Los arreglos de cuerda pueden transformar un tema pop y aportar profundidad, emoción y movimiento a la música. Pero a muchos productores, la orquestación tradicional puede resultarles abrumadora, sobre todo si no tienen formación clásica. London Contemporary Orchestra Producer Strings cambia eso. Diseñado pensando en la producción actual, este instrumento Kontakt elimina la complejidad y ofrece texturas de cuerda crudas y evocadoras, además de articulaciones contundentes que encajan a la perfección en temas modernos.
En este tutorial repasaremos cinco pasos prácticos para crear cuerdas modernas que realcen tu producción pop o tu tema de electrónica. Desde encontrar tu sonido hasta elegir notas con astucia y mucho más, cubriremos los fundamentos de los arreglos modernos de cuerda y analizaremos las funciones avanzadas que convierten a LCO Producer Strings en una herramienta tan potente. Incluiremos capturas de pantalla y ejemplos de audio en cada etapa para que puedas ver y escuchar cómo dar vida a tus ideas.
Salta a estas secciones:
- ¿Qué son los arreglos de cuerda modernos?
- ¿Cómo se escribe un arreglo de cuerda para una canción pop?
- ¿Cómo puedo hacer que mis arreglos de cuerda suenen más originales?
- Cómo componer arreglos de cuerda modernos en 5 sencillos pasos
- Empieza a añadir arreglos de cuerda a tus producciones pop
Sigue los pasos de este tutorial con LCO Producer Strings.
¿Qué son los arreglos de cuerda modernos?
Los arreglos de cuerda modernos combinan sonidos orquestales tradicionales con la producción contemporánea. Mientras que los arreglos de cuerda tradicionales pueden implicar complejas reglas clásicas, las cuerdas modernas pueden ser sencillas de escribir y a la vez sonar espectaculares. Piensa en melodías expresivas, elementos rítmicos enérgicos o texturas atmosféricas: motivos sencillos que hacen brillar una producción pop. Herramientas como LCO Producer Strings facilitan la creación de estas partes sin necesidad de grandes conocimientos de teoría. A continuación te mostramos cómo.
¿Cómo se escribe un arreglo de cuerda para una canción pop?
Empieza pensando qué tipo de cuerdas encajarían con la energía de la canción. Si es una balada suave, utiliza acordes sostenidos y melodías lentas. Si tu tema tiene un ritmo enérgico, unos golpes rítmicos de cuerda acentuarán el tempo. Elige un sonido de cuerda moderno que encaje: existen muchos instrumentos Kontakt de conjuntos de cuerda, y LCO Producer Strings es uno de los más versátiles, con más de 100 presets para elegir. Después, escribe una parte sencilla, centrándote quizás en una melodía potente o en una línea armónica que refuerce la voz principal.
A continuación, procesa las cuerdas para lograr un sonido moderno. Puedes doblar las cuerdas con sintetizadores para ganar grosor, o añadir reverb si tu producción pop tiene una sensación de amplitud. Por último, decide en qué secciones de la canción deben aparecer las cuerdas. Los arreglos de cuerda funcionan de maravilla para aportar variedad a una sección que se repite o para intensificar el clímax. No hace falta añadir cuerdas a todas las secciones del tema.
¿Cómo puedo hacer que mis arreglos de cuerda suenen más originales?
Para que tus arreglos de cuerda destaquen, prueba a explorar articulaciones poco habituales, superponer capas de sonidos complejos o añadir efectos atrevidos. London Contemporary Orchestra Producer Strings ofrece un montón de funciones para convertir partes genéricas en cuerdas modernas y exuberantes. Puedes elegir una articulación más interesante de su completa biblioteca de samples, combinar tus cuerdas con capas de sintetizador para lograr un sonido híbrido o añadir efectos como modulación en anillo y bitcrushing.
Según el tipo de producción pop en el que estés trabajando, habrá estrategias que se adapten mejor a tu flujo de trabajo. Pero cuanto más esculpas y manipules el sonido, más originales sonarán tus cuerdas.
Cómo componer arreglos de cuerda modernos en 5 sencillos pasos
Aquí tenemos un tema pop en el que estamos trabajando. La base de la canción está lista, pero el arreglo es bastante soso.
Queremos añadir cuerdas para darle vida al tema. Aquí te explicamos cómo hacerlo en cinco pasos.
Paso 1: Crea tu ensemble
Para añadir cuerdas a tu producción pop, necesitas un ensemble de cuerda. No pasa nada si no tienes una orquesta a mano. Los instrumentos Kontakt modernos te ofrecen cuerdas sampleadas increíblemente realistas directamente en tu DAW, lo que te permite crear un arreglo rico y lleno de capas con solo un portátil y un teclado MIDI.
Existen muchos instrumentos Kontakt de cuerda, cada uno con su propio sonido y posibilidades. Al elegir tu ensemble, piensa en qué le sentaría mejor a tu tema. Si se trata de una balada acústica delicada, prueba con un sonido de cuerda más tradicional. Para un tema electrónico más afilado, quizá prefieras tonos más sintéticos y un procesamiento más atrevido.
Sean cuales sean tus necesidades, LCO Producer Strings es una fantástica opción gracias a su versatilidad. Puede aportar suntuosas cuerdas clásicas, texturas sintéticas abstractas, efectos cinematográficos y mucho más, todo ello fácilmente accesible a través de más de 100 presets incluidos.
Nuestro tema es una canción pop cálida con un toque moderno, así que buscamos cuerdas que suenen ricas pero con un sutil matiz electrónico. Es muy fácil encontrar lo que necesitamos mediante el Preset Browser del instrumento, al que se accede haciendo clic en el nombre del preset en la parte superior de la interfaz.
Al explorar, puedes filtrar por Instrument (desde Violin y Viola hasta Synth y Granulator) y Character, que abarca sonidos Acoustic convencionales, Hybrids modernos y efectos concretos como Percussive y Swell. Puedes seleccionar varias etiquetas de estas columnas para no limitar la búsqueda.
La columna de la derecha mostrará los presets que coincidan con tu búsqueda, junto con un práctico gráfico en color que muestra el carácter de cada una de las cuatro capas contenidas en el preset. ¿No tienes claro qué buscas? Haz clic en los dados de la parte superior para obtener un preset al azar: te sorprenderá lo a menudo que da en el clavo.
Hemos elegido Majestic Warmth, un preset brillante que combina articulaciones Sul Pont en violín y viola con elementos sintéticos.
Paso 2: Pule rápidamente el sonido de tus cuerdas
Una vez elegido el preset, retocarlo para adaptarlo a nuestra producción es rápido y sencillo.
Las cuatro capas que componen el ensemble se muestran a lo largo de la parte inferior de la interfaz. Cada capa se puede ajustar a través de tres paneles de control, con multitud de opciones para modelar el sonido como Volume, Tuning, Attack y Release.
Por ejemplo, si tu tema es rítmico, quizá quieras cuerdas con un ataque y una relajación cortos. Para un tema ambient o una balada, funcionará mejor un sonido más suave con una relajación larga. Al ajustar la envolvente de amplitud de cada capa, puedes adaptar el preset para que encaje a la perfección.
Incluso puedes aplicar modulación a algunos parámetros mediante una ventana emergente adicional. Aquí estamos modulando el control Pan para que nuestra capa haga un barrido de un lado a otro, añadiendo un interesante movimiento a nuestras cuerdas:
Si tras los retoques aún no nos convencen las capas, es muy fácil sustituir una. Basta con hacer clic en el nombre de la capa para abrir el selector Layer Preset, donde podrás elegir entre una gran variedad de Techniques, desde Legato y Plucked hasta Flicker y Beam.
Queríamos que nuestra parte de cuerda sonara algo más gruesa y cálida, así que cambiamos la capa Violin – Glass Sul Pont (una textura frágil y aguda) por una articulación más cálida llamada Harmonic Flickers.
También subimos el control Warmth en varias capas y aumentamos el volumen de la capa Grain – Spectral Refractions para resaltar este sugerente efecto granular. Así suena nuestro preset tras los ajustes.
Paso 3: Usa el procesamiento para hacer brillar un arreglo sencillo
Quizá pienses que un arreglo de cuerda debe ser una parte compleja y enrevesada, llena de notas escritas con maestría. Por supuesto, ese tipo de arreglos puede estar muy bien, pero los arreglos de cuerda modernos suelen ser mucho más sencillos.
Con un instrumento Kontakt moderno como LCO Producer Strings, la calidad de los samples, la superposición compleja de capas y las opciones adicionales de procesamiento consiguen que hasta las partes más sencillas destaquen. Al escribir un arreglo de cuerda, empieza con unas pocas notas que sirvan de apoyo al resto de los elementos de tu tema.
Aquí tienes un arreglo de cuerda sencillo para la sección del preestribillo:
Ya suena bien gracias a las capas que hemos elegido: las capas Harmonic Flickers y Spectral Refractions aportan dinamismo e interés. Además, podemos darle aún más carácter con los efectos integrados del instrumento.
Puedes acceder a ellos haciendo clic en la pestaña Effects.
Aquí puedes elegir entre siete conocidos efectos de Native Instruments, incluidos delay y reverb, compresión y distorsión, así como versiones integradas de rompedoras herramientas de modulación sonora como Bite (para bitcrushing) y Freak (para frequency shifting).
LCO Producer Strings te permite combinar hasta cuatro efectos y retocar parámetros clave de cada uno para disfrutar de una enorme flexibilidad al moldear el sonido.
Hay una pestaña Space adicional para controlar un efecto de envío de reverb. Podemos usarla para crear marcadas subidas de reverb en nuestro arreglo de cuerda, dándole así mayor dinamismo.
Para conseguirlo, seleccionamos el control Send de una sola capa de nuestro patch (Layer 3) y automatizamos este control en el DAW para que evolucione con el tiempo, subiendo cada pocos compases. El resultado es un aumento orgánico de la reverb que complementa nuestro tema y añade dramatismo a esta sección.
Paso 4: Pule las notas con Auto-Arranger
Hasta ahora hemos trabajado en un arreglo de cuerdas sencillo con líneas compuestas principalmente por una sola nota. A veces hacen falta acordes. Cuando escribas arreglos basados en acordes, una práctica función de LCO Producer Strings te ayudará a que suenen fluidos y elegantes.
La función Auto-arranger resuelve un problema habitual al componer con un teclado MIDI: los grupos de notas que caen de forma natural bajo las manos pueden sonar apelmazados y poco realistas cuando los interpreta un conjunto de cuerdas.
Una vez activada al pulsar el conmutador, Auto-arranger distribuye de forma inteligente las notas tocadas por todo el conjunto, separando esas disposiciones de acordes tan apretadas y haciendo que las cuerdas cobren vida.
Para que aprecies la diferencia, aquí tienes nuestro estribillo con un arreglo de cuerdas basado en acordes. Auto-arranger está desactivado.
El arreglo está compuesto por acordes de tríada sencillos (tres notas que caen de forma natural bajo los dedos al tocar un teclado MIDI). Suena rígido y poco realista, y las cuerdas saturan el tema al ocupar demasiado los medios.
Aquí tienes las mismas cuerdas con Auto-arranger activado.
Paso 5: Da el toque final a tu arreglo de cuerdas
Ahora que ya tienes tus sonidos de cuerda y tus ideas, es el momento de definir cómo encajan en el tema.
Quizá ya tengas una idea de qué partes van en cada sección de tu canción. Por ejemplo, tenemos una parte de cuerdas de una sola nota para nuestro preestribillo (creada en el paso 2) y una parte basada en acordes para el estribillo (paso 4).
Pero eso no significa que haya que usar estas partes de cuerdas cada vez que aparezca esa sección.
Piensa en los arreglos de cuerdas como la guinda del pastel pop. Realzan la canción, pero no son un ingrediente indispensable. Las cuerdas deben utilizarse para acentuar partes importantes del tema, aportar variedad a las secciones que se repiten o dar cuerpo a pasajes más tranquilos, como los breakdowns.
Además de decidir en qué secciones añadir las cuerdas, también puedes recurrir a técnicas sencillas de mezcla, como el filtrado y la automatización del volumen, para que las cuerdas tengan más o menos protagonismo en distintos momentos.
Hemos aplicado estas ideas para terminar de encajar el arreglo de cuerdas en nuestra canción. Aplicamos un filtro a la parte del preestribillo para que vaya entrando gradualmente a medida que avanza la sección. Y en el estribillo, las cuerdas solo aparecen la segunda vez, para añadir variedad a la repetición.
Empieza a añadir arreglos de cuerdas a tus producciones de pop
En este artículo hemos explorado cómo LCO Producer Strings simplifica el proceso de crear arreglos de cuerdas modernos para la producción pop. Hemos repasado las bases para componer partes de cuerda expresivas y actuales, desde la selección de los presets adecuados y el perfeccionamiento del sonido hasta el pulido final de los resultados.
Tanto si buscas pads densos como stabs rítmicos o texturas atmosféricas, LCO Producer Strings te lo pone fácil para componer arreglos profesionales sin necesidad de formación clásica.
