魅力的な物語を紡ぎ出す上で、リズムと動きは欠かせない要素です。Native InstrumentsとEvolution Seriesの新たなパートナーシップから誕生した最新のKontaktインストゥルメント、Odesは、その両方を手軽にもたらしてくれます。
Fablesの多次元的なテクスチャーやLoresの進化する音色を補完するOdesは、シリーズおなじみのインターフェイスを採用し、重層的でシネマティックなリズムを前面に押し出します。
Odesを使用すれば、民族音楽とシンセ要素を独自に組み合わせたテンポ同期ループを作成し、スコアに生命を吹き込むことができます。映画、テレビ、ゲーム音楽のスコアリングツールコレクションに欠かせない新たな選択肢です。
このチュートリアルでは、DAW上でOdesを使用し、魅力的なリズムスコアを構築する方法をご紹介します。
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このガイドの手順に沿って進めるには、Kontakt 8およびKontakt Playerの両方に対応しているNative Instruments Odesが必要です。Kontakt Playerをまだお持ちでない場合は、無料のKomplete Startバンドルの一部として今すぐダウンロードしていただけます。
映画音楽の作曲家はどのようにリズムの緊張感を作り出すのか？
劇伴音楽の作曲家は、リズムによる緊張感を生み出すために多彩な手法を駆使します。代表的なテクニックとしては、次のようなものが挙げられます。
- シンコペーション（弱拍や裏拍にアクセントを置く）
- ポリリズムやクロスリズムの活用（相反する2つ以上のリズムパターンを重ねる）
- オスティナートの使用（短いリズムフレーズの反復）
- リズムレイヤーの数を増やして迫力を高める
例えば、映画『TENET』サウンドトラックに収録されているLudwig Göranssonの『Rainy Night In Tallinn』は、シンコペーションやオスティナート、そして進化する多彩なリズムパターンを用いて、緊張感と推進力に満ちた空気感を作り出しています。
このようにして、映画音楽の作曲家はリズムの緊張感を生み出しています。
リズムテクスチャーのスコアリングに最適なKontaktライブラリとは？
Odesは、繊細でオーガニックな質感のリズムテクスチャーを作成するために特別に設計されたKontaktインストゥルメントです。リズムテクスチャーのスコアリングにおいて素晴らしい選択肢となります。
Native Instrumentsが提供するもうひとつのインスピレーションあふれるライブラリが、シネマティックスコア制作に向けたストリングス主体のリズムテクスチャーに特化したHeavyocity Rhythmic Texturesです。
無料の音源をお探しの場合は、こちらのシネマティック・サウンドライブラリをご覧ください。
Odesを使ったリズムスコアの作成
1. シンコペーションを効かせたテンポ同期ループ
DAWでMIDIトラックを作成し、Kontaktを立ち上げます。ライブラリでOdesを選択し、Train Tracksプリセットをダブルクリックして読み込みましょう。
Kontaktのインターフェイス右下にあるキーボードアイコンをアクティブにすると、このプリセットの音域がA1〜B4であることが確認できます。これらのノートのいずれかを演奏すると、プリセットによって木管楽器とストリングスのリズミカルなパターンが再生されます。
まずはA2のノートから始めましょう。このチュートリアルでは、すべてのベロシティ値を100に設定します。まず、そのノートを4小節分シーケンスに入力します。
拍からずらして別のノートを入力するとどうなるか確認してみましょう。3小節目に入る手前の最後の8分音符の位置にG3を追加します。
この新しいノートが拍からずれているため、2つのリズムループが同時に鳴ることで、最初の音楽的アイデアを発展させた興味深い新たなリズムが生まれ、切迫感が加わります。
このアイデアをさらに発展させていきましょう。既存のノートを9小節目の頭まで伸ばし、5小節目に入る手前の最後の16分音符の位置にF3のノートを追加します。
これによりリズムがさらに展開し、より力強さと緊張感が高まります。
2. リズムの補強
次は低音域のオンビートにノートを追加して、別のアプローチでサウンドを展開させていきます。
7小節目の頭にC2のノートを追加し、続いて8小節目の頭にD2のノートを追加します。
これらのノートは拍どおりに演奏されるため、シンコペーションにはなりませんが、最初のA2ノートと同じタイミングで鳴ることで低音域を増強し、新たな形で迫力を加えることができます。
この音楽的アイデアをさらに進めましょう。A2、F3、G3のノートを16小節分まで伸ばし、9小節目から鳴るA1のノートを追加します。
A1によって元のA2ノートが補強され、9小節目以降は他に変化がないため、別の音楽的アイデアを導入する余白が生まれます。
3. ポリリズムの活用
ポリリズムとは、2つ以上の異なるリズムを同時に使用することです。例えば、4/4拍子のリズムの上に5/4拍子のリズムを重ねるような場合がポリリズムに該当します。同じ時間の長さを異なる拍数で分割するため、相反するリズムグループの間で緊張感が生まれます。
Odesを使えば、楽曲にポリリズムを手軽に取り入れることができます。新しいMIDIトラックでKontaktを立ち上げてOdesを選択し、今回はCity Wideプリセットを読み込みましょう。
Odesのパッチは3つのインストゥルメントで構成されており、画面上では不気味に浮かぶ3つのモノリスとして視覚的に表現されています。これらはそれぞれ3つのリズムLayerを使用して、生き生きとしたテクスチャーを生み出します。
仕組みをより分かりやすくするために、City Wideプリセットをシンプルにしてみましょう。2番目と3番目のインストゥルメント（PadsとNyckelharpa）の電源ボタンを使って無効化します。
これで、左側にあるHorse Fiddleインストゥルメントのみが有効になりました。A4で演奏した際のサウンドを聴いてみましょう。
Horse Fiddleが使用しているLayerを確認するには、矢印型の浮遊するモノリスをクリックします。これでインターフェイス下部にLayer Editorが表示されます。
ここにはインストゥルメントの3つのLayer、「Stac (b) Quarter」、「Sus (c) Quarter」、「Shorts (c) Short」が表示されています。消しゴムアイコンを使ってLayerを消去できるので、上の2つのLayerを消去し、「Shorts (c) Short」のみを残しましょう。
「Shorts (c) Short」と表示されている右側の虫眼鏡アイコンをクリックして、Layerブラウザーを表示します。利用可能なLayerの一覧から「Stac (e) Triplet」をダブルクリックして読み込みましょう。
その名が示すとおり、Stac (e) Tripletは3連符のリズムを使用します。
これを4/4拍子のリズムの上にシーケンス入力して、どのように聴こえるか確認してみましょう。ここでは緊張感を高めるためにピッチを上げていくシーケンスを使用しているので、同様に入力します。
ここでの課題は、17小節目を過ぎるとTrain Tracksのパートが不自然に途切れてしまうことです。そこで、ボリュームモジュレーションを活用して、この短い楽曲をより自然で完成度の高いエンディングに仕上げましょう。
4. モジュレーションホイールを使ったフェードの作成
Train TracksパートのA2ノートを、20小節目の終わりまで伸ばします。
Odesではモジュレーションホイールがボリュームをコントロールするため、音量のうねり（スウェル）や、今回のようなフェードアウトを作成するのに使用できます。DAWのMIDIエディターで、最初の16小節間は最大値になるようモジュレーションホイールのオートメーションを追加します。その後、17小節目の頭から20小節目の終わりにかけて徐々にフェードアウトさせましょう。
これにより楽曲が自然な形で収束し、最後は3連符のHorse Fiddleが余韻を残して締めくくります。
Odesでリズムスコアの制作をスタート
このチュートリアルでは、Odesを使ってリズムの音楽的アイデアを発展させ、映像のストーリーテリングを際立たせる魅力的なスコアを作成する方法をご紹介しました。
Odesを開いて、リズミカルな緊張感に満ちた独自のスコアを制作しましょう。
