Le compositeur Oli Julian apporte une signature sonore audacieuse, ludique et pleine de caractère à l’adaptation de Netflix de The Twits, un film qui transforme le récit chaotique de 40 pages de Roald Dahl en un long-métrage de 90 minutes. Grand amateur du livre pendant son enfance, Julian a abordé ce projet avec autant de nostalgie que d'irrévérence, insufflant à sa partition la même énergie espiègle qui caractérise ses illustres protagonistes.
Sa partition oscille entre excentricité et chaleur, puisant son humour, son rythme et sa tension dramatique au cœur de cet univers imprévisible.
Au cœur même de son processus créatif se trouvait Abbey Road Vintage Drummer, un élément clé pour façonner l’identité rythmique du film. Utilisée dès le tout début du projet, la bibliothèque a permis à Julian de concevoir des grooves qui portent l’humour du récit tout en conservant le naturel et la souplesse d’un jeu humain.
Accéder directement aux sections :
- Capturer le malaise de l'enfance
- La comédie par le rythme et le ton
- Donner vie à Abbey Road Vintage Drummer
- Des percussions au service des personnages
- Ce que la musique d'animation enseigne
Dans cette interview, Julian nous parle de rythme, de personnages et de la place centrale qu’a occupée Abbey Road Vintage Drummer dans la composition de sa première musique de long-métrage d’animation.
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Tu as mentionné que The Twits était l’un de tes livres préférés quand tu étais enfant. Comment cet attachement d'antan a-t-il influencé le ton que tu souhaitais capturer musicalement ?
Je lisais régulièrement The Twits quand j'étais enfant, et je me souviens d’avoir été troublé par leur méchanceté. Je voulais capturer ce sentiment de malaise et l'associer à l'humour inhérent au scénario. Je voulais créer pour les Twits un univers musical un peu décontracté, avec un côté « fait maison » par endroits, tout en lui associant une instrumentation spécifique pour chaque personnage.
Par exemple, Mr. Twit est accompagné de cuivres graves et pétaradants, tandis que Mrs. Twit est poursuivie par une soprano d’opéra qui chante faux, illustrant ses ambitions ratées de cantatrice. À l’inverse, les Mugglewumps bénéficient d’une palette sonore plus pure et gracieuse, avec des cordes amples et une scie musicale qui soulignent toute leur empathie.
Il y a énormément de personnages aussi étranges que merveilleux, et leurs sonorités individuelles sont unifiées par une sorte d’Americana orchestrale.
Dans le registre de la comédie, qui du rythme ou de la mélodie joue le rôle le plus déterminant pour établir le tempo et le ton ?
Je suis tenté de répondre les deux, mais pour être honnête, le rythme est primordial pour moi. Je suis avant tout batteur, donc je pense que j’ai un cerveau de batteur. J’aborde souvent la composition en pensant d’abord au groove et au tempo. Dans la comédie, il s’agit toujours de servir les gags, ce qui implique généralement d'amener les chutes.
La comédie repose entièrement sur le timing et le rythme, il est donc logique qu’une musique rythmée vienne appuyer cela. Le ton musical est lui aussi crucial pour donner à l’humour le cadre adéquat dans lequel s’épanouir.
Il s’agit souvent de faire preuve de délicatesse dans les moments les plus émouvants et dramatiques afin de laisser respirer les gags.
Le conseil d’Oli Julian : Évite de surcharger ta composition et de rendre ta partition trop dense. Cela m’arrive encore, et je finis par supprimer 20 % de ce que j’ai écrit pour faire de la place aux dialogues et aux effets sonores.
À quel moment Abbey Road Vintage Drummer a-t-il fait son apparition dans ton flux de travail pour cette bande originale ?
Dès le tout début. C’est souvent mon kit de batterie de prédilection pour composer. J’adore son côté délié, et la prise de son ne semble ni trop rapprochée ni trop « studio ». Il pose généralement les bases d’un morceau et me permet de ponctuer les moments clés de la musique avec une grande efficacité.
Y a-t-il eu des kits, des grooves ou des articulations spécifiques dans Abbey Road Vintage Drummer qui sont devenus récurrents au fil des différentes scènes ?
J’adore à la fois les kits Ebony et Ivory. Je les associe souvent parce que j’aime la brillance de la cymbale ride Zildjian First Stamp du kit Ivory – elle ressort vraiment dans le mix. J’adore aussi la souplesse de la grosse caisse et de la caisse claire du kit Ebony.
Le conseil d’Oli Julian : Essaie de penser comme un batteur quand tu programmes tes batteries. Cela t’aidera à obtenir un jeu plus naturel. Par exemple, un batteur n'aurait pas la possibilité de frapper tous les fûts en même temps.
Les Twits ont une personnalité tellement marquée. Comment as-tu utilisé le rythme pour les différencier ou pour correspondre à leurs caractères ?
Les morceaux qui accompagnent les scènes des Twits ont souvent un rythme « oompah ». C'est une sonorité presque balkanique, et un thème très identifiable dédié aux Twits revient à ces moments-là.
Les cuivres de Mr. Twit forment généralement l’ossature rythmique, tandis que les mélodies plus tenues de Mrs. Twit viennent s’y poser par-dessus.
Avec le recul, qu’est-ce que ton travail avec Abbey Road Vintage Drummer sur The Twits t’a appris sur l’équilibre entre précision, personnalité et esprit ludique dans la musique de film ?
C’est le premier long-métrage d’animation sur lequel j’ai travaillé, et c’était très différent de la musique pour des prises de vues réelles. L'intrigue et l'action dans l'animation progressent souvent à un rythme bien plus soutenu, et il faut faire preuve d'une grande agilité pour suivre la cadence.
L’utilisation d’outils comme Abbey Road Vintage Drummer m’a permis de bénéficier de toute la palette dynamique nécessaire, tout en conservant la précision requise pour souligner chaque temps fort de la comédie.
Le conseil d’Oli Julian : N'hésite pas à mélanger et combiner les presets de kits de batterie, et même différentes banques de sons. Crée exactement le son dont tu as besoin.
En conclusion
La musique d’Oli Julian pour The Twits montre à quel point le rythme peut susciter autant d’émotions que la mélodie. En ancrant son approche dans l’instinct et l’humour, il a façonné un son artisanal et riche d’imperfections. Ce côté délié permet à la musique de respirer au fil de l’histoire. Abbey Road Vintage Drummer lui a offert la flexibilité nécessaire pour naviguer entre une grande précision et un groove organique et décontracté, insufflant à chaque morceau une véritable personnalité.
The Twits est disponible dès maintenant sur Netflix. Renseigne-toi sur Abbey Road Vintage Drummer et découvre comment ses kits expressifs peuvent apporter vie, mouvement et caractère à ta prochaine bande originale.
