En el mundo de la composición para cine y medios audiovisuales, la frontera entre lo orgánico y lo sintético es cada vez más difusa. Ocean Swift Synthesis es una de las marcas pioneras en este cambio: una desarrolladora volcada en crear instrumentos que no solo encajen en la mezcla, sino que respiren dentro de ella. Su último instrumento, Oscillarys, marca un nuevo estándar en la síntesis basada en el movimiento, aprovechando toda la potencia de Kontakt para transformar pitidos crudos de Eurorack y tomas vocales vintage en texturas exuberantes y en constante evolución.
Nos hemos reunido con Yaron Eshkar, de Ocean Swift, para hablar sobre sus métodos de diseño sonoro, la importancia de una profunda integración con NKS2 de cara a la accesibilidad y los motivos por los que han trasladado todo el peso de su desarrollo arquitectónico al ecosistema de Native Instruments.
Oscillarys es un motor de síntesis diseñado para el movimiento. Al desarrollar las tres capas de sintetizador idénticas y ese enrutamiento de filtros en serie tan concreto, ¿cómo te aseguraste de que el instrumento se sintiera vivo y no como una fuente más de tonos estáticos?
Gran parte ya proviene del material de origen: muchos de los samples tienen un movimiento muy detallado e imágenes estéreo exuberantes que aportan una gran sensación de dinamismo, pero la clave está en las amplias posibilidades de modulación. Cada capa cuenta con una profunda modulación interna y externa (hay LFO, envolventes y postpulsación polifónica disponibles), pero las opciones de aleatorización nota por nota en tantos controles esenciales, como el corte de filtro o el decaimiento de amplitud, abren una dinámica totalmente nueva.
Combina eso con opciones de puerta rítmica por capa y delay por capa: cada capa aporta su propia evolución, mientras que la sección de filtro principal introduce cierta uniformidad al modular el tono global al unísono. Y luego viene el truco definitivo: pásalo todo por Replika y Raum en la sección de efectos principal.
La biblioteca incluye una descomunal colección de más de 1.500 samples, desde módulos Eurorack puros hasta voces orgánicas vintage de estilo mellotron. ¿Nos puedes contar cómo es el proceso de combinar estas fuentes analógicas puras con elementos digitales y orgánicos para lograr esa textura espectral?
Nuestra forma de crear osciladores en bucle es la base de todo: es un proceso divertidísimo y muy creativo. El punto de partida consiste en convertir los sonidos de origen en bucles interpretables, largos, detallados y perfectos. A partir de ahí, todo es posible.
¿Qué es realmente orgánico y qué es sintético? Si cogemos un violín de código abierto de internet y lo ponemos en bucle para capturar su esencia tonal, sampleamos un oscilador analógico Eurorack bien áspero y grabamos una ocarina vibrante sacada de un rompler vintage de los años 90; luego metemos todo eso como capas en Absynth, trasteamos con algunos filtros Cloud, lo grabamos, lo convertimos en un oscilador en bucle y finalmente se lo presentamos a quien use el instrumento como sonido de origen... ¿qué es exactamente en ese punto?
Nos obsesiona por completo este concepto a lo Origen: imagínate el recorrido que acabo de describir; ahora que el sample está en Oscillarys, podemos combinarlo con otras dos fuentes parecidas y... samplear eso, convertirlo en bucle dentro de un oscilador y... ofrecérselo a quien use el instrumento como sonido de origen en una actualización de Oscillarys, en nuestros paquetes de samples de osciladores espectrales o en cualquiera de nuestros otros proyectos.
Has implementado una profunda integración con NKS 2 (Native Kontrol Standard) y etiquetas de ayuda detalladas para la comunidad de personas con discapacidad visual. ¿Por qué era tan importante para Ocean Swift ir más allá de la asignación estándar y garantizar que cada dial y fader fuese completamente accesible para cualquier persona desde el primer minuto?
Todo empezó cuando todavía trabajaba en Native Instruments, en el equipo de Kontakt, y nos encargaron la responsabilidad de integrar la conexión directa de Kontrol S-Series MK3 con Kontakt. Visto con perspectiva resulta irónico: al principio me molestó un poco que me asignaran este proyecto. Pero gracias a eso aprendí muchísimo sobre NKS y tuve la suerte de formar parte de la implementación de NKS2, con lo que empecé a valorar y adorar todas sus posibilidades.
La segunda experiencia que nos llevó a volcarnos de lleno con NKS surgió de varias conversaciones con Chris Ankin, responsable del blog KK-Access. Fue entonces cuando empezamos a comprender de verdad lo transformador y empoderador que resulta NKS para la comunidad con discapacidad visual, y cómo cada detalle bien implementado elimina una barrera y fomenta la creatividad.
Con NKS2 desaparecieron muchas de las barreras que tenía la versión original de NKS para crear asignaciones verdaderamente completas, y los métodos de implementación en Kontakt mejoraron muchísimo; ¡supongo que de algún modo decidimos asumir el compromiso y abanderar esta causa!
Una de las funciones más destacadas es el motor User, que permite arrastrar y soltar audio propio dentro de la cadena de señal. ¿Cuál fue la inspiración para convertir un sintetizador estrella en un entorno de procesamiento de gama alta para la propia colección de samples de los usuarios?
Recuerdo la entrevista a Ilan Eshkeri en el blog de Native Instruments, donde comentaba cómo usaba Kontakt a modo de interfaz para sus propios samples. En cierto sentido, al permitir cargar samples propios, ponemos al alcance de la gente interfaces de Kontakt minuciosamente configuradas en nuestros instrumentos, lo que esperamos que dé mucho juego en casos de uso como los que describe en el artículo.
Del mismo modo que nos encanta explorar y cargar nuestra propia colección de samples en otros motores como Absynth para usarlos como nuestro patio de recreo de diseño sonoro, queremos ofrecer esa misma experiencia con nuestros propios instrumentos. También es una forma de brindar a los usuarios de Kontakt Player un flujo de trabajo que les permita utilizar sus propios samples en Kontakt, algo que normalmente queda reservado a la versión completa de Kontakt.
Ocean Swift cuenta con una larga trayectoria en la creación de sintetizadores únicos y, aunque antiguos plug-ins autónomos como Polyphenom y Aeolian Meditation sirvieron de inspiración arquitectónica para Oscillarys, ahora os habéis mudado por completo al ecosistema Kontakt. ¿Cómo te ha permitido la evolución del motor de Kontakt ampliar las fronteras de la composición para cine de formas que antes eran impensables?
Es una muy buena observación. Cuando desarrollábamos VST autónomos, dedicábamos una enorme cantidad de energía al mantenimiento técnico entre bastidores: asegurarnos de que el plug-in funcionase bien en distintos DAW, gestionar los instaladores y lidiar con aspectos básicos como el MIDI.
Trasladarnos por completo al ecosistema de Kontakt, sobre todo con las versiones más recientes, nos ha quitado un peso enorme de encima. Nos permite concentrarnos al 100 % en la arquitectura sonora. La evolución del motor —en concreto novedades como la compatibilidad avanzada con tablas de ondas o efectos de última generación como Raum, el filtro Monark o Kolor, entre otros— nos brinda un conjunto de herramientas de primer nivel que nos habría llevado años crear desde cero. Por no hablar de ventajas añadidas como la integración directa de nuestros instrumentos con el hardware NKS, las funciones de accesibilidad ya integradas de serie, los sistemas avanzados de navegación y la colaboración con el fantástico equipo de alianzas de NI.
Incorpora tus propios sonidos a la cadena de señal
Al dar prioridad a la accesibilidad y a un motor centrado en quien lo utiliza, Ocean Swift demuestra que la síntesis compleja no tiene por qué ser una caja cerrada. Tanto si arrastras tus propias grabaciones de campo como si exploras su gigantesca colección de más de 1.500 samples, Oscillarys te proporciona las herramientas ideales para dar con ideas nuevas rápidamente.
