Infinite Samples hat sich einen Namen damit gemacht, Instrumente zu erschaffen, die unberechenbar, lebendig und zutiefst filmisch klingen. Mit Pangea und The Abyss hat das Team analoge Synths und Single-Sample-Engines in neue Dimensionen katapultiert – und Komponist*innen Tools an die Hand gegeben, die von Instabilität und Bewegung leben. Ihre Sounds haben es bereits in Blockbuster-Trailer wie Dune: Part Two geschafft, doch die eigentliche Geschichte ist, wie diese Instrumente Unvollkommenheit in eine unverwechselbare Identität verwandeln.
In diesem Interview spricht das Team von Infinite Samples über das dystopische, cineastische Sound-Design hinter Pangea, warum The Abyss die Regeln traditionellen Samplings bricht und wie bewegungsgesteuerte Effekt-Engines filmisches Chaos zum Leben erwecken. Außerdem verraten sie ihre Vision für die Zukunft von Infinite Samples – von immersiven Instrumenten bis hin zu ethischer KI – und erklären, warum das Mysteriöse für ihr kreatives Ethos so zentral ist.
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- Wie Pangea dystopisches, cineastisches Sound-Design aus rauen analogen Synths herausholt
- Warum The Abyss aus einem einzigen Sample ein eigenständiges Instrument macht
- Wie Pangea im Trailer zu Dune: Part Two landete
- Welche Möglichkeiten Motion- und Multi-FX-Engines für cineastische Texturen eröffnen
- Wohin die Reise für Infinite Samples als Nächstes geht
Pangeas klangliche Handschrift wird als „dystopisches und cineastisches Sound-Design“ beschrieben. Könnt ihr uns durch den kreativen Prozess hinter diesem Sound führen? Was waren eure wichtigsten Einflüsse, und wie habt ihr die rauen, organisch-kraftvollen analogen Synths genutzt, um diese unverwechselbare Atmosphäre einzufangen?
Pangea begann als ein Projekt, das die Grenzen dessen erweitern sollte, was Synths im Bereich Cinematic Sound leisten können – mit Einflüssen, die sowohl erfahrene Komponist*innen als auch Einsteiger*innen inspirieren.
Das Instrument entstand dadurch, dass wir legendäre Analogsynths durch komplexe Effektketten jagten – bis einige kurz vor dem Kollaps standen und andere eine ätherische, jenseitige Schönheit entwickelten.
Die Einflüsse reichten von Vangelis’ Blade-Runner-Atmosphären über die rauen Texturen von Nine Inch Nails bis hin zu den packenden Klanglandschaften moderner Trailer-Musik. Unser Ziel war es nie, diese Sounds auf Hochglanz zu polieren oder zu zähmen, sondern ihre Unberechenbarkeit zu bewahren. Indem wir diese rohen Kanten einfingen und durch die vielseitige Pangea-Engine schickten, entstand eine Palette, die lebendig, instabil, überraschend und zutiefst filmisch wirkt.
Ein wesentlicher Teil von Pangeas klanglicher Identität ist das Layering der ursprünglichen Klangquellen. Dank der Dual-Engine kannst du ein aufwendig gelayertes Synth-Patch mit einer simplen Wellenform kombinieren, um mehr Biss und Aggression hinzuzufügen – oder eine pulsierende Textur unter einen Sustained-Sound legen, um subtile Bewegung innerhalb eines einzigen Patches zu erzeugen.
Scores von Alien (1979), Arrival, Ex Machina und Blade Runner 2049 bis hin zu aktuellen Trailern und Soundtracks wie Bugonia, Weapons, 28 Years Later, Tron: Ares, Savant, Alien: Earth und Saltburn haben die Klangwelt von Pangea inspiriert. Bei der Entwicklung war eine der faszinierendsten Entdeckungen, wie Pangea die Kombinationen dieser geschätzten Synth-Oszillatoren verarbeitete – und Ergebnisse lieferte, die mit der reinen Hardware physikalisch gar nicht möglich gewesen wären.
The Abyss ist ein „Kontakt FX Sampler“, der ein einzelnes Sample in ein spielbares Instrument verwandelt. Das ist ein völlig anderer Ansatz als bei einer klassischen Sample-Library. Was hat euch zu The Abyss inspiriert, und wie setzen Komponist*innen und Sound-Designer*innen das Tool eurer Ansicht nach in ihrem Workflow ein – insbesondere in Kombination mit Pangea?
The Abyss ist die absolute Geheimwaffe: eine Möglichkeit, jedes beliebige Einzelsample in etwas völlig Neues, Persönliches und Cineastisches zu verwandeln. Aufbauend auf der Pangea-Engine sind wir noch einen Schritt weitergegangen, um aus einem einzigen Sample ein voll spielbares Instrument zu formen.
Du kannst buchstäblich alles hineinwerfen: eine organische Textur, einen Synth-Hit oder ein experimentelles Geräusch. The Abyss kann das Material stretchen, destabilisieren und durch bewegungsgesteuerte FX jagen. Das Ergebnis ist ein ausdrucksstarkes Instrument, das weit über sein Ausgangsmaterial hinausgeht und aus den unerwartetsten Quellen epische Soundscapes oder charakteristische Signature-Sounds zaubert.
In Kombination mit den kuratierten Texturen von Pangea bieten die beiden Tools Komponist*innen sowohl sofort einsatzbereite Klangpaletten als auch grenzenlose Freiheit beim Sound-Shaping.
Wir waren begeistert, Pangea im Trailer zu Dune: Part Two zu hören. Wie kam es zu dieser Zusammenarbeit, und wie hat es sich angefühlt, das eigene Instrument im Sound eines so ikonischen und atmosphärischen Films zu erleben?
Pangea im Trailer zu Dune: Part Two zu hören, war ein ganz besonderer Moment für Infinite Samples. Dieses Filmuniversum definiert den Goldstandard für cineastisches Sound-Design – zu wissen, dass unser Instrument dazu beigetragen hat, war eine riesige Ehre.
Die Zusammenarbeit entstand über unseren Freund und Künstler Eddie Thoneick. Eddie war begeistert von Pangeas dunkleren, instabilen Texturen – genau die Art von Sound, die perfekt zu Dune passt. Zu hören, wie das Instrument mit den Bildern verschmilzt, war einer dieser seltenen Momente, in denen sich die Vision hinter dem Instrument voll und ganz erfüllte: filmischen Sound in neue Dimensionen zu führen.
Wir haben ein Breakdown des Tracks erstellt, das du dir unten ansehen kannst. Der Sound, den Eddie in Pangea erschaffen hat, war so unbändig und roh – er fängt genau die Unvollkommenheiten und die Schönheit ein, die die Dune-Reihe ausmachen.
Sowohl Pangea als auch The Abyss besitzen leistungsstarke Motion- und Multi-FX-Engines. Diese Features sind der Schlüssel zu dynamischen, filmischen Texturen. Könnt ihr etwas genauer auf diese Engines eingehen? Welche klanglichen Möglichkeiten eröffnen sie für Komponist*innen, und warum war es eurem Team so wichtig, dieses Maß an Modulation und Kontrolle direkt in die Instrumente zu integrieren?
Aus unserer Leidenschaft für modulare Synthese und die endlosen Möglichkeiten dieser Welt heraus war die Motion-Engine unverzichtbar für unser Ziel, dem Instrument ein gewisses Maß an organisiertem Chaos zu verleihen.
Die Engines hinter Pangea und The Abyss wurden entwickelt, um jedem einzelnen Sound echtes Leben einzuhauchen. Die kraftvollen Motion-Texturen brechen Klänge auf und lassen sie sich organisch entwickeln. Bewegung und Effekte sind in diesen Instrumenten keine bloßen Zugaben, sondern fest im Kern von Pangea und The Abyss verankert.
Die Patches können sich in pulsierende Rhythmen, zerfließende Atmosphären oder chaotische, dystopische Klangwelten verwandeln. Die Bandbreite reicht von zerbrechlichen Ambient-Flächen bis hin zu überwältigenden Soundwänden. Da die Engines unter der Haube so komplex sind, können Komponist*innen diese Transformationen unmittelbar umsetzen – ohne den kreativen Flow zu unterbrechen oder auf externe Plug-ins angewiesen zu sein.
Wenn Deadlines drängen, sorgt das Arbeiten direkt in Pangea und The Abyss für cineastische Resultate und hält den Fokus genau dort, wo er hingehört: beim musikalischen Storytelling und beim Festhalten dieser magischen Momente im Flow.
Blicken wir nach vorn: Was steht als Nächstes bei Infinite Samples an? Wie wollt ihr die Grenzen des cineastischen Sound-Designs weiter verschieben, und welche neuen Richtungen möchtet ihr mit euren nächsten Instrumenten erkunden?
Wir bauen an einer immersiven Plattform, die echtes Musikschaffen auf höchstem Niveau zelebriert. Dieses Update für Pangea ist der Höhepunkt jahrelanger Vorarbeit und der Moment, in dem wir der Welt zeigen, woran wir im Stillen gearbeitet haben. Viele der größten Namen der Branche vertrauen uns bereits – oft durch Mundpropaganda, was die ehrlichste Bestätigung für unseren Ansatz ist. Und das Projekt wächst von Tag zu Tag.
Als Marke setzen wir ganz bewusst auf das Mysteriöse. In einer Zeit, in der Musiker*innen dazu gedrängt werden, Content-Creator statt Musikschaffende zu sein, und Marken überall ihre Teams ins Rampenlicht stellen, lassen wir lieber die Arbeit für sich sprechen. Unser Umfeld zelebriert das Kino der 80er- und 90er-Jahre – die Ära, in der viele von uns aufgewachsen sind. Es fängt eine nostalgische Magie ein, die schwer zu greifen, aber in unseren Trailern, Visuals und Sounds allgegenwärtig ist.
Bei Infinite Samples erweitern wir die narrative Welt, die in den ursprünglichen Trailern zu Pangea und The Abyss (sowie in jedem einzelnen Pack-Namen auf der Website) angelegt wurde, zu einem in sich geschlossenen Kosmos. Das Ganze beginnt mit dem Trailer zum Pangea-Update am 22. September und wird sich in den kommenden Monaten mit neuen interaktiven Bereichen fortsetzen.
Jedes Detail ist sorgfältig durchdacht. Wir arbeiten mit herausragenden Künstler*innen, Komponist*innen, Produzent*innen, Sound-Designer*innen und Musiker*innen auf absolutem Spitzenniveau zusammen, um etwas wirklich Einzigartiges zu schaffen. Wir entwickeln drei zentrale Kontakt-Instrumente, die die verschiedenen Regionen der Infinite-Samples-Welt repräsentieren – wobei sich jedes Sample-Pack nahtlos in diese klangliche Identität und Narrative einfügt.
Zudem haben wir ein hochmodernes Wasserzeichensystem entwickelt, um die Sounds unserer Künstler*innen zu schützen. Damit lässt sich jedes weitergegebene Sample über E-Mail- und IP-Adresse einer einzelnen Person zuordnen – egal ob heruntergeladen oder per Stream mitgeschnitten. Unser Ziel ist es, diese Technologie zum Branchenstandard zu machen, um Künstler*innen einen Schutz zu bieten, den es bisher so nicht gab, und das Können zu würdigen, das sie sich über ein ganzes Leben hinweg erarbeitet haben.
Parallel dazu haben wir Dark Matter ins Leben gerufen, unsere eigene Musikschmiede für Custom-Tracks, deren erste Veröffentlichungen in Zusammenarbeit mit Colourbox Music (Civil War, 28 Years Later) bereits am Start sind. Außerdem stellen wir Anamorphic vor, um unsere visuelle Ästhetik auch Partnern zugänglich zu machen, die an einer Zusammenarbeit interessiert sind.
Wir machen uns viele Gedanken über die Zukunft des Musikschaffens und natürlich über KI. Aktuell evaluieren wir ethische KI-Kollaborationen, die Workflows inspirieren und Künstler*innen fair vergüten – immer mit dem Menschen im Mittelpunkt. Musik ist für jeden einzelnen Menschen auf dieser Welt etwas zutiefst Persönliches, Kulturelles und Emotionales – sowohl bei ihrer Entstehung als auch beim Hören.
Fazit
Die Welt von Infinite Samples ist ein Ort, an dem analoge Synths an ihre Grenzen getrieben werden, Einzelsounds zu epischen Filmkulissen heranwachsen und das Mysteriöse als Innovationsmotor dient. Mit Pangea und The Abyss haben sie Komponist*innen Werkzeuge an die Hand gegeben, die Neugier belohnen, Unvollkommenheit feiern und Sound-Design lebendig machen.
Ein großes Dankeschön an das Team von Infinite Samples für die spannenden Einblicke und die Erinnerung daran, dass es bei der Zukunft des Musikschaffens genauso sehr um Narrative und Identität geht wie um Technologie.
