El sampleo orquestal ha recorrido un largo camino desde aquellos primeros días de rígidos y secos bloques de samples. Durante más de dos décadas, ProjectSAM ha estado a la vanguardia de esta evolución, siendo pioneros de una filosofía de grabación por secciones conjuntas que trasladó el espacio acústico natural y vivo de una sala de conciertos directamente a los estudios de composición. Ahora que su innovadora Lineage Series se amplía de la percusión a las cuerdas, nos reunimos con el equipo para charlar sobre su filosofía de fondo, cómo NKS (Native Kontrol Standard) está transformando la accesibilidad y de qué forma las funciones inteligentes están revolucionando el flujo de trabajo diario en la composición actual.
Y lo mejor de todo: ahora mismo puedes incorporar estas texturas orquestales de primer nivel a tu propio equipo. La Big Partner Sale ya está en marcha en Native Instruments. Es tu oportunidad de conseguir grandes descuentos en cientos de instrumentos NKS, samples y paquetes creados para tu hardware por desarrolladores de referencia, entre ellos ProjectSAM. No te lo pienses mucho: estas ofertas terminan el 30 de junio.
Sigue leyendo para descubrir cómo ProjectSAM sigue acortando distancias entre la orquestación tradicional y el diseño de instrumentos de última generación, incluido su lanzamiento más reciente: Lineage Strings.
¿Qué filosofía esencial se ha mantenido intacta desde la época de Symphobia o True Strike, y qué es lo que más ha cambiado en vuestro enfoque?
Lo que no ha cambiado desde que fundamos ProjectSAM en 2001 es nuestra absoluta dedicación a la calidad de sonido y a las articulaciones. Por aquel entonces, las bibliotecas de referencia del sector se grababan sobre todo con micrófonos cercanos, lo que obligaba a bañarlas en reverb para conseguir un sonido orquestal realista. Nosotros lo veíamos de otra manera. Estábamos convencidos de que capturar la perspectiva acústica natural de una orquesta a cierta distancia crearía una experiencia mucho más convincente. Grabamos una prueba de concepto gratuita con intérpretes del conservatorio local, y la respuesta casi tumba el servidor de nuestra escuela.
Lo que ha cambiado de forma más radical es el desarrollo de software, el diseño de interfaces de usuario y las redes sociales. Al principio apenas hacía falta una interfaz gráfica. Productos como SAM Horns eran simples colecciones de presets para GigaSampler y Kontakt, y dar soporte a múltiples formatos de instalación en DVD físico era todo un reto lleno de problemas. Hoy en día, las bibliotecas modernas exigen una enorme labor de programación, scripting y diseño de interfaz. Desde 2008 nos centramos en exclusiva en Kontakt, y Lineage Strings es nuestra primera biblioteca desarrollada por completo para Kontakt 8. Centrarse en una sola plataforma nos permite volcar toda nuestra energía en ofrecer el mejor sonido y la mejor experiencia musical posibles.
¿De qué forma cambia el entorno NKS el diseño de la interfaz de un instrumento y cómo aprovecháis funciones como la Light Guide?
NKS nos ha hecho mucho más conscientes de la accesibilidad de nuestras funciones. Antes de NKS, nos centrábamos exclusivamente en una interfaz pensada para el ratón. Aunque cualquiera podía tocar los instrumentos con un teclado, la gran cantidad de opciones y controles era prácticamente inaccesible para la comunidad de personas ciegas o con discapacidad visual.
NKS, y en especial NKS2, cambió esto por completo. En Lineage Strings y Lineage Percussion, los controles visuales y la disposición NKS se diseñaron a la par para ofrecer una correspondencia total. Debido a las funciones avanzadas de Lineage Strings, nos encontramos con retos específicos con la Light Guide. Por ejemplo, al activar el retardo de Smart Lookahead, ¿iluminas las teclas al pulsarlas o cuando los samples se disparan de verdad? Nuestro grupo de pruebas beta fue clave para ayudarnos a pulir todos esos detalles.
¿Qué motivó la creación de la línea Lineage y de qué forma influye el entorno de grabación en su identidad?
Queríamos desarrollar una gama de instrumentos que ampliara y complementara el universo de Symphobia con secciones orquestales muy fáciles de tocar. Mientras que Symphobia se centra en conjuntos preorquestados y combinaciones cinematográficas, Lineage adopta un enfoque orquestal más tradicional al ofrecer secciones individuales y una mayor flexibilidad en la orquestación. Ambas líneas se complementan a la perfección, lo que permite pasar con fluidez de la inspiración inmediata a una escritura orquestal detallada. Hemos trasladado la rapidez y la facilidad de uso características de Symphobia a la serie Lineage, aunando realismo y expresividad en una distribución tradicional.
¿Nos puedes explicar cómo funcionan por dentro Adaptive Phrasing (con Smart Lookahead) e Intelligent Arranging?
En Pandora y Lineage Percussion desarrollamos Adaptive Sync para adaptar de forma inteligente los redobles y crescendos grabados a la duración de las notas. Con Adaptive Phrasing ampliamos este concepto a casi todas las articulaciones grabadas. Gracias al retardo de Smart Lookahead, el motor de Lineage Strings detecta la diferencia entre una nota sostenida, un tenuto o un staccato, y cambia automáticamente a la articulación más adecuada. Incluso reconoce notas de adorno y trinos, para que puedas centrarte por completo en la música en lugar de lidiar continuamente con keyswitches.
El módulo Arranger es harina de otro costal. Recibe tus acordes y los distribuye de forma inteligente entre las cinco secciones de cuerda detectando inversiones, notas fundamentales y acordes con bajo alterado (slash chords). Es una herramienta de orquestación fantástica y lista para usar que te permite grabar al instante acompañamientos de cuerda realistas, ya sea de forma totalmente automática o asignando voces a secciones concretas manualmente.
Ahora que los instrumentos virtuales son cada vez más inteligentes, ¿hacia dónde crees que se dirige el sector?
Todavía es difícil predecir hasta dónde llevará el aprendizaje automático a los instrumentos virtuales. Uno de los mayores retos es que el aprendizaje automático no encaja de forma natural con una interpretación en tiempo real y de baja latencia. Para elegir la articulación más idónea en una frase musical, el motor necesita un pequeño margen de anticipación. Introducir un retardo de unos cientos de milisegundos permite al motor analizar la secuencia MIDI entrante y tomar una decisión acertada.
Aunque estos sistemas serán cada vez más rápidos e inteligentes, un instrumento no puede ver el futuro; solo puede tomar decisiones a partir de la información que ya ha recibido. Por eso, puede generar un resultado musicalmente convincente, pero no necesariamente el fraseo exacto que tenías en mente. En última instancia, vemos la IA y el aprendizaje automático como asistentes potentes, no como sustitutos. Servirán para agilizar el flujo de trabajo y reducir la complejidad técnica, pero quienes componen siempre valorarán el control directo sobre esos matices que hacen que una interpretación sea verdaderamente expresiva.
Empieza a usar sampleo orquestal inmersivo en tu música
Desde sus pioneras grabaciones iniciales con múltiples micrófonos hasta la integración intuitiva de NKS orientada a la accesibilidad en Kontakt 8, ProjectSAM no deja de redefinir cómo se interactúa con la orquesta virtual. Al equilibrar avanzadas funciones de asistencia como Adaptive Phrasing con el carácter acústico y orgánico de la orquestación tradicional, la Lineage Series consigue que la tecnología esté siempre al servicio de tu flujo creativo en lugar de frenarlo.
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