Absynth 6 est la toute dernière version du légendaire synthétiseur hybride semi-modulaire, et il est plus puissant et intuitif que jamais.
Offrant des capacités de sculpture sonore inégalées, Absynth est l’instrument idéal pour les sound designers qui cherchent à repousser les limites et à créer des paysages sonores évolutifs uniques pour le cinéma, la télévision ou le jeu vidéo.
Dans ce guide dédié au design sonore avec Absynth 6, nous allons te montrer comment créer un paysage sonore évolutif à partir de zéro, maîtriser une modulation ultra-flexible grâce à un tutoriel sur les MSEG et découvrir l’assignation de l’aftertouch polyphonique.
Accède directement à ces sections :
- Qu’est-ce qu’un paysage sonore évolutif ?
- Comment fonctionne le système d’enveloppes d’Absynth ?
- Comment utiliser le MPE pour le design sonore ?
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Créer des paysages sonores évolutifs
- Oscillateurs et modulation par MSEG
- Enrichir le son avec les effets
- Ajouter un Insert pour faire évoluer le timbre
- Faire évoluer le son dans le temps
- Ajouter un autre canal
- Modulation par LFO
- Modulation par aftertouch polyphonique
- Créer de nouveaux sons avec Sound Mutation
- Configurer le son Surround
- Assigner la MIDI Polyphonic Expression
Suis ce tutoriel pas à pas avec le nouvel Absynth 6.
Qu’est-ce qu’un paysage sonore évolutif ?
Un paysage sonore évolutif est un environnement sonore en constante mutation où les textures, les timbres et les dynamiques se transforment au fil du temps. En plus des styles musicaux comme l’ambient, ils sont fréquemment employés dans des médias narratifs comme le cinéma, la télévision et le jeu vidéo pour donner aux scènes une atmosphère d’une autre dimension.
« Bene Gesserit » de Hans Zimmer, extrait de la bande originale de Dune (2021), est un parfait exemple de morceau utilisant un collage sonore évolutif pour instaurer une atmosphère dramatique.
Comment fonctionne le système d’enveloppes d’Absynth ?
Le système MSEG (Multi-Stage Envelope Generator) d’Absynth 6 est un outil de modulation avancé qui permet un contrôle précis et évolutif des paramètres. Les MSEG utilisent des points de contrôle, chacun disposant d’un niveau, d’une durée et d’une pente réglables, afin de créer des courbes de modulation complexes.
Ces enveloppes peuvent être éditées librement, bouclées et synchronisées sur le tempo de ton séquenceur logiciel. Comme les MSEG peuvent être assignés à presque tous les paramètres du synthé, ils constituent de redoutables outils pour façonner des textures complexes, riches et évolutives.
Cette flexibilité fait des MSEG d’Absynth des alliés parfaits pour les paysages sonores organiques, les nappes évolutives et les timbres cinématiques qui se métamorphosent au fil du temps.
Comment utiliser le MPE pour le design sonore ?
Le MPE (MIDI Polyphonic Expression) permet à chaque note d’une performance de véhiculer des données expressives indépendantes, comme le pitch bend, le timbre et la pression. Cela offre des dimensions de contrôle supplémentaires par rapport au MIDI traditionnel. En assignant ces paramètres à des filtres, des profondeurs de modulation ou des moteurs de synthèse, les sound designers peuvent concevoir des sonorités fluides et organiques.
Découvrons ensemble comment faire du design sonore avec Absynth 6 et intégrer le workflow du MPE à tes productions de synthèse.
Créer des paysages sonores évolutifs
1. Sources sonores et modulation par MSEG
Absynth est un synthétiseur hybride semi-modulaire. Cela signifie qu’il combine de multiples techniques de génération sonore avec une grande souplesse, ce qui en fait un instrument particulièrement puissant. Pour exploiter pleinement cette formidable architecture, mieux vaut savoir où l’on va : commençons donc tout simplement par définir le caractère fondamental de notre son.
Le patch par défaut qui s’affiche à l’ouverture d’Absynth produit une simple onde sinusoïdale générée par la Sound Source du Channel A.
Ce son continu n’est pas particulièrement séduisant à l’oreille : utilisons donc un Multi-Stage Envelope Generator pour lui insuffler un mouvement plus organique. Pour afficher les MSEG, clique sur le bouton Envelope en haut de l’écran.
Comme tu peux le constater, le preset initial comprend déjà des MSEG assignés à l’amplitude des Oscillators A, B et C. Pour l’instant, ils ne sont pas particulièrement dynamiques : ils restent à leur valeur maximale jusqu’à la phase de relâchement (release). C’est similaire à une enveloppe ADSR traditionnelle dotée d’un sustain élevé et d’un release modéré.
Nous pouvons modifier la forme de l’enveloppe d’amplitude de l’Oscillator A en déplaçant ses points de contrôle circulaires. Fais glisser les points de l’enveloppe Oscil A Amp vers le bas du panneau, à environ 3 secondes et 1,5 seconde, comme illustré.
Nous pouvons complexifier la modulation d’amplitude en exploitant les capacités de LFO du MSEG. Distinct du panneau LFO principal du synthétiseur, le LFO du MSEG permet d’appliquer un mouvement de type LFO directement à la forme d’onde de l’enveloppe. Clique sur le commutateur à côté de LFO pour l’activer, puis clique sur la forme d’onde et sélectionne Fifth dans la liste des formes disponibles.
Nous pouvons entretenir ce mouvement en passant l’enveloppe en mode Loop. Pour cela, sélectionne Sustain et règle le mode sur Loop.
Désormais, lorsqu’une note est maintenue, l’enveloppe tourne en boucle.
2. Enrichir le son avec les effets
Notre base sonore est déjà plus intéressante, mais elle reste encore très brute : c’est ici qu’intervient le module FX d’Absynth.
Retourne sur la page Patch à l’aide du bouton situé en haut de l’interface.
Active le module FX en bas à droite de l’interface en cliquant sur l’icône circulaire située sur son côté gauche. L’effet chargé par défaut est l’Aetherizer, un processeur granulaire qui confère à notre patch une dimension onirique. Tu peux définir des valeurs précises en double-cliquant sur un paramètre pour entrer une valeur au clavier. Utilise cette méthode pour régler le Feedback sur 60.
L’Aetherizer apporte à notre patch une couleur éthérée et ambient, mais en dehors de l’enveloppe bouclée, le son reste encore relativement statique. Utilisons un insert pour faire évoluer son timbre dans le temps.
3. Ajouter un Insert pour faire évoluer le timbre
Nous pouvons faire évoluer le timbre de ce son grâce à l’un des Inserts d’Absynth. Pour activer un insert, clique sur l’icône circulaire située sur le côté gauche du module, puis clique sur le nom du filtre afin d’ouvrir la liste des filtres disponibles. Sélectionnons Waveshaper.
Dans le menu déroulant, remplace la forme d’onde Sine du Waveshaper par Triangle.
Cela modifie le timbre de l’oscillateur sinusoïdal pour lui donner un son très agréable, évoquant une flûte.
Si tu fais varier le paramètre Phase tout en jouant le patch, tu remarqueras qu’il modifie considérablement le timbre en sortie. Utilisons un MSEG pour automatiser cette variation.
4. Faire évoluer le son dans le temps
Dans le panneau Envelope, clique sur New Envelope pour ajouter une enveloppe.
Un menu apparaît alors pour te permettre de choisir le paramètre à assigner à l’enveloppe. Sélectionne le module A1 et le paramètre WS Phase A1, puis clique sur le bouton Add pour créer l’enveloppe.
Fais glisser le curseur sur la ligne temporelle pour faire un zoom arrière sur l’enveloppe, puis reproduis le réglage utilisé ici pour augmenter subtilement la Phase au fil du temps.
Nous obtenons désormais un son plus évolutif, mais encore assez simple. Ajoutons une autre couche pour lui donner davantage de complexité.
5. Ajouter un autre canal
Active la source sonore sur le Channel B, clique sur le type d’oscillateur et sélectionne FM Oscillator dans la liste des oscillateurs disponibles.
Baisse sa hauteur tonale (Pitch) à -12 et règle l’index FM sur 6,5.
Dans le panneau Envelope, ajoute une nouvelle enveloppe et configure-la cette fois pour moduler le volume du Channel B.
Clique sur l’arrière-plan de l’enveloppe pour t’assurer qu’aucun point de rupture n’est sélectionné, puis clique sur le bouton Transform et choisis Generate AR Pulse.
Une fenêtre s’affiche avec différents paramètres pour générer automatiquement une enveloppe. Conservons les réglages par défaut. Clique sur Apply pour générer l’enveloppe.
Règle le mode de l’enveloppe sur Loop : cela confère à notre oscillateur FM un mouvement rythmique continu.
De retour sur la page Patch, active le premier insert et sélectionne Freq Shift.
Règle la fréquence sur 800 Hz et le feedback sur 100.
Règle le fader de volume situé en dessous sur 90 pour équilibrer cet élément avec le premier canal.
À présent, dans la vue Envelope, crée une nouvelle enveloppe pour moduler lentement le pitch du Frequency Shifter au fil du temps.
Nous pouvons apporter encore plus de mouvement au son à l’aide des LFO dédiés du synthé. Essayons dès maintenant.
6. Modulation par LFO
Clique sur le bouton LFO en haut de l’interface pour afficher la vue LFO.
Règle la forme d’onde du premier LFO (sur la gauche) sur Saw, puis augmente le temps à 15 secondes.
Augmente à présent le fader horizontal Pitch pour l’appliquer à la hauteur du synthé. Choisissons une valeur de 24,000. Active le bouton A pour que cette modulation de pitch s’applique au canal A.
Le son s’en trouve radicalement transformé, devenant moins mélodique et nettement plus atmosphérique.
L’aftertouch polyphonique constitue une autre façon de moduler le son. Configurons cette modulation dès à présent.
7. Modulation par aftertouch polyphonique
Configurons la pression de l’aftertouch polyphonique afin de contrôler le volume du deuxième canal.
Clique sur le bouton Assign en haut de l’interface pour ouvrir la vue Assign.
Dans le panneau situé en haut à gauche de l’interface, sélectionne Aftertouch, puis clique sur le bouton Polyphonic Aftertouch dans le panneau principal.
Pour assigner l’aftertouch polyphonique à un paramètre, clique sur le bouton Add situé à côté de la mention Parameter.
Sélectionne Oscil B Amp dans la liste qui s’affiche pour assigner la pression de l’aftertouch polyphonique à l’amplitude de l’Oscillator B.
Tu peux désormais utiliser la pression de l’aftertouch polyphonique pour moduler le volume de l’Oscillator B, ce qui t’offre une nouvelle dimension d’expressivité sur le son.
8. Créer de nouveaux sons avec Sound Mutation
Enfin, penchons-nous sur Sound Mutation. Cette fonction permet de générer facilement de nouveaux sons à partir d’un preset existant. Les outils de Sound Mutation se trouvent dans le Browser. Clique sur le bouton Browser en haut de l’interface pour afficher la vue Browser.
Les paramètres de Sound Mutation se trouvent au bas de cette page et peuvent être développés en cliquant sur l’icône en forme de flèche. Tu peux y verrouiller certains éléments, ajuster l’intensité de la mutation et consulter ton historique (au nom intrigant) : Mutation History.
Pour transformer un son, il suffit de cliquer sur le bouton Mutate.
En raison du facteur aléatoire de Sound Mutation, impossible de prédire exactement le résultat d’une transformation. Voici un exemple de mutation généré à partir du patch que nous venons de créer.
Si une mutation ne te convient pas, clique sur le bouton Retry pour générer autant de variantes que tu le souhaites. Tu peux également retrouver toutes les mutations créées grâce à la fonction Mutation History.
9. Configurer le son surround
Pour configurer les paramètres surround d’Absynth 6, clique sur le bouton de menu dans le coin supérieur gauche de l’interface et sélectionne Surround Configuration.
Dans ce menu, tu peux choisir différentes configurations surround de deux à huit enceintes, et définir le canal réservé aux effets de basses fréquences (LFE).
Une fois tes paramètres surround choisis, ouvre la vue Effects. Tu peux y activer la section Surround en cliquant sur son bouton d’alimentation.
Après avoir activé le commutateur Surround dans le coin supérieur gauche, jusqu’à six points verts apparaissent sur l’anneau de droite, représentant chacun un canal de l’effet actif. Tu peux programmer le déplacement automatique des canaux d’effets : activer le commutateur Rotate assigne un LFO interne à la valeur Position, faisant ainsi tourner les repères de position le long du cercle.
Tu peux contrôler la position surround, l’écartement et la vitesse des canaux à l’aide des paramètres Position, Spread et Seconds.
10. Assigner le MIDI Polyphonic Expression
Pour assigner le MIDI Polyphonic Expression (MPE) à une Macro dans Absynth 6, ouvre la vue Assign, puis sélectionne le contrôle Macro de ton choix dans la liste située sur la gauche de l’interface.
Désormais, dans la section Map MPE to Macro à droite, tu peux choisir Pressure ou Slide pour moduler la Macro, ainsi qu’un fader horizontal Depth pour doser l’intensité de l’effet.
Crée tes propres paysages sonores avec Absynth 6 dès aujourd’hui
Dans ce tutoriel, nous avons vu comment concevoir des paysages sonores de A à Z grâce aux oscillateurs, inserts, effets, MSEG, LFO, assignations de modulation et à la fonction Sound Mutation d’Absynth 6.
Plonge dans Absynth 6 pour explorer toutes ces fonctionnalités et donner vie à des textures sonores uniques dès aujourd’hui.
