Dakota Fanning主演、Paramount+の新作サイコロジカルホラー映画『Vicious』における作曲家Tom Schraederの劇伴音楽は、張り詰めた高圧線のように緊迫感を引き延ばします。彼は撮影が始まるずっと前から、Bryan Bertinoの脚本をもとに直接劇伴の作曲を開始し、メインテーマを64人編成のオーケストラスケールで書き上げてから、そのすべてを内省的な世界へと引き込んでいきました。
その結果生まれたのは、軋みや金属的なうめき声、人間の息づかいに満ちた、生々しく不穏な音楽でした。Schraeder自作の「Terror Box」――廃材から組み立てられた木製の楽器――が、そのサウンドの核となりました。これとNative InstrumentsのThrillが合わさることで、劇伴に超自然的なエッジがもたらされたのです。
Thrillによって、Schraederは不安感を「動き」へと変換する方法を見出しました。
刻々と変化するテクスチャーと直感的なXY軸のコントロールは、まるで生命が宿っているかのような感覚を与え、Fanning演じるキャラクターが恐怖へと堕ちていく不安定さを反映しています。Clive Deamer（Radiohead、Portishead）やStan Harrison（David Bowie、Bruce Springsteen）といったコラボレーターによる生楽器や実験的なレコーディング音源とともに使用されたThrillは、音楽全体を貫く目に見えない鼓動となり、オーガニックな世界と異世界の架け橋となりました。
セクション一覧：
- 脚本から音楽的な緊張感を生み出す
- Thrillを取り入れて超自然的なレイヤーを高める
- Thrillをサウンドデザインに活用する
- オーケストラとシンセの緊張感のバランスを取る
- ホラー音楽を手掛けるプロデューサーへのアドバイス
映画のストーリーの中心にある「箱」に取り憑かれたかのように、呼吸し、錯乱し、崩壊していくこのスコア。Tomがどのようにしてこの魔術を生み出したのか、詳しく見ていきましょう。
Thrillを使って、不気味で記憶に残るスコアやアトモスフィアを制作してみましょう：
『Vicious』には息の詰まるような緊張感があります。脚本から作曲を始めた際、どのような感情的なアトモスフィアを作り出そうとしていたのでしょうか？
脚本をもとに『Vicious』の劇伴作曲を始めたときは、まず中心となるテーマから書き始めました。「Polly Theme」「Vicious Theme」「Hour Glass」といった楽曲です。
当初は64人編成のオーケストラのために書いていましたが、その過程で、後に「Terror Box」となるものの制作も始めました。きっかけは古いシガーボックスギターでした。底をくり抜き、映画に登場するPollyの箱とほぼ同じサイズの木箱を新しく作り、コンタクトマイク、スプリングリバーブ、ハンドペダルに加え、弓で擦ったり叩いたりして不穏なパーカッシブサウンドを出せるように、さまざまなスプリング、定規、金属の破片を取り付けました。
制作が進むにつれ、映画の中でDakotaが触れるあらゆるものをサウンドのインスピレーションとして使うようになりました。身の回りの何気ない日常の物音から緊張感が高まっていく様子を模倣することで、彼女の不安のスパイラルを音で再現したかったのです。
個人的にも、私自身の不安は音として現れることがよくあります。小さな物音が積み重なり、次第に耐え難いほど大きくなっていく感覚です。そのアイデアを活かし、タバコの箱をドローンに、ワイングラスをつんざくような高周波に仕立て上げ、それらすべてをTerror Boxによって不安の具現化として1つにまとめ上げました。
オーケストラ、手作りの楽器、そして日常音のサンプリングというこれらすべての要素を融合させました。そして、音楽そのものが自分に迫り来るかのような、閉所恐怖的で息の詰まる音の世界――『Vicious』の全体像を描き始めたのです。
耳ではなく、胸や頭に直接響くような音楽を目指しました。
Tom Schraederによるプロのアドバイス：プラグインに人間味を持たせること。プラグインを使うときは、人間が演奏しているようなフィーリングとサウンドを持たせましょう。特にホラーではリアリズムがすべてです。機械的すぎると、個人的には物語から引き戻されてしまいます。プラグインをコントロールすることは大事ですが、プラグインに自分のサウンドを支配させてはいけません。小さな不完全さをあえて残すことを恐れないでください。そうしたわずかな人間らしさにこそ、魔法が宿ることが多いのです。
その緊張感を形作る土台として、なぜThrillに惹かれたのでしょうか？
すでに構築していた生々しくリアルな緊張感には、どこか異世界のようなタッチを加える必要がありました。箱そのものが持つ邪悪な外的な力を表現できる何かです。そこでThrillの出番となりました。Thrillによって、Pollyの内面的な心理的スパイラルとは対照的な、超自然的なレイヤーを取り入れることができたのです。
劇伴の大部分は彼女の内面世界に根ざしているため、ストーリーが求めた瞬間に現実の境界を押し広げ、何が現実で何がそうでないのかの境界線を曖昧にするための完璧なツールとしてThrillが機能しました。
Thrillで最も気に入っているのはその汎用性の高さ、特にXY軸の機能です。コンピューターに楽曲をコントロールさせるのではなく、人間の手でリアルタイムにサウンドを形作っているという実感を与えてくれました。
その人間的な要素が極めて重要でした。盛り上がりやうねりに生命を宿らせ、呼吸させ、まるで意思を持っているかのように反応させたかったのです。音楽に知性と予測不能さを感じさせながらも、その根本には深い人間味を残すことができる、それこそが私がThrillに惹きつけられた最大の理由です。
Tom Schraederによるプロのアドバイス：リズムを取り戻すこと。現代のDAW環境（まさに「in the box」ですがシャレではありません）での音楽制作は、私たちをメトロノームに過度に固執させてしまいがちですし、私自身も例外ではありません。しかしそのせいで、人間の精神とリズムの間にある自然な結びつきを忘れてしまうことがあります。『Vicious』では、キャラクターの崩壊していく体験の身体性に忠実であり続けるため、あえてクリックから外れる場面を設け、不安定なタイム感から生じる自然な緊張感を取り入れました。
制作プロセスにおいて、Thrillは伝統的な楽器として扱いましたか、それともサウンドデザインのツールとして扱いましたか？
Thrillは伝統的な楽器としても間違いなく使えますし、過去にそうした使い方をしたこともありますが、『Vicious』においてはどちらかといえばサウンドデザインのツールとして機能しました。すでに構築していたオーガニックな音のパレットを補完する存在になったのです。私たちは生楽器のオーガニックなサウンド、特殊奏法（エクステンデッド・テクニック）、そして映画の中でDakotaが触れる物体からドローンやテクスチャーを作り出すことに膨大な時間を費やしていました。ストーリーの展開に合わせてそうした超自然的なレイヤーを増幅させる上で、Thrillは完璧な選択肢でした。
Thrillで最も気に入っているのはその汎用性の高さ、特にXY軸の機能です。コンピューターに楽曲をコントロールさせるのではなく、人間の手でリアルタイムにサウンドを形作っているという実感を与えてくれました。
その人間的な要素が極めて重要でした。盛り上がりやうねりに生命を宿らせ、呼吸させ、まるで意思を持っているかのように反応させたかったのです。音楽に知性と予測不能さを感じさせながらも、その根本には深い人間味を残すことができる、それこそが私がThrillに惹きつけられた最大の理由です。
Tom Schraederによるプロのアドバイス：リズムを取り戻すこと。現代のDAW環境（まさに「in the box」ですがシャレではありません）での音楽制作は、私たちをメトロノームに過度に固執させてしまいがちですし、私自身も例外ではありません。しかしそのせいで、人間の精神とリズムの間にある自然な結びつきを忘れてしまうことがあります。『Vicious』では、キャラクターの崩壊していく体験の身体性に忠実であり続けるため、あえてクリックから外れる場面を設け、不安定なタイム感から生じる自然な緊張感を取り入れました。
制作プロセスにおいて、Thrillは伝統的な楽器として扱いましたか、それともサウンドデザインのツールとして扱いましたか？
Thrillは伝統的な楽器としても間違いなく使えますし、過去にそうした使い方をしたこともありますが、『Vicious』においてはどちらかといえばサウンドデザインのツールとして機能しました。すでに構築していたオーガニックな音のパレットを補完する存在になったのです。私たちは生楽器のオーガニックなサウンド、特殊奏法（エクステンデッド・テクニック）、そして映画の中でDakotaが触れる物体からドローンやテクスチャーを作り出すことに膨大な時間を費やしていました。ストーリーの展開に合わせてそうした超自然的なレイヤーを増幅させる上で、Thrillは完璧な選択肢でした。
Thrillで特に気に入っている点の1つは、他の楽器やレイヤーといかにシームレスに調和するかという点です。クワイアやストリングスのテクスチャーをウォーターフォンのような要素と重ねても、ミックスの中で常に適切な居場所を見つけてくれました。盛り上がりを作ったり、緊張感を持続させたり、シーン間の滑らかなトランジションを作成するためのインストゥルメントテクスチャーとして重宝しました。
ホラー音楽の作曲家として、正直なところ「Thrillを知る前の人生」と「知った後の人生」があると言っても過言ではありません。クリエイティブなプロセスを向上させてくれるだけでなく、音楽的で生き生きとしたフィーリングを保ったまま、膨大な時間を節約してくれます。
Tom Schraederによるプロのアドバイス：本物（オーセンティック）であり続けること。作曲家の仕事が誰かのビジョンを具現化することだからといって、アーティストとして心から真摯に向き合えないわけではありません。どんなジャンルでも作れると言う作曲家をよく見かけますが、私にとっては、純粋で感情的に誠実であると感じられる場所から生み出すことのほうが重要なのです。
作曲プロセス全体を通して、オーケストラとシンセの要素のバランスはどのように取りましたか？
オーケストラとシンセの要素のバランスは、最初からすべての音が可能な限りオーガニックで意図を持ったものに感じられるようにすることで維持しました。プラグインをテクスチャーとして使用する場合でも、常に人間的な要素を最前面に置くことを目標にしていました。よりシンセ的なサウンドデザインのレイヤーは、物語がより超自然的な領域へと足を踏み入れ始めた時のために取っておいたのです。
Thrillに関しては、素朴なクラシックと現代的な混沌の狭間にその音の壁を配置し、そこに前衛ジャズのような不協和音を織り交ぜたいと思ったときに最も効果を発揮しました。木管楽器、弦楽器、ピアノからなるオーケストラと、Terror BoxやThrillによるテクスチャーレイヤーのような実験的要素の融合によって、壮大さと閉塞感の間で音の綱引きが生まれたのです。
ストーリーとPollyの精神が崩壊するにつれて、それらを脱構築し、メロディーを解体すべき時が来るまでは、すべてがテーマとその音楽性を軸に構築されていました。そして絶妙なタイミングで、彼女の感情状態を反映するようにそれらのテーマの断片を再び導入し、全体をまとめ直したのです。
Tom Schraederによるプロのアドバイス：映像は嘘をつかない。どれほどその楽曲が気に入っていたとしても、映像と合っていなければ最初からやり直しましょう。映像を信じることです。
サイコロジカルやホラーの文脈で、初めてThrillや同様のライブラリを使用する若い作曲家に向けたアドバイスはありますか？
Thrillや同様のライブラリを使用する若い作曲家への私からの最大のアドバイスは、恐れずに探求すること、そしてホラーだからといって常に怖がらせる必要はないと覚えておくことです。サウンドの心理的、感情的、さらには美しい側面にも飛び込んでみてください。Thrillはテクスチャーと音色が信じられないほど豊かです。思慮深く扱えば、その暗闇の中に真の美しさを見出すことができます。低域と高域のバランスが素晴らしく、シーンが求めるどんな感情のためにも中域が開けられています。
ホラー音楽は常に恐ろしいものでなければならない、というのはよくある誤解だと思います。一部の映画ではそれが機能するかもしれませんが、私の劇伴は、人生を変えてしまうような報せを受け取ったり、不安で頭がいっぱいになったり、深い悲しみに直面したりといった、「人生そのものが恐ろしくなる瞬間」により焦点を当てる傾向があります。
現実の生活には、Halloweenのテーマ曲やPsychoのスタブのようなBGMは流れません（もし流れたらかなり格好いいですが。私はあのスコアが大好きです）。実際には、そうした瞬間は悲哀へと至る劇的な緊張感が高まったもののように感じられます。ホラーを重厚なドラマやサスペンスとして捉え、恐怖のクレッシェンドに常に浸るのではなく、じっくりと積み重ねていくアプローチの方がはるかに力強いと気づきました。Thrillはそのバランスを可能にしてくれます。恐怖と同じくらい美しさも兼ね備えており、そのコントラストに私は魅了されたのです。
ホラーをはじめ、あらゆるジャンルのスコアリングにおいて重要なのはリスペクトです。映像、演技、観客、そして何よりもストーリーに対する誠実さへのリスペクトです。言葉どおりではありませんが、伝説的な人物であるBonnie Huntからかつて「スコアリングは単なる音楽ではない。脚本の最終リライトなんだ」と言われたことがあります。その言葉は今でも私の心に深く残っています。
役者と同じくらい深く脚本を理解する必要があります。ストーリーに寄り添い、自分勝手に音楽を書いてはいけません。もちろん、最初から最後まで徹底的なホラーのサウンドスケープを監督が望むのであれば、それも仕事の一部ですから喜んで応じます。この業界にエゴを挟む余地はありません。私たちは監督のビジョンに奉仕するためにここにいるのです。
幸いなことに、Thrillのようなプラグインは美しさと恐怖の両方をもたらしてくれます。そして、その二面性の中にこそ、真のストーリーテリングが存在するのです。
Tom Schraederからのアドバイス：偶然の産物を探求し、新しい何かに作り変えてみましょう。完璧を求めすぎると、音楽に生命を吹き込むひらめきを失ってしまうことがあります。
まとめ
Tom Schraederへのインタビューを通じて、ホラーを人間味あふれるものとして捉える彼の思考に触れることができました。映画Viciousにおける彼のアプローチは、テクノロジーが感情に取って代わるのではなく感情のために使われるとき、劇伴にどれほどの繊細さと意図が宿るかを示しています。Terror Boxのような手作りの楽器とThrillのようなシネマティックなツールを融合させる彼の手法は、最高の緊張感がコントラストから、つまり精密さと直感、構造と混沌の出会いから生まれることを思い起こさせてくれます。
貴重な時間と制作プロセスを共有してくれたTomに感謝します。Viciousにおける彼の仕事は、プラグインが単なる制作ツール以上の存在になり得ることを改めて教えてくれます。根気と想像力を持って向き合えば、プラグインは物語を紡ぎ出す楽器となるのです。
Thrillで、サウンドデザインと作曲のダークな一面を探求してみましょう：
