme Bugonia, Weapons, 28 Years Later, Tron: Ares, Savant, Alien: Earth et Saltburn, inspirent l’univers sonore de Pangea. Pendant sa conception, l’une des découvertes les plus stimulantes a été la façon dont Pangea interprétait les combinaisons de ces oscillateurs de synthétiseurs d’exception, produisant des résultats tout simplement impossibles à obtenir avec le hardware seul.
The Abyss est un « Kontakt FX Sampler » conçu pour transformer un unique échantillon en un instrument jouable. C’est une approche très différente de celle d’une banque de samples traditionnelle. Quelle a été la source d’inspiration derrière The Abyss, et comment vois-tu les compositeurs et designers sonores l’intégrer à leur workflow, en particulier aux côtés de Pangea ?
The Abyss est un véritable électron libre : un moyen de transformer n’importe quel échantillon en quelque chose d’inédit, de personnel et de cinématographique. En nous appuyant sur le moteur de Pangea, nous avons poussé le concept encore plus loin pour créer un instrument jouable à partir d’un seul sample.
Tu peux y déposer ce que tu veux : une texture organique, un coup de synthé ou un bruitage expérimental. The Abyss se charge ensuite de l’étirer, de le déstabiliser et de le soumettre à des effets guidés par le mouvement. On obtient alors un instrument expressif qui transcende sa matière première pour façonner des paysages sonores épiques ou des sonorités emblématiques à partir des éléments les plus inattendus.
Associé aux textures soigneusement sélectionnées de Pangea, le duo met à la disposition des compositeurs des palettes prêtes à l’emploi ainsi qu’une liberté totale de modelage sonore.
Nous avons eu l’immense plaisir de découvrir Pangea dans la bande-annonce de Dune: Part Two. Comment cette collaboration est-elle née, et quel effet cela fait-il d’entendre son propre instrument façonner le son d’un film aussi emblématique et atmosphérique ?
Entendre Pangea dans la bande-annonce de Dune: Part Two a été un moment magique pour Infinite Samples. Cet univers constitue déjà la référence absolue en matière de design sonore cinématographique ; savoir que notre instrument y a contribué a donc été un immense honneur.
Cette collaboration s’est faite par l’intermédiaire de notre ami et artiste Eddie Thoneick. Eddie a tout de suite été séduit par les textures sombres et instables de Pangea : exactement le type de sonorité qui correspond à merveille à Dune. L’entendre résonner sur ces images a fait partie de ces rares instants où la raison d’être de l’instrument est apparue comme une évidence : repousser les frontières du son à l’image.
Nous avons réalisé une vidéo de décryptage que tu peux découvrir ci-dessous. Le son forgé par Eddie dans Pangea était si indomptable et brut qu’il capturait parfaitement les imperfections et la beauté caractéristiques de la saga Dune.
Pangea et The Abyss intègrent tous deux de puissants moteurs de mouvement et multi-effets, indispensables pour façonner des textures cinématographiques évolutives. Peux-tu nous en dire un peu plus sur ces moteurs ? Quelles perspectives sonores ouvrent-ils pour les compositeurs, et pourquoi teniez-vous tant à intégrer un tel degré de modulation et de contrôle directement au cœur des instruments ?
Né de notre passion pour la synthèse modulaire et ses possibilités infinies, le moteur de mouvement s’est imposé comme un élément central pour doter l’instrument d’une part de chaos organisé.
Les moteurs qui animent Pangea et The Abyss ont été créés pour insuffler de la vie dans le moindre son. Leurs puissantes textures en mouvement viennent à la fois fracturer et faire évoluer les sonorités au fil du temps. Le mouvement et les effets ne sont pas de simples ajouts dans ces instruments : ils sont indissociables de l’ADN de Pangea et The Abyss.
Les presets peuvent se métamorphoser en rythmes pulsants, en atmosphères évanescentes ou en paysages sonores dystopiques et chaotiques. La palette s’étend d’ambiances délicates jusqu’à d’imposants murs de son. Et parce que les moteurs sont d’une redoutable complexité sous le capot, les compositeurs peuvent orchestrer ces métamorphoses instantanément, sans jamais rompre leur élan créatif ni dépendre de plug-ins externes.
Face à des délais serrés, offrir aux compositeurs des résultats cinématographiques au sein même de Pangea et The Abyss leur permet de rester concentrés sur l’essentiel : la narration musicale et la capture de ces éclairs de génie spontanés.
Et pour la suite, quels sont les prochains projets d’Infinite Samples ? Comment comptez-vous continuer à repousser les limites du design sonore cinématographique, et quelles nouvelles directions avez-vous hâte d’explorer avec vos futurs instruments ?
Nous avons développé une plateforme immersive qui célèbre la création musicale authentique au plus haut niveau. Cette mise à jour de Pangea marque l’aboutissement de plusieurs années de travail de fond et le moment tant attendu de dévoiler au monde ce que nous avons conçu dans l’ombre. De grands noms de l’industrie nous accordent déjà leur confiance, souvent grâce au bouche-à-oreille – ce qui constitue la reconnaissance la plus gratifiante de notre démarche –, et ce projet prend chaque jour plus d’ampleur.
En tant que marque, nous cultivons le mystère. À une époque où les musiciens sont poussés à devenir des créateurs de contenu plutôt que des créateurs de musique, et où les entreprises de tous secteurs placent leurs équipes au premier plan, nous préférons laisser les créations parler d’elles-mêmes. Notre univers rend hommage au cinéma des années 1980 et 1990, l’époque qui a bercé notre jeunesse, en capturant une magie nostalgique difficile à définir mais bien palpable dans nos bandes-annonces, nos visuels et nos sons.
Pour Infinite Samples, nous étendons la narration esquissée dans les premières bandes-annonces de Pangea et The Abyss (ainsi que dans le nom de chaque pack sur le site) pour en faire un univers à part entière. Ce récit se dévoilera avec la bande-annonce de la mise à jour de Pangea le 22 septembre, et s’enrichira au cours des mois à venir avec le lancement de nouveaux espaces interactifs.
Chaque détail a été minutieusement pensé. Nous collaborons avec des artistes, compositeurs, producteurs, designers sonores et musiciens exceptionnels au sommet de leur art pour concevoir des outils véritablement uniques. Nous préparons trois instruments piliers pour Kontakt incarnant les différentes régions du monde d’Infinite Samples, chaque pack d’échantillons s’intégrant harmonieusement à cette identité sonore et narrative.
Nous avons également mis au point un système de tatouage numérique (watermarking) de pointe afin de protéger les sons de nos artistes. Il nous permet de remonter jusqu’à chaque utilisateur individuel par son adresse e-mail et son adresse IP si un échantillon est partagé, qu’il ait été téléchargé ou capturé en streaming. Notre ambition est de faire de cette technologie un standard de l’industrie, afin d’offrir aux artistes un niveau de protection inédit et de respecter un savoir-faire qu’ils ont mis toute une vie à perfectionner.
En parallèle, nous avons lancé Dark Matter, notre studio de création musicale sur mesure, dont les premiers volumes professionnels sont d’ores et déjà disponibles en collaboration avec Colourbox Music (Civil War, 28 Years Later). Nous présentons également Anamorphic, afin de faire bénéficier nos partenaires désireux de collaborer avec nous de notre vision créative visuelle.
Nous réfléchissons activement à l’avenir de la création musicale et, naturellement, à l’IA. Nous explorons actuellement des collaborations éthiques autour de l’IA capables d’enrichir les flux de travail et de valoriser les artistes, avec une approche résolument humaine. La musique est quelque chose d’intime, de culturel et de viscéral pour chaque personne sur Terre, tant dans la façon de la créer que de l’écouter.
Le mot de la fin
L’univers d’Infinite Samples est un monde où les synthétiseurs analogiques saturent sous la tension, où de simples sons se métamorphosent en paysages cinématographiques et où le mystère nourrit l’innovation. Avec Pangea et The Abyss, le studio offre aux compositeurs des instruments qui récompensent la curiosité, célèbrent l’imperfection et rendent le design sonore plus vivant que jamais.
Un grand merci à l’équipe d’Infinite Samples d’avoir partagé son histoire et de nous rappeler que l’avenir de la création musicale repose tout autant sur la narration et l’identité que sur la technologie.
