Los instrumentos virtuales de viento metal pueden aportar fuerza y carácter a tu música. Tanto si estás componiendo para cine como dando cuerpo a una producción de pop o buscando material potente para diseño de sonido, un VST de viento metal como una trompa, un trombón o una tuba es una herramienta potentísima cuando se usa de forma adecuada.
Pero, como cualquier instrumento sampleado, los vientos MIDI tienen sus limitaciones. Si no se utiliza bien, un VST de metales puede sonar rígido, robótico y poco convincente. ¿Cómo conseguir entonces que los vientos suenen realistas en tu música?
En este artículo compartimos varios consejos y técnicas para que los metales MIDI suenen tan ricos y potentes como los de verdad. Trataremos aspectos fundamentales como la dinámica, las articulaciones y la espacialización, explicando las mejores prácticas con la ayuda de ejemplos de audio y capturas de pantalla. Si aplicas algunas de las técnicas que verás a continuación, lograrás que tus vientos cobren vida en prácticamente cualquier contexto musical.
Ve directamente a estas secciones:
- Conoce tu instrumento
- Usa la expresión y la dinámica
- Articulaciones
- Afinación y vibrato
- Respiración y aire
- Espacialización
- Procesamiento
Sigue este tutorial paso a paso con Valves Pro.
¿Cómo hacer que los metales MIDI suenen reales?
Puedes lograr que tus metales MIDI suenen mucho más realistas dominando herramientas y técnicas de producción como la velocidad, las articulaciones y el procesamiento. Estas técnicas son esenciales para sacar el máximo partido a los instrumentos sampleados.
Los mejores VST de viento incluyen enormes bibliotecas de audio sampleado, combinadas para sonar asombrosamente cerca de un instrumento real. Sin embargo, tienen sus limitaciones. Como con cualquier herramienta de producción, ciertos trucos y enfoques te ayudarán a exprimir al máximo tus metales sampleados.
Mostraremos estas técnicas con Valves Pro, el nuevo instrumento de quinteto de metales de Native Instruments. Con 30 GB de samples que capturan el rico sonido de tuba, bombardino, trombón, trompa y fliscorno, Valves Pro es de lo mejor que existe en metales sampleados. El primer paso para conseguir vientos con un sonido realista es elegir un instrumento sampleado de alta calidad, y Valves Pro es un punto de partida perfecto.
1. Conoce tu instrumento
Como todos los instrumentos acústicos, las trompas, los trombones y otros instrumentos de viento tienen limitaciones físicas basadas en su diseño y en las capacidades de quien los toca.
Un VST de metales no tiene estas limitaciones, por supuesto, y puede ser divertido llevarlo a los extremos para conseguir efectos insólitos. Pero si tu objetivo es lograr un sonido de viento realista, debes respetar las limitaciones de los instrumentos para los que estás componiendo. Puedes tener el instrumento sampleado de mayor calidad del mundo, pero si escribes una parte que ningún ser humano podría interpretar, sonará artificial.
Familiarízate con los instrumentos para los que compones. Conoce el registro de notas que pueden tocar y escucha grabaciones reales para hacerte una idea clara de su carácter y sus posibilidades. Ten siempre en cuenta esta información al escribir los pasajes.
Por ejemplo, a un músico le costaría mucho tocar pasajes de notas extremadamente rápidos y precisos. Esas secuencias pueden hacer que tus vientos suenen artificiales. Plantéate reescribir la parte para hacerla más convincente.
En el siguiente ejemplo utilizamos las notas MIDI de un arpegio de sintetizador como base para nuestra sección de viento. Ese arpegio sonaba fantástico en el sintetizador, pero resulta excesivamente rápido para los metales. En la segunda parte del ejemplo reescribimos la parte para hacerla más lenta. De inmediato suena mucho más realista.
2. Usa la expresión y la dinámica (velocidad y modulación)
Una interpretación humana cambia constantemente. Se adapta a la evolución de la música, volviéndose potente y enérgica en los momentos álgidos, y suave y contenida en los pasajes más tranquilos. Podemos reflejar esto en nuestro VST de metales controlando la dinámica de la interpretación a lo largo del tiempo.
Hay dos formas de lograrlo. Una de ellas es variar la velocidad de las notas MIDI individuales. La velocidad corresponde a la fuerza con la que pulsas la tecla en tu teclado MIDI. Una velocidad más alta indicará a los metales que toquen con más volumen y fuerza; las velocidades más bajas darán un sonido más suave. Para lograr una sensación humana convincente, varía ligeramente la velocidad de cada nota. Puedes hacerlo grabando la parte en directo con tu teclado MIDI o editando manualmente la velocidad en el editor MIDI de tu DAW.
Algunos instrumentos de viento MIDI ofrecen controles adicionales de expresión. En Valves Pro, el control Dynamics te permite cambiar rápidamente el volumen de toda la sección de metales. Mantiene las diferencias relativas de volumen entre los instrumentos, logrando cambios de intensidad suaves y realistas. Dynamics se puede controlar con la rueda de modulación de tu controlador MIDI. Utilízala para crear crescendos dramáticos o sutiles variaciones de intensidad.
En el primer ejemplo que escucharás a continuación, nuestro pasaje no tiene ninguna variación dinámica. En la segunda pasada variamos la velocidad de cada nota y utilizamos el control Dynamics para añadir un crescendo hacia el final de la frase.
3. Articulaciones
Hay más de una forma de tocar un instrumento de viento. Una nota puede ser suave y prolongada, o corta y en staccato. Puede tener un ataque marcado seguido de un sustain más suave, o crecer en crescendo progresivamente desde el silencio. Incluso es posible obtener sonidos insólitos del instrumento, como soplar aire a través de él sin producir una nota afinada o golpear con suavidad su cuerpo metálico.
Cada una de estas formas de tocar una nota se denomina articulación. Un pasaje de viento con sonido realista puede incorporar una variedad de articulaciones diferentes, elegidas para adaptarse al fragmento interpretado. Cada VST de viento ofrece su propio repertorio de articulaciones. Los instrumentos de metales de alta calidad, como Valves Pro, incluyen numerosas articulaciones: desde las clásicas notas en sustain y staccato hasta swells, notas de adorno y mucho más.
Descubre qué articulaciones tienes disponibles en tu instrumento y asegúrate de aprovechar toda su variedad siempre que encaje con la música. Para lograr el mejor resultado, prueba diferentes articulaciones en los distintos instrumentos de tu sección de viento.
En este ejemplo hemos dado vida a nuestra parte con varias articulaciones distintas, entre ellas el fortepiano (un ataque fuerte seguido de un swell) y notas en staccato.
4. Afinación y vibrato
Los instrumentos acústicos como los metales solo pueden tocar dentro de un registro determinado de notas. Una trompa, por ejemplo, puede abarcar desde un A1 en el extremo grave hasta aproximadamente un F5 en el agudo. Para conseguir un sonido realista, conoce bien estos registros y compone dentro de sus límites.
Los instrumentos de metales MIDI avanzados como Valves Pro facilitan esta tarea al adaptar automáticamente la entrada MIDI al registro adecuado. Si tocas notas excesivamente agudas o graves para ser reales, se desplazarán a una octava dentro del rango del conjunto. (Pulsa el botón True Range en la interfaz para ver el registro real del conjunto en el visor del teclado).
Pero la cosa no acaba aquí en lo que respecta a la afinación. Los instrumentos de metal reales también pueden fluctuar “entre” las notas marcadas en un teclado MIDI o en el piano roll. Pueden emplear un ligero vibrato (una fluctuación rápida en la afinación) para dotar de expresividad a un pasaje, o un bend más pronunciado para crear una sensación tambaleante y desafinada.
Prueba a programar estas variaciones de tono para dar vida a tu pasaje. Puedes hacerlo mediante el control de pitchbend de tu teclado MIDI, aunque ten cuidado: si te pasas, empezará a sonar artificial muy rápidamente.
Un VST de viento completo como Valves Pro ofrece articulaciones que incluyen cierta variación de afinación. Prueba a añadir este tipo de articulaciones a algunos instrumentos de tu conjunto (aunque quizá no a todos) para lograr un sonido agradablemente imperfecto.
En este ejemplo utilizamos primero algunas articulaciones de “bend” para darle a nuestro pasaje una sensación vacilante. En la segunda mitad del clip pasamos a articulaciones de vibrato para lograr un efecto más refinado.
5. Respiración y aire
Los instrumentos de viento metal, al igual que los instrumentos de viento madera, funcionan gracias a la respiración. El aire que sale de los pulmones del intérprete hace cantar al instrumento. Captar este matiz en tu interpretación ayudará a que suene viva, mientras que ignorarlo puede derivar en pasajes de viento con sonido robótico.
Por ejemplo, presta atención a las notas largas en tus metales MIDI. Las notas que mantienen un sustain perfecto durante más de unos pocos segundos empezarán a sonar poco naturales: ¡un músico real necesita respirar! Introduce pausas para respirar y lograr que tus partes suenen convincentes. La función de “auto tonguing” de Valves Pro lo hace por ti, añadiendo pequeños silencios automáticamente a las notas más largas.
La respiración también contribuye al timbre de los instrumentos de viento. Sobre todo cuando se tocan a volúmenes más bajos, puede percibirse un “aire” audible junto con las notas. Un VST de viento de alta calidad capturará parte de ese soplo. También puedes acentuarlo para intensificar ese carácter íntimo.
Valves Pro cuenta con un conjunto de articulaciones que capturan el sonido del aire expulsado a través del instrumento sin llegar a producir una nota afinada. En este ejemplo hemos superpuesto estas articulaciones sobre nuestra pista original para que suene con aire y resulte convincente.
6. Espacialización
Ten en cuenta el espacio en el que tocan los instrumentos de viento. Los instrumentos reales se tocan en espacios acústicos reales, como salas de conciertos o estudios de grabación. Para conseguir un efecto creíble, quien escucha debe percibir ese espacio al oír tus metales MIDI.
En primer lugar, panoramiza los vientos a lo largo del espectro estéreo, situando algunos a izquierda y derecha y otros más cerca del centro. Esto recrea la experiencia real de encontrarse frente a una sección de metales.
A continuación, añade reverb a tus metales MIDI para situarlos en un espacio convincente. Puedes hacerlo añadiendo un plug-in de reverb adicional en tu DAW o utilizando la reverb integrada que ofrecen instrumentos sampleados como Valves Pro.
El tipo de reverb que elijas dependerá del estilo de tu tema o composición. Si estás componiendo un pasaje orquestal majestuoso, opta por una reverb tipo hall amplia. Si tus metales buscan dar pegada a un tema pop, una reverb más pequeña tipo room o plate puede ser justo lo que necesitas.
La reverb también puede ayudarte a disimular imperfecciones en tu instrumento sampleado. Si tu VST de viento es de menor calidad, añadir un extra de reverb puede ayudar a ocultarlo, aunque ten cuidado de no pasarte.
Valves Pro incluye una colección completa de reverbs con sonido profesional, desde las clásicas rooms, halls y plates hasta algoritmos más esotéricos. Su mezclador ofrece dos envíos de reverb, lo que te permite combinar distintos efectos para conseguir una mayor profundidad.
En la primera parte de este ejemplo no hay panoramización ni reverb en nuestra sección de viento metal. Escucha lo fina y poco realista que suena. En la segunda vuelta, hemos distribuido el ensemble por el panorama estéreo y añadido una reverb hall para conseguir un sonido orquestal épico.
7. Procesamiento
El contexto lo es todo. Aunque hayas hecho todo lo demás bien, tu VST de viento metal sonará poco realista si no encaja con el sonido de tu tema o composición. Una sección orquestal con un sonido impecable resultará extraña en un tema lo-fi de hip hop, y unos metales saturados de estilo vintage podrían desentonar en una pieza de electrónica de alta definición.
Usa el procesamiento para adaptar tus metales MIDI al estilo y al ambiente de la música. Esto se puede hacer con efectos clásicos como ecualización, compresión, saturación y efectos de modulación como el chorus. Puedes añadir estos efectos como plug-ins independientes en tu DAW o utilizar los efectos integrados de tu instrumento de samples.
Ten claro tu objetivo antes de empezar. ¿Buscas un sonido orquestal limpio? Entonces bastará con un toque suave de ecualización y compresión. Si lo que buscas es un estilo Motown vintage, prueba a usar saturación y un eco slapback para conseguirlo. Si tu instrumento de viento es de menor calidad, puedes recurrir a un procesamiento más extremo para disimular sus imperfecciones. Pero hazlo solo si encaja con el carácter de tu mezcla.
Valves Pro cuenta con un completo conjunto de efectos y opciones de mezcla, incluyendo compresión, ecualización y saturación para cada instrumento, dos envíos de efectos y dos ranuras principales de efectos con una amplia variedad de opciones. Si no tienes claro por dónde empezar, explora los presets del mezclador para conseguir rápidamente diversos sonidos de viento llenos de carácter, desde Orchestral hasta Lofi Warmth.
Este ejemplo presenta dos presets del mezclador más extremos para mostrar hasta qué punto pueden transformar el carácter del pasaje. En primer lugar, nuestros metales tienen un sonido saturado y lo-fi. En la segunda vuelta, una reverb intensa y efectos de modulación crean una sensación mucho más adecuada para producciones electrónicas modernas.
Empieza a crear secciones de viento con un sonido realista en tu música
En este artículo, hemos compartido consejos y trucos clave para lograr vientos con un sonido realista. Hemos profundizado en la dinámica y las articulaciones, explorado técnicas creativas con pitchbend y respiración, y explicado las mejores prácticas para aplicar reverb y otros procesamientos. Ahora es el momento de empezar a utilizar metales en tu música.
Con los ricos sonidos de tuba, bombardino, trombón, trompa y fliscorno a lo largo de 30 GB de samples, Valves Pro ofrece lo mejor en instrumentos de viento sampleados.
