Absynth 6 es la versión más reciente del mítico sintetizador híbrido semimodular, y es más potente y fácil de usar que nunca.
Con unas posibilidades incomparables para esculpir el sonido, Absynth es el instrumento ideal para diseñadores de sonido que buscan ir más allá y crear paisajes sonoros únicos y en constante evolución para cine, televisión o videojuegos.
En esta guía de diseño sonoro con Absynth 6, te mostraremos cómo crear un paisaje sonoro evolutivo desde cero, dominar una modulación flexible con un tutorial de MSEG y descubrir la asignación de postpulsación polifónica.
Ir a estas secciones:
- ¿Qué es un paisaje sonoro evolutivo?
- ¿Cómo funciona el sistema de envolventes de Absynth?
- ¿Cómo se puede usar MPE en el diseño de sonido?
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Diseño de paisajes sonoros evolutivos
- Osciladores y modulación MSEG
- Mejora del sonido con efectos FX
- Añadir un Insert para desarrollar el timbre
- Desarrollo del sonido a lo largo del tiempo
- Añadir otro canal
- Modulación LFO
- Modulación por postpulsación polifónica
- Crear nuevos sonidos con Sound Mutation
- Configuración de sonido envolvente
- Asignación de MIDI Polyphonic Expression
Sigue el tutorial paso a paso con el renovado Absynth 6.
¿Qué es un paisaje sonoro evolutivo?
Un paisaje sonoro evolutivo es un entorno sónico en constante cambio donde las texturas, los tonos y la dinámica se transforman a lo largo del tiempo. Además de en estilos musicales como el ambient, suelen utilizarse en medios narrativos como el cine, la televisión y los videojuegos para aportar a las escenas una dimensión extra de atmósfera.
“Bene Gesserit”, de Hans Zimmer, de su banda sonora para Dune (2021), es un ejemplo de una pieza musical que utiliza un collage sonoro evolutivo para generar una atmósfera dramática.
¿Cómo funciona el sistema de envolventes de Absynth?
El sistema MSEG (Multi-Stage Envelope Generator) de Absynth 6 es una herramienta avanzada de modulación que ofrece un control detallado y evolutivo sobre los parámetros. Los MSEG utilizan puntos de inflexión, cada uno con nivel, tiempo y pendiente ajustables, para crear curvas de modulación complejas.
Estas envolventes se pueden editar libremente, poner en bucle y sincronizar con el tempo de tu DAW. Dado que los MSEG se pueden asignar a prácticamente cualquier parámetro del sintetizador, son herramientas formidables para crear texturas complejas, ricas y evolutivas.
Esta flexibilidad convierte a los MSEG de Absynth en la opción ideal para paisajes sonoros orgánicos, pads evolutivos y timbres cinematográficos que cambian drásticamente con el tiempo.
¿Cómo se puede usar MPE para el diseño sonoro?
MPE (MIDI Polyphonic Expression) permite que cada nota de una interpretación transmita datos expresivos independientes, como pitch bend, timbre y presión. Esto añade dimensiones de control adicionales en comparación con el MIDI tradicional; al mapear estos parámetros a filtros, profundidades de modulación o motores de síntesis, los diseñadores de sonido pueden crear sonoridades fluidas y orgánicas.
Empecemos a diseñar sonido con Absynth 6 y veamos cómo integrar el flujo de trabajo con sintetizadores MPE.
Diseño de paisajes sonoros evolutivos
1. Fuentes de sonido y modulación MSEG
Absynth es un sintetizador híbrido semimodular. Esto significa que permite aplicar múltiples técnicas de generación de sonido de forma flexible, lo que le confiere una enorme potencia. Para sacar el máximo partido a esta formidable arquitectura, conviene trabajar con cierta intención; empecemos simplemente definiendo el carácter fundamental de nuestro sonido.
El patch inicial que encontramos al abrir Absynth es un tono senoidal simple generado por la Sound Source del Channel A.
Este tono sostenido no resulta especialmente atractivo, así que usemos un Multi-Stage Envelope Generator para aportarle un movimiento orgánico. Para abrir los MSEG, haz clic en el botón Envelope en la parte superior de la pantalla.
Aquí puedes ver que el preset inicial ya tiene asignados MSEG a la amplitud de los osciladores A, B y C. Por el momento no son especialmente dinámicos: se mantienen en el valor máximo hasta la fase de release. Esto es similar a una envolvente ADSR clásica con un sustain alto y un release medio.
Podemos ajustar la forma de la envolvente Amp del oscilador A desplazando sus puntos de inflexión circulares. Arrastra los puntos de la envolvente Oscil A Amp hacia la parte inferior del panel, alrededor de los 3 segundos y 1,5 segundos, tal como se muestra.
Podemos hacer que la modulación de amplitud sea más compleja utilizando las funciones de LFO del MSEG. A diferencia del panel principal de LFO del sintetizador, el LFO del MSEG nos permite aplicar un movimiento similar al de un LFO directamente a la forma de onda de la envolvente. Haz clic en el botón deslizante junto a LFO para activarlo, luego haz clic en la forma de onda y selecciona Fifth en la lista de formas disponibles.
Podemos mantener este movimiento constante poniendo la envolvente en modo Loop. Para ello, selecciona Sustain y cambia el modo a Loop.
Ahora, al tocar una nota sostenida, la envolvente se reproducirá en bucle.
2. Mejora del sonido con efectos FX
Ahora tenemos una base más interesante para el sonido, pero aún está muy cruda, y aquí es donde entra en juego el módulo de FX de Absynth.
Vuelve a la página Patch usando el botón situado en la parte superior de la interfaz.
Activa el módulo de FX en la esquina inferior derecha de la interfaz haciendo clic en el icono circular situado en su lado izquierdo. El efecto predeterminado es Aetherizer, basado en síntesis granular, que aporta a nuestro patch una textura onírica. Podemos introducir valores específicos haciendo doble clic en un parámetro y escribiendo el valor con el teclado. Utiliza este método para ajustar Feedback en 60.
Aetherizer da a nuestro patch un matiz etéreo y ambiental, pero dejando a un lado la envolvente en bucle, suena relativamente estático. Usemos un insert para modificar el timbre del sonido con el tiempo.
3. Añadir un Insert para desarrollar el timbre
Podemos desarrollar el timbre de este tono con uno de los Inserts de Absynth. Para activar un insert, haz clic en el icono circular del lado izquierdo del módulo y, a continuación, pulsa en el nombre del filtro para abrir la lista de filtros disponibles. Selecciona Waveshaper.
Cambia la forma de onda de Waveshaper de Sine a Triangle en el menú desplegable.
Esto afecta al timbre del oscilador senoidal, dándonos un agradable tono aflautado.
Si pruebas a hacer un barrido del parámetro Phase mientras tocas el patch, notarás que cambia de forma notable el timbre resultante. Usemos un MSEG para automatizarlo.
4. Desarrollo del sonido a lo largo del tiempo
En el panel Envelope, haz clic donde dice New Envelope para añadir una envolvente.
Aparecerá un menú donde podrás elegir qué parámetro quieres asignar a la envolvente. Selecciona el módulo A1 y el parámetro WS Phase A1. Luego haz clic en el botón Add para añadir la envolvente.
Arrastra en la línea de tiempo para alejar la vista de la envolvente y copia el ajuste de envolvente que hemos usado aquí para aumentar sutilmente Phase con el tiempo.
Ahora tenemos un sonido más evolutivo, pero todavía resulta bastante simple. Añadamos otra capa para conseguir algo más complejo.
5. Añadir otro canal
Activa la fuente de sonido en Channel B, haz clic en el tipo de oscilador y selecciona FM Oscillator en la lista de tipos de oscilador disponibles.
Baja su tono a -12 y ajusta el índice FM en 6,5.
En el panel de envolventes, añade otra nueva envolvente y esta vez configúrala para modular el volumen de Channel B.
Haz clic en el fondo de la envolvente para asegurarte de que no haya ningún punto seleccionado, pulsa el botón Transform y selecciona Generate AR Pulse.
Aparecerá una pantalla con distintos parámetros para generar automáticamente una envolvente. Dejemos los parámetros por defecto. Haz clic en Apply para generar la envolvente.
Ajusta el modo de la envolvente a Loop: esto aporta a nuestro oscilador de FM un movimiento rítmico constante.
De vuelta en la página del patch, activa el primer insert y ajústalo en Freq Shift.
Ajusta la frecuencia a 800 Hz y el feedback a 100.
Ajusta el fader de volumen inferior a 90 para equilibrar este elemento con el primer canal.
Ahora, en la vista de envolvente, crea una nueva envolvente para modular lentamente la afinación del Frequency Shifter a lo largo del tiempo.
Podemos añadir más movimiento al sonido mediante los LFO específicos del sintetizador. Vamos a probarlo.
6. Modulación por LFO
Haz clic en el botón LFO de la parte superior de la interfaz para abrir la vista LFO View.
Ajusta la forma de onda del primer LFO de la izquierda en Saw y sube el tiempo a 15 segundos.
Ahora, sube el fader horizontal Pitch para aplicarlo a la afinación del sintetizador. Vamos a elegir un ajuste de 24,000. Activa el botón A para que esta modulación de tono se aplique al Channel A.
Esto genera un cambio drástico en el sonido y lo transforma en algo menos musical y más atmosférico.
Otra forma de modular el sonido consiste en utilizar la postpulsación polifónica. Vamos a configurar ahora la modulación por postpulsación polifónica.
7. Modulación por postpulsación polifónica
Vamos a configurar la presión de la postpulsación polifónica para controlar el volumen del segundo canal.
Haz clic en el botón Assign en la parte superior de la interfaz para abrir la vista Assign view.
En el panel de la esquina superior izquierda de la interfaz, selecciona Aftertouch y, a continuación, haz clic en el botón Polyphonic Aftertouch del panel principal.
Para asignar la postpulsación polifónica a un parámetro, haz clic en el botón Add que hay junto a Parameter.
Selecciona Oscil B Amp en la lista que aparece para asignar la presión de postpulsación polifónica a la amplitud del Oscillator B.
Ahora puedes usar la presión de Polyphonic Aftertouch para controlar el volumen del Oscillator B, lo que te ofrece otra dimensión de control sobre el sonido.
8. Crear nuevos sonidos con Sound Mutation
Por último, echemos un vistazo a Sound Mutation. Es una forma sencilla de generar sonidos a partir de un patch ya existente. Las herramientas de Sound Mutation se encuentran en el Browser. Haz clic en el botón Browser de la parte superior de la interfaz para abrir la vista Browser view.
Los parámetros de Sound Mutation se encuentran en la parte inferior de esta página y se pueden desplegar con el icono de flecha. Aquí puedes bloquear determinados elementos, ajustar el grado de mutación y consultar tu Mutation History (un título de lo más intrigante).
Para mutar un sonido, solo tienes que hacer clic en el botón Mutate.
Gracias al factor aleatorio de Sound Mutation, es imposible saber con exactitud qué obtendrás al mutar un sonido. Aquí tienes un ejemplo de mutación a partir del patch que acabamos de crear.
Si una mutación concreta no te convence, puedes hacer clic en el botón Retry para obtener tantas versiones alternativas como quieras. También puedes volver a consultar todas las mutaciones creadas con Mutation History.
9. Configuración del sonido envolvente
Para configurar los ajustes de surround en Absynth 6, haz clic en el botón de menú situado en la esquina superior izquierda de la interfaz y selecciona Surround Configuration.
En este menú puedes elegir varias configuraciones surround de dos a ocho altavoces, además de seleccionar qué canal se utilizará para efectos de baja frecuencia (LFE).
Una vez elegida la configuración surround, abre Effects View. Aquí puedes activar la sección Surround haciendo clic en su botón de encendido.
Al activar el interruptor Surround en la esquina superior izquierda, aparecen hasta seis puntos verdes en el anillo de la derecha; cada uno representa un canal del efecto actual. Puedes hacer que los canales del efecto cambien de posición automáticamente: activar el interruptor Rotate dirige un LFO interno al valor Position y hace que los marcadores de posición se muevan en círculo.
Puedes controlar la posición surround, la apertura y la velocidad de los canales con los parámetros Position, Spread y Seconds, respectivamente.
10. Asignación de MIDI Polyphonic Expression
Para asignar MIDI Polyphonic Expression (MPE) a un Macro en Absynth 6, abre Assign View y selecciona en la lista del lateral izquierdo de la interfaz el control Macro que quieras asignar.
Ahora, en la sección Map MPE to Macro de la derecha, puedes seleccionar Pressure o Slide para modular el Macro, así como un fader horizontal Depth que controla la intensidad del efecto.
Empieza hoy mismo a crear paisajes sonoros con Absynth 6
En este tutorial hemos visto cómo empezar a crear tus propios paisajes sonoros desde cero con los osciladores, inserts, efectos, MSEG, LFO, asignaciones de modulación y Sound Mutation de Absynth 6.
Adéntrate en Absynth 6 para descubrir estas funciones y crear paisajes sonoros únicos desde hoy mismo.
