Cinematic
Die Evolution des orchestralen Samplings: ProjectSAM im Interview
Erfahre, wie die Lineage Series von ProjectSAM mit NKS und smarten Features das orchestrale Sampling verändert. Spare außerdem auf Instrumente in unserem Big Partner Sale.
Von Napoleon Dynamite bis Cyberpunk 2077: Wie NI die Geschichte von Brian McNelis prägte
Brian McNelis erzählt, wie Tools von Native Instruments seinen Workflow über Jahrzehnte in Film-, Game- und Soundtrack-Produktionen geprägt haben.
Ryan Lott über den lebendigen Sound von LCO Producer Strings
Ryan Lott von Son Lux verrät, wie er mit LCO Producer Strings lebendige Nuancen für seine Musik findet und warum er bei jedem Track zunächst dem starren Raster trotzt.
Tempo, Melodie und Instinkt: Will Bates über das Komponieren für Streaming mit Kontakt
Will Bates erklärt, wie Noire und Kontakt ihm halfen, „The Better Sister“ für Prime Video mit Tempo, Emotionen und Präzision zu vertonen.
In der spektralen Welt von Oscillarys: Ein Deep Dive mit Ocean Swift Synthesis
Von Eurorack-Loops bis zu Vintage-Vocals: Ocean Swift verraten, wie sie Oscillarys für Bewegung entwickelt haben und warum sie voll auf das Kontakt-Ökosystem setzen.
Das Monster bändigen: Hinter den Kulissen des Soundtracks zu K-Pop Demon Hunters
Erfahre, wie der GRAMMY-nominierte Tontechniker Curtis Douglas und Producer Lindgren mit iZotope Ozone, RX und Kontakt den druckvollen, hochglanzpolierten Soundtrack für K-Pop Demon Hunters erschufen.
Oli Julians rhythmischer Ansatz für Netflix’ The Twits
Oli Julian erklärt, wie Abbey Road Vintage Drummer ihm dabei half, Netflix’ The Twits mit Rhythmus, Humor und Persönlichkeit zu vertonen.
Die beste Musikproduktions-Software von Native Instruments
Entdecke die beste Musikproduktions-Software zum Produzieren, Mischen und Mastern deiner Musik – inklusive kostenloser Tools und Profi-Plug-ins von Native Instruments.
Pythius’ Workflow: Wie Metal und Drum and Bass verschmelzen
Pythius erklärt, wie Pharlight und Damage seine neueste EP geprägt haben – und cineastische Spannung mit der hochenergetischen Präzision von Drum and Bass verbinden.
Wie Tom Schraeder mit Thrill dem Horror Menschlichkeit verleiht
Komponist Tom Schraeder erklärt, wie ihm Thrill von Native Instruments dabei half, die beklemmende, menschliche Spannung für Vicious zu erzeugen.
10 Phantom Rooms über RSI 2: Wie seltene Berliner Synths die Zukunft von NKS prägen
Tobias von 10 Phantom Rooms erzählt von der Entstehung von RSI 2 – einem NKS-exklusiven, performance-orientierten Instrument, das auf seltener gesampelter Hardware basiert.
Evolving Soundscapes gestalten: Sound-Design-Workflow mit Absynth 6
Lerne das Sound-Design mit Absynth 6 und kreiere faszinierende Soundscapes. Inklusive MSEG-Tutorial, MPE-Synth-Workflow und mehr.
Kontakt und maßgeschneidertes Sound-Design in James Everinghams Score zu Chief of War
James Everingham erklärt, wie Kontakt und maßgeschneiderte Libraries den Sound der Apple TV+-Serie Chief of War prägten – eine Fusion aus orchestralen und hawaiianischen Elementen.
Wie du mit Odes rhythmisches Storytelling in deine Scores bringst
Produziere ausdrucksstarke Soundtracks mit dem neuen Kontakt-Instrument Odes. Erstelle cineastische Rhythmen, temposynchrone Loops, Texturen für Filmmusik und mehr.
Pop-Produktion: So komponierst du moderne Streicher-Arrangements in 5 Schritten
Meistere Streicher-Arrangements für Pop und elektronische Musik mit diesem Guide und entdecke, wie LCO Producer Strings deine Pop-Produktionen bereichert.
Genres anhand von Instrumenten verstehen: Ein Guide für Produzent*innen
Lust, mit verschiedenen Genres in der Musikproduktion zu experimentieren? Erschaffe neue Sounds mit den kreativen Tools aus dem NI 360-Abo.
Infinite Samples: Wie analoge Samples zu cineastischen Klangwelten werden
Infinite Samples verraten den Workflow und die Vision hinter cineastischen Instrumenten für dystopisches Sound-Design, die den Trailer zu Dune: Part Two prägten.
Cornel Wilczeks hybrider Ansatz für Sound-Design im Scoring
Cornel Wilczek berichtet, wie Guitar Rig seinen Scoring-Prozess mit hybriden Effekten und unkonventionellem Sound-Design verändert hat – und teilt praktische Tipps für moderne Komponist*innen.
Entfessle das Unerwartete mit Erosia: ein neues Cinematic-Sound-Design-Instrument
Veredle deine Musik mit Erosia – einem Instrument, das Granularsynthese, experimentelles Sound-Design und eine maßgeschneiderte Library texturierter Samples kombiniert.
Rob Tirea: So wird Monark zum Live-Instrument
Producer Rob Tirea darüber, wie er den Monark-Synth von Native Instruments nutzt, um seinen Mixes analoge Wärme zu verleihen und ihn nahtlos mit Live-Instrumenten zu verbinden.
Die fünf besten kostenlosen Kontakt-Libraries für Sci-Fi-Sound-Design
Entdecke fünf kostenlose Kontakt-Libraries für Horror- und Sci-Fi-Scoring und Musikproduktion, perfekt für düstere Texturen, atmosphärische Spannung und dystopisches Sound-Design.
Kostenlose Cinematic-Sound-Libraries für Kontakt
Schreib kostenlos Filmmusik mit Profi-Sound. Entdecke die 15 besten kostenlosen Libraries für Cinematic-Sound – von Orchestern bis zu epischen Synths und mehr.
5 Wege zu immersiven Soundscapes mit Noire
Erschaffe tiefe, verträumte Soundscapes mit nur wenigen Noten. Entdecke Sound-Design-Techniken für Scoring und Ambient mit Noire, einem innovativen Piano-Plug-in.
Score vs. Soundtrack: Wo liegt der Unterschied?
Was unterscheidet die besten Film-Scores von den besten Soundtracks? In diesem Artikel erfährst du die wichtigsten Filmmusik-Begriffe – anhand praktischer Beispiele.
