Komponist Oli Julian verleiht der Netflix-Adaption von The Twits einen mutigen, verspielten und charakterstarken Sound – einem Film, der Roald Dahls chaotische, 40-seitige Geschichte in einen 90-minütigen Spielfilm verwandelt. Julian, der das Buch schon als Kind liebte, ging das Projekt mit Nostalgie und feiner Respektlosigkeit an und kanalisierte genau die schelmische Energie, die diese berühmt-berüchtigten Figuren auszeichnet.
Seine Filmmusik pendelt zwischen Exzentrik und Wärme und schöpft Humor, Rhythmus und Spannung aus der unberechenbaren Welt der Geschichte.
Im Zentrum seines Workflows stand Abbey Road Vintage Drummer – ein Schlüsselelement für die rhythmische Identität des Films. Die Library kam von Beginn des Projekts an zum Einsatz und half Julian dabei, Grooves zu bauen, die den Humor der Handlung transportieren und dem Spiel gleichzeitig eine lebendige, menschliche Lockerheit verleihen.
Direkt zu den Abschnitten:
- Das unwohle Gefühl der Kindheit einfangen
- Comedy durch Rhythmus und Klangcharakter
- Abbey Road Vintage Drummer zum Leben erwecken
- Percussion mit Charakter
- Erfahrungen aus dem Scoring von Animationsfilmen
In diesem Interview spricht Julian über Rhythmus, Charaktere und darüber, warum Abbey Road Vintage Drummer das Herzstück seines ersten Scores für einen abendfüllenden Animationsfilm war.
Entdecke das Kontakt-Instrument, das für Oli zum komödiantischen Werkzeug und Storytelling-Partner wurde.
Abbey Road Vintage Drummer entdecken
Du hast erwähnt, dass The Twits eines deiner Lieblingsbücher in der Kindheit war. Wie hat diese frühe Verbindung den Tonfall beeinflusst, den du musikalisch einfangen wolltest?
Als Kind habe ich The Twits ständig gelesen und weiß noch, wie unbehaglich ich mich fühlte, weil sie so gemein waren. Dieses Gefühl des Unbehagens wollte ich einfangen und mit der natürlichen Komik des Drehbuchs verbinden. Ich wollte eine musikalische Welt für die Twits erschaffen, die sich stellenweise etwas ungeschliffen und nach DIY anfühlt, aber zugleich mit einer sehr spezifischen Instrumentierung für die einzelnen Figuren arbeitet.
Mr. Twit wird zum Beispiel von tiefen, furzenden Bläsern begleitet, während Mrs. Twit von einem schiefen Opernsopran verfolgt wird, der ihre gescheiterten Gesangsambitionen widerspiegelt. Die Mugglewumps hingegen haben eine reinere, schönere Klangpalette aus üppigen Streichern und einer Singenden Säge, die ihr Mitgefühl unterstreichen.
Es gibt jede Menge skurrile und wundervolle Figuren, deren individuelle Sounds durch eine Art orchestrale Americana zusammengehalten werden.
Wenn es um Comedy geht: Trägt da eher der Rhythmus oder die Melodie die Hauptlast, um Timing und Klangfarbe zu definieren?
Ich würde am liebsten beides sagen, aber in Wahrheit ist der Rhythmus für mich der Schlüssel. Ich bin in erster Linie Schlagzeuger, ich denke also wie ein Drummer. Wenn ich anfange zu schreiben, stehen Groove und Tempo oft an erster Stelle. Bei Comedy geht es immer darum, die Witze zu unterstützen – und das bedeutet meistens, die Pointen vorzubereiten.
Comedy lebt von Timing und Tempo, daher liegt es nahe, dass rhythmische Musik genau das unterstützen kann. Auch der musikalische Tonfall ist entscheidend, um der Komik den passenden Kontext zu geben.
Oft kommt es darauf an, in den emotionaleren und dramatischeren Momenten mit Fingerspitzengefühl vorzugehen, damit die Witze Raum zum Atmen haben.
Profi-Tipp von Oli Julian: Versuch, den Score nicht zu überfrachten oder zu dicht zu arrangieren. Das passiert mir immer noch – und am Ende schmeiße ich dann 20 % von dem raus, was ich geschrieben habe, um Platz für Dialoge und Soundeffekte zu schaffen.
An welcher Stelle kam Abbey Road Vintage Drummer bei diesem Score ins Spiel?
Gleich zu Beginn. Es ist oft mein Go-to-Drum-Kit beim Schreiben. Ich liebe diese Lockerheit – es klingt nicht zu nah mikrofoniert und nicht zu steril nach „Studio“. Meistens bildet es das Fundament für ein Cue und hilft mir enorm dabei, bestimmte Momente in der Musik pointiert zu akzentuieren.
Gab es bestimmte Kits, Grooves oder Artikulationen in Abbey Road Vintage Drummer, die sich wie ein roter Faden durch mehrere Cues zogen?
Ich liebe sowohl das Ebony- als auch das Ivory-Kit. Oft kombiniere ich beide, weil mir die Brillanz des Zildjian First Stamp Ride im Ivory-Kit so gut gefällt – es setzt sich im Mix fantastisch durch. Und ich liebe den lockeren Sound von Kick und Snare des Ebony-Kits.
Profi-Tipp von Oli Julian: Versuche wie ein Drummer zu denken, wenn du Drums programmierst. Das sorgt für eine natürliche Performance. Ein Schlagzeuger kann schließlich auch nicht alle Trommeln und Becken gleichzeitig spielen.
Die Twits sind sehr markante Figuren. Wie hast du Rhythmus eingesetzt, um sie voneinander abzugrenzen oder ihre Persönlichkeiten zu unterstreichen?
Die Cues für die Szenen mit den Twits haben oft einen Umpah-Rhythmus. Das klingt fast ein wenig nach Balkan-Sound, und es gibt ein klares „Twit“-Thema, das in diesen Momenten immer wiederkehrt.
Die Bläser von Mr. Twit bilden meist das rhythmische Rückgrat, worüber sich die getrageneren Melodien von Mrs. Twit legen.
Wenn du zurückblickst: Was hat dich die Arbeit mit Abbey Road Vintage Drummer bei The Twits über die Balance zwischen Präzision, Charakter und Verspieltheit beim Scoring beigebracht?
Das ist mein erster abendfüllender Animationsfilm, und das war schon ganz anders als die Vertonung von Realfilmen. Handlung und Action bewegen sich in Animationen oft viel schneller, und man muss extrem beweglich sein, um da mitzuhalten.
Tools wie Abbey Road Vintage Drummer gaben mir die gesamte Bandbreite an Dynamik, während sie gleichzeitig präzise genug waren, um die komödiantischen Akzente punktgenau zu treffen.
Profi-Tipp von Oli Julian: Hab keine Scheu davor, Presets für Drum-Kits und sogar verschiedene Libraries miteinander zu kombinieren. Hol dir genau den Sound, den du haben willst.
Fazit
Oli Julians Filmmusik für The Twits zeigt eindrucksvoll, wie Rhythmus Emotionen genauso stark tragen kann wie Melodien. Indem er sich auf sein Gespür und Humor verließ, schuf er einen Sound, der handgemacht wirkt und voller Ecken und Kanten steckt. Diese Lockerheit lässt der Musik neben der Handlung Raum zum Atmen. Abbey Road Vintage Drummer bot ihm dabei die nötige Flexibilität, um zwischen tighter Präzision und einem lockeren, organischen Flow zu wechseln – und jedem Cue lebendigen Charakter einzuhauchen.
The Twits läuft ab sofort auf Netflix. Erfahre mehr über Abbey Road Vintage Drummer und entdecke, wie seine ausdrucksstarken Kits Leben, Bewegung und Persönlichkeit in deinen nächsten Score bringen können.
