El ritmo y el movimiento son esenciales a la hora de crear narrativas cautivadoras. Y el flamante instrumento Kontakt Odes te los ofrece al instante: otra inspiradora colaboración entre Native Instruments y Evolution Series.
Como complemento a las texturas multidimensionales de Fables y los timbres en constante evolución de Lores, Odes utiliza la interfaz característica de la serie para poner en primer plano un ritmo cinematográfico lleno de capas.
Con Odes, puedes crear bucles sincronizados al tempo que dan vida a tus bandas sonoras mediante una combinación única de música tradicional y elementos sintetizados, lo que lo convierte en un complemento imprescindible para esta colección de herramientas de composición para cine, televisión y videojuegos.
En este tutorial te enseñaremos a crear una banda sonora rítmica e impactante usando Odes en tu DAW.
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Para seguir esta guía, necesitarás Odes de Native Instruments, que es compatible tanto con Kontakt 8 como con Kontakt Player. Si aún no tienes Kontakt Player, puedes descargarlo hoy mismo como parte del paquete gratuito Komplete Start.
Crea texturas cinematográficas con Odes
¿Cómo crean tensión rítmica los compositores de cine?
Quien compone bandas sonoras dispone de un amplio abanico de recursos para crear tensión rítmica, entre los que destacan técnicas habituales como:
- La síncopa (acentuar los tiempos débiles o a contratiempo)
- El uso de polirritmias o ritmos cruzados (superponer dos o más patrones rítmicos contrastantes)
- El uso de ostinatos (repetir frases rítmicas cortas)
- Aumentar el número de capas rítmicas para incrementar la intensidad
Por ejemplo, Rainy Night In Tallinn de Ludwig Göransson, perteneciente a la banda sonora de Tenet, es una pieza que recurre a la síncopa, los ostinatos y una variedad de patrones rítmicos en constante evolución para crear una atmósfera tensa y llena de propulsión.
Estas son algunas de las formas en que los compositores de cine crean tensión rítmica.
¿Cuál es la mejor biblioteca Kontakt para componer texturas rítmicas?
Odes es un instrumento Kontakt diseñado específicamente para crear texturas rítmicas detalladas y de sensación orgánica. Es una opción fantástica para componer texturas rítmicas.
Otra inspiradora biblioteca que ofrece Native Instruments es Heavyocity Rhythmic Textures, centrada en texturas rítmicas de cuerda para la creación de bandas sonoras cinematográficas.
Si buscas algo gratuito, echa un vistazo a estas bibliotecas de sonidos cinematográficos.
Crear una banda sonora rítmica con Odes
1. Bucles sincopados sincronizados al tempo
Crea una pista MIDI en tu DAW y carga Kontakt. Selecciona Odes en la Library y haz doble clic en el preset Train Tracks para cargarlo.
Con el icono de teclado activado en la esquina inferior derecha de la interfaz de Kontakt, podrás ver el rango de notas de este preset, que es A1 – B4. Si tocamos cualquiera de estas notas, escucharemos que el preset nos ofrece un patrón rítmico de cuerda y viento madera.
Empecemos con una nota A2. Usaremos valores de velocidad de 100 para todo en este recorrido. Comenzaremos secuenciando la nota durante cuatro compases.
Veamos qué ocurre cuando secuenciamos otra nota desplazada del pulso. Añade un G3 en la última corchea antes del tercer compás.
Al estar esta nueva nota fuera del pulso, los dos bucles rítmicos sonando juntos crean un nuevo e interesante ritmo que desarrolla la idea musical inicial, aportando una sensación de urgencia.
Desarrollemos esta idea. Alarga las notas existentes hasta el comienzo del compás nueve y añade una nota F3 en la última semicorchea antes del quinto compás.
Esto desarrolla aún más el ritmo, creando una sensación de mayor intensidad.
2. Reforzar el ritmo
A continuación, desarrollaremos el sonido de otra forma, añadiendo notas a tiempo en un registro grave.
Añade una nota C2 al principio del compás siete y luego una nota D2 al principio del compás ocho.
Al sonar a tiempo, estas notas no añaden síncopa, sino que tocan con el mismo patrón temporal que nuestra nota A2 original, aportando intensidad de una forma nueva al reforzar los graves.
Sigamos con esta idea musical. Alarga las notas A2, F3 y G3 para que suenen durante 16 compases, y añade una nota A1 que empiece a sonar desde el compás nueve.
La nota A1 refuerza el A2 original y, como no cambia nada más a partir del compás nueve, tenemos espacio para introducir otra idea musical.
3. Usar polirritmias
Una polirritmia es el uso simultáneo de dos o más ritmos. Por ejemplo, un ritmo de 5/4 sobre un ritmo de 4/4 se consideraría una polirritmia porque ambos patrones dividen el mismo intervalo de tiempo en una cantidad desigual de pulsos, generando tensión entre agrupaciones rítmicas contrapuestas.
Podemos usar Odes para introducir polirritmias en nuestra pieza. En una nueva pista MIDI, añade Kontakt, selecciona Odes y, esta vez, carga el preset City Wide.
Los parches de Odes constan de tres instrumentos, representados visualmente por tres imponentes monolitos flotantes, y cada uno utiliza tres Layers rítmicos para crear sus texturas dinámicas.
Simplifiquemos el preset City Wide para entender mejor cómo funciona. Usa los botones de encendido de los instrumentos dos y tres (Pads y Nyckelharpa) para desactivarlos.
Ahora solo estamos utilizando el instrumento Horse Fiddle de la izquierda. Escuchemos cómo suena al tocarlo en A4.
Podemos examinar los Layers que utiliza Horse Fiddle haciendo clic en su monolito levitante en forma de flecha, lo que abrirá el Layer Editor en la parte inferior de la interfaz.
Aquí podemos ver los tres Layers del instrumento: Stac (b) Quarter, Sus (c) Quarter y Shorts (c) Short. Podemos usar el icono de la goma de borrar para vaciar Layers; borremos los dos Layers superiores para quedarnos solo con Shorts (c) Short.
Haz clic en el icono de la lupa a la derecha de Shorts (c) Short para abrir el explorador de Layers. En la lista de Layers disponibles, haz doble clic en Stac (e) Triplet para cargarlo.
Como su propio nombre indica, Stac (e) Triplet utiliza un ritmo de tresillos.
Secuenciemos esto sobre nuestro ritmo de 4/4 para escuchar cómo suena. Copia la secuencia que hemos usado aquí, que utiliza una afinación ascendente para aumentar la tensión.
El problema ahora es que, tras el compás 17, la parte de Train Tracks termina de forma abrupta, así que utilizaremos modulación de volumen para darle a nuestra breve pieza una resolución más convincente.
4. Usar la rueda de modulación para crear un fundido
Alarga la nota A2 de la parte de Train Tracks para que suene hasta el final del compás 20.
En Odes, la rueda de modulación controla el volumen, por lo que puede usarse para crear crescendos o, en este caso, fundidos. En el editor MIDI de tu DAW, añade automatización de modwheel al máximo durante los primeros 16 compases. Luego ve reduciéndola progresivamente entre el inicio del compás 17 y el final del compás 20.
Esto ayuda a que nuestra pieza resuelva de forma más redonda, dejando que el tresillo de Horse Fiddle se encargue del cierre.
Empieza hoy mismo a crear bandas sonoras rítmicas con Odes
En este tutorial hemos visto cómo puedes usar Odes para desarrollar ideas musicales rítmicas y crear una banda sonora cautivadora que potencie la narrativa visual.
Abre Odes para crear tus propias bandas sonoras repletas de tensión rítmica.
