Infinite Samples se ha labrado una reputación creando instrumentos con un sonido impredecible, lleno de vida y profundamente cinematográfico. Con Pangea y The Abyss, el equipo llevó los sintetizadores analógicos y los motores basados en un solo sample hacia nuevos horizontes, ofreciendo a quienes componen herramientas que se nutren de la inestabilidad y el movimiento. Su trabajo ya ha llegado a tráileres de grandes producciones como Dune: Part Two, pero lo verdaderamente fascinante es cómo estos instrumentos convierten la imperfección en identidad.
En esta entrevista, el equipo de Infinite Samples nos habla sobre el diseño de sonido distópico y cinematográfico que da vida a Pangea, por qué The Abyss rompe las reglas del sampleo tradicional y cómo los motores de efectos basados en movimiento desatan un caos cinematográfico. También comparten su visión de futuro para Infinite Samples —desde instrumentos inmersivos hasta una IA ética— y explican por qué el misterio es un pilar fundamental de su filosofía creativa.
Ir a estas secciones:
- Cómo Pangea capturó un diseño de sonido distópico y cinematográfico a partir de sintetizadores analógicos puros
- Por qué The Abyss convierte un solo sample en un instrumento propio
- Cómo llegó Pangea al tráiler de Dune: Part Two
- Todo lo que aportan los motores de movimiento y multiefectos a las texturas cinematográficas
- Hacia dónde se dirige Infinite Samples
La firma sonora de Pangea se describe como “diseño de sonido distópico y cinematográfico”. ¿Puedes explicarnos el proceso creativo detrás de este sonido? ¿Cuáles fueron algunas de las principales influencias y cómo se emplearon sintetizadores analógicos crudos y viscerales para capturar esa atmósfera tan característica?
Pangea comenzó como un proyecto para desafiar los límites de lo que los sintetizadores podían hacer en el sonido cinematográfico, aunando influencias que inspiran tanto a compositores consagrados como a quienes acaban de empezar.
El instrumento evolucionó al pasar sintetizadores analógicos legendarios por un procesamiento complejo, hasta llevar a algunos al borde del colapso y lograr con otros una belleza etérea, casi de otro mundo.
Las influencias fueron desde las atmósferas de Vangelis para Blade Runner hasta las texturas abrasivas de Nine Inch Nails y los sobrecogedores paisajes sonoros de la música de los tráileres modernos. El objetivo nunca fue pulir ni domesticar estos sonidos, sino preservar su volatilidad. Al capturar esos matices tan viscerales y pasarlos por el increíble motor de Pangea, creamos una paleta viva, inestable, inesperada y profundamente cinematográfica.
Una parte fundamental de la identidad de Pangea radica en la superposición de sus fuentes de sonido originales. Su motor dual te permite combinar un patch de sintetizador repleto de capas con una forma de onda más básica para aportar crudeza y agresividad, o colocar una textura pulsante bajo un sustain para crear un movimiento sutil dentro de un mismo patch.
Las bandas sonoras de Alien (1979), Arrival, Ex Machina o Blade Runner 2049, así como tráileres y bandas sonoras recientes como Bugonia, Weapons, 28 Years Later, Tron: Ares, Savant, Alien: Earth y Saltburn inspiran este universo sonoro de Pangea. Durante su desarrollo, uno de los aspectos más estimulantes que descubrimos fue cómo Pangea plasmaba las combinaciones de estos codiciados osciladores de sintetizador para lograr resultados físicamente imposibles solo con el hardware.
The Abyss es un “Kontakt FX Sampler” diseñado para convertir un solo sample en un instrumento ejecutable. Es un enfoque muy diferente al de una biblioteca de samples tradicional. ¿Cuál fue la inspiración para crear The Abyss y cómo imaginas que quienes componen y diseñan sonido lo utilizarán en su flujo de trabajo, en especial junto a Pangea?
The Abyss es el comodín: una vía para transformar cualquier sample individual en algo nuevo, personal y cinematográfico. Tomando como base el motor de Pangea, fuimos un paso más allá para crear un instrumento ejecutable a partir de un único sample.
Puedes arrastrar cualquier elemento: una textura orgánica, un golpe de sintetizador o un ruido experimental, y The Abyss lo estira, lo desestabiliza y lo procesa a través de FX basados en movimiento. El resultado es un instrumento expresivo que va mucho más allá del material de partida y genera paisajes sonoros épicos o sonidos con identidad propia a partir de las fuentes más inesperadas.
En combinación con las cuidadas texturas de Pangea, ambos instrumentos ofrecen a los compositores paletas listas para usar y una libertad ilimitada para moldear el sonido.
Nos hizo mucha ilusión ver a Pangea en el tráiler de Dune: Part Two. ¿Cómo surgió esa colaboración y qué sentiste al escuchar tu instrumento formando parte del sonido de una película tan emblemática y atmosférica?
Escuchar Pangea en el tráiler de Dune: Part Two fue un momento maravilloso para Infinite Samples. Ese universo representa el estándar de referencia en el diseño de sonido cinematográfico, así que saber que nuestro instrumento contribuyó a él fue un gran honor.
La colaboración surgió a través de nuestro amigo y artista Eddie Thoneick. A Eddie le llamaron la atención las texturas más oscuras e inestables de Pangea: el tipo de sonido que encaja a la perfección con Dune. Escucharlo superpuesto con las imágenes fue uno de esos momentos únicos en los que sientes que el propósito del instrumento se ha cumplido de lleno: llevar el sonido cinematográfico a un terreno totalmente nuevo.
Preparamos un análisis detallado de su uso, que puedes ver más abajo. El sonido que Eddie creó con Pangea era tan rebelde y visceral que acogía a la perfección las imperfecciones y la belleza reflejadas en la saga Dune.
Tanto Pangea como The Abyss cuentan con potentes motores de movimiento y multiefectos, funciones clave para crear texturas cinematográficas en constante evolución. ¿Podrías profundizar un poco más en estos motores? ¿Qué posibilidades sonoras abren a quienes componen y por qué era tan importante para el equipo integrar este nivel de modulación y control directamente en los instrumentos?
Partiendo de nuestra pasión por la síntesis modular y las infinitas posibilidades de ese entorno, el motor de movimiento fue fundamental para que el instrumento alcanzase cierto grado de caos organizado.
Los motores que impulsan Pangea y The Abyss están pensados para insuflar vida a todos y cada uno de los sonidos. Las potentes texturas de movimiento fracturan y evolucionan los sonidos a lo largo del tiempo. En estos instrumentos, el movimiento y los FX no son simples añadidos: forman parte indisociable del núcleo de Pangea y The Abyss.
Los patches pueden transformarse en ritmos pulsantes, atmósferas que se disuelven o caóticos paisajes sonoros distópicos. La paleta abarca desde ambientes delicados hasta muros de sonido sobrecogedores. Gracias a la enorme complejidad interna de sus motores, es posible lograr estas transformaciones al instante, sin interrumpir el flujo creativo ni depender de plug-ins externos.
Cuando los plazos aprietan, ofrecer resultados cinematográficos directamente dentro de Pangea y The Abyss permite mantener la atención donde verdaderamente importa: en la narrativa musical y en capturar esa chispa de inspiración fugaz.
Mirando hacia el futuro, ¿cuál es el siguiente paso para Infinite Samples? ¿Cómo planeáis seguir superando los límites del diseño de sonido cinematográfico y qué nuevos rumbos os entusiasma explorar con vuestros próximos instrumentos?
Hemos estado construyendo una plataforma inmersiva que rinde homenaje a la auténtica creación musical al máximo nivel. Esta actualización de Pangea representa la culminación de años de trabajo de base y el comienzo de desvelar al mundo lo que hemos estado creando entre bastidores. Muchos de los nombres más importantes de la industria ya confían en nosotros, a menudo gracias al boca a boca —lo que supone el reconocimiento más auténtico de nuestro enfoque—, y el proyecto no deja de crecer día a día.
Como marca, apostamos por el misterio. En una época en la que se empuja a los músicos a convertirse en creadores de contenido en lugar de creadores de música, y en la que empresas de todos los sectores ponen a su equipo en primer plano, nosotros dejamos que el trabajo hable por sí mismo. Nuestro entorno rinde tributo al cine de los años 80 y 90, la época en la que muchos de nosotros crecimos, capturando una magia nostálgica difícil de definir pero palpable en nuestros tráileres, elementos visuales y sonidos.
En Infinite Samples estamos expandiendo la narrativa planteada en los tráileres originales de Pangea y The Abyss (y en el nombre de cada pack del sitio web) hacia un universo totalmente desarrollado. Esto comenzará a desvelarse con el tráiler de la actualización de Pangea el 22 de septiembre y continuará a lo largo de los próximos meses a medida que se activen nuevas zonas interactivas.
Cada elemento se ha pensado al detalle. Trabajamos con artistas, compositores, productores, diseñadores de sonido y músicos increíbles en su mejor momento profesional para crear algo verdaderamente único. Estamos desarrollando tres instrumentos Kontakt fundamentales que representan las distintas regiones del universo de Infinite Samples, y cada sample pack encaja a la perfección en esta identidad sonora y narrativa.
También hemos desarrollado un avanzado sistema de marcas de agua para proteger los sonidos de nuestros artistas. Esto nos permite rastrear cualquier sample compartido hasta un usuario concreto a través de su correo electrónico y dirección IP, tanto si se descargó como si se capturó mediante streaming. Nuestro objetivo es convertir esta tecnología en un estándar de la industria, brindando a los artistas un nivel de protección del que hoy carecen y reconociendo el talento que les ha llevado toda una vida perfeccionar.
Junto a esto, hemos lanzado Dark Matter, nuestra productora musical a medida, cuyos primeros volúmenes profesionales ya están disponibles en colaboración con Colourbox Music (Civil War, 28 Years Later). También presentamos Anamorphic, con la que trasladamos nuestra visión visual creativa a socios interesados en colaborar con nosotros.
Estamos reflexionando profundamente sobre el futuro de la creación musical y, por supuesto, sobre la IA; actualmente exploramos colaboraciones éticas con inteligencia artificial que inspiren los flujos de trabajo y recompensen a los artistas, siempre desde un enfoque centrado en las personas. La música es algo íntimo, cultural y visceral para cada persona del planeta, tanto en la forma de crearla como en la de consumirla.
En resumen
El mundo de Infinite Samples es un lugar donde los sintetizadores analógicos crujen bajo presión, los sonidos individuales se transforman en paisajes cinematográficos y el misterio impulsa la innovación. Con Pangea y The Abyss, han puesto en manos de los compositores herramientas que premian la curiosidad, celebran la imperfección y hacen que el diseño de sonido se sienta más vivo que nunca.
Agradecemos al equipo de Infinite Samples que haya compartido su historia y nos recuerde que el futuro de la creación musical tiene tanto que ver con la narrativa y la identidad como con la tecnología.
