Cinematográfico
La evolución del sampleo orquestal desde dentro: entrevista con ProjectSAM
Descubre cómo Lineage Series de ProjectSAM utiliza NKS y funciones inteligentes para transformar el sampleo orquestal. Además, ahorra en instrumentos con nuestra Big Partner Sale.
De Napoleon Dynamite a Cyberpunk 2077: cómo NI dio forma a la historia de Brian McNelis
Brian McNelis explica cómo las herramientas de Native Instruments han marcado su flujo de trabajo a lo largo de décadas de producción para cine, videojuegos y bandas sonoras.
Ryan Lott y el sonido vivo de LCO Producer Strings
Ryan Lott, de Son Lux, nos cuenta cómo usa LCO Producer Strings para encontrar matices llenos de vida en su música y por qué empieza cada tema resistiéndose a la...
Velocidad, melodía e instinto: Will Bates sobre componer para streaming con Kontakt
Will Bates explica cómo Noire y Kontakt le ayudaron a componer la música de “The Better Sister” con rapidez, emoción y precisión para Prime Video.
Dentro del mundo espectral de Oscillarys: a fondo con Ocean Swift Synthesis
Desde bucles Eurorack hasta voces vintage: Ocean Swift nos cuenta cómo crearon Oscillarys para generar movimiento y por qué han apostado de lleno por el ecosistema de Kontakt.
Domar al monstruo: así se creó la banda sonora de K-Pop Demon Hunters
Descubre cómo el ingeniero nominado al GRAMMY Curtis Douglas y el productor Lindgren usaron iZotope Ozone, RX y Kontakt para dar forma a la impecable y contundente banda sonora de...
El enfoque rítmico de Oli Julian en The Twits de Netflix
Oli Julian explica cómo Abbey Road Vintage Drummer le ayudó a componer la banda sonora de The Twits de Netflix con ritmo, humor y personalidad.
El mejor software de producción musical de Native Instruments
Descubre el mejor software de producción musical para crear, mezclar y masterizar tu música, con herramientas gratuitas y plug-ins profesionales de Native Instruments.
El flujo de trabajo de Pythius para fusionar metal y drum and bass
Pythius explica cómo Pharlight y Damage dieron forma a su nuevo EP, uniendo tensión cinematográfica y la enérgica precisión del drum and bass.
Cómo Tom Schraeder aporta humanidad al terror con Thrill
El compositor Tom Schraeder explica cómo Thrill de Native Instruments le ayudó a dar forma a la inquietante y humana tensión de Vicious.
10 Phantom Rooms sobre RSI 2: cómo sintetizadores berlineses únicos dan forma al futuro de NKS
Tobias, de 10 Phantom Rooms, nos habla sobre la creación de RSI 2, un instrumento exclusivo para NKS centrado en la interpretación y creado a partir de hardware sampleado muy...
Cómo diseñar paisajes sonoros en evolución: el flujo de trabajo de un diseñador de sonido con Absynth 6
Aprende diseño de sonido con Absynth 6 y crea paisajes sonoros en evolución con este artículo. Incluye un tutorial de MSEG, flujo de trabajo con sintes MPE y mucho más.
Kontakt y diseño de sonido personalizado en la banda sonora de Chief of War de James Everingham
James Everingham explica al detalle cómo Kontakt y las bibliotecas personalizadas dieron forma a la serie Chief of War de Apple TV+, combinando elementos orquestales y hawaianos.
Cómo aportar narrativa rítmica a tus bandas sonoras con Odes
Crea bandas sonoras evocadoras con el nuevo instrumento Kontakt Odes. Diseña ritmos cinematográficos, bucles sincronizados con el tempo, texturas para cine y mucho más.
Producción de pop: cómo componer arreglos de cuerda modernos en 5 sencillos pasos
Domina los arreglos de cuerda para música pop y electrónica con esta guía y descubre cómo LCO Producer Strings puede elevar tus producciones de pop.
Comprender los géneros a través de los instrumentos: guía para productores
¿Quieres experimentar con distintos géneros en tu producción musical? Crea nuevos sonidos con las herramientas creativas de la suscripción NI 360.
Infinite Samples: cómo rediseñar samples analógicos para dar forma a universos cinematográficos
Infinite Samples desvela el flujo de trabajo y la filosofía tras la creación de instrumentos cinematográficos de diseño sonoro distópico que dieron forma al tráiler de Dune: Parte dos.
El enfoque híbrido de Cornel Wilczek para el diseño de sonido en bandas sonoras
Cornel Wilczek comparte cómo Guitar Rig transformó su proceso de composición con efectos híbridos, un diseño de sonido poco convencional y consejos prácticos para compositores actuales.
Desata lo inesperado con Erosia: un nuevo instrumento cinematográfico de diseño de sonido
Mejora tu música con Erosia, un instrumento que combina síntesis granular, diseño de sonido experimental y una biblioteca a medida de samples con textura.
Rob Tirea: cómo hacer que Monark suene como un instrumento en directo
El productor Rob Tirea nos cuenta cómo utiliza el sintetizador Monark de Native Instruments para asentar sus mezclas con calidez analógica e integrarlo a la perfección con instrumentos en directo.
Las cinco mejores bibliotecas gratuitas de Kontakt para diseño de sonido de ciencia ficción
Descubre cinco bibliotecas gratuitas de Kontakt para composición y producción de terror y ciencia ficción, ideales para texturas oscuras, tensión ambiental y diseño de sonido distópico.
Bibliotecas de sonido cinemático gratuitas para Kontakt
Compón bandas sonoras de nivel profesional gratis. Descubre las 15 mejores bibliotecas gratuitas de sonido cinemático, desde orquestas hasta sintetizadores épicos y mucho más.
5 formas de usar Noire para crear paisajes sonoros envolventes
Crea paisajes sonoros profundos y evocadores con solo unas pocas notas. Aprende técnicas de diseño sonoro para bandas sonoras y música ambient con Noire, un innovador plug-in de piano.
Score vs. soundtrack: descubre las diferencias
¿Qué diferencia a los mejores scores de los mejores soundtracks de cine? Descubre la terminología clave de la música cinematográfica con ejemplos prácticos en este artículo.
