在 Dakota Fanning 主演的 Paramount+ 全新心理恐怖片《Vicious》中，作曲家 Tom Schraeder 打造的配乐如同一根紧绷的通电电线，将紧张感拉扯至极致。早在电影正式开机之前，他就开始根据 Bryan Bertino 的剧本直接进行配乐创作，先以 64 人管弦乐团的规制写出核心主题，随后再将一切向内收敛聚焦。
最终呈现出一种粗砺而令人不安的质感，充斥着嘎吱声、金属呻吟与人类的喘息。Schraeder 亲手制作的“Terror Box”（恐怖之盒）成为了这套声音的核心——那是一件用废料拼装而成的木质乐器。正是它与 Native Instruments 的 Thrill 联手，奠定了整部配乐超自然维度的基调。
借助 Thrill，Schraeder 找到了将焦虑转化为动态流向的法门。
它不断演变的纹理与触手可及的 XY 轴控制让声音充满鲜活的生命力，恰如其分地映射出 Fanning 所饰角色一步步滑向恐惧深渊时的动荡心境。Thrill 与真音乐器以及来自 Clive Deamer（Radiohead、Portishead）和 Stan Harrison（David Bowie、Bruce Springsteen）等合作乐手的实验性录音融合在一起，化作贯穿全曲的无形脉搏，在原声有机感与超自然异域之间架起了一座桥梁。
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整部配乐在呼吸、在恐慌、在自我瓦解，仿佛被电影故事核心的那个盒子所诅咒与缠绕——接下来，就让我们一同探寻 Tom 是如何施展这般声音魔法的。
用 Thrill 打造独属于你的摄人心魄的配乐与氛围：
《Vicious》有一种令人窒息的紧迫感。当你开始根据剧本进行配乐时，你试图营造出怎样的情绪氛围？
当我开始根据剧本为《Vicious》配乐时，我首先写下了几个核心主题曲目，比如 “Polly Theme”、“Vicious Theme” 和 “Hour Glass”。
起初我是按 64 人编制的管弦乐团来写的，但在创作过程中，我也开始制作后来被称为“Terror Box”的装置。它最初源自一把旧雪茄盒吉他。我拆掉了底部，做了一个尺寸与片中 Polly 的盒子相仿的新木盒，并加装了接触式麦克风、弹簧混响和手动脚踏板，还配上各种弹簧、尺子和金属碎屑，可以通过弓拉或敲击来制造令人发毛的打击乐质感声响。
随着创作推进，我发现自己开始把 Dakota 在电影中接触过的任何物件都当成声音灵感。我希望通过声音复现她内心的焦虑螺旋，模拟出身边看似寻常的噪音如何逐步积聚成巨大紧张感的过程。
对我个人而言，我自己的焦虑往往正是通过声音具象化的——细碎的噪音不断叠加堆积，直到令人无法承受。我顺着这个思路深挖：烟盒摩擦变成了持续低音（drone），高脚玻璃杯化作刺耳的高频，而 Terror Box 则将这一切串联起来，成为不安情绪的实体化呈现。
我将管弦乐、手工乐器以及环境拾音等所有这些元素熔于一炉，开始勾勒《Vicious》的整体图景：一个幽闭、窒息的声音世界，音乐本身就像在步步紧逼、将你死死困住。
我创作的声音并非单单为了讨好耳朵，而是直击胸膛与头颅。
Tom Schraeder 的专业建议：赋予插件以人性。在使用插件时，要让它的听感与质感更具人文温度。尤其在恐怖题材中，真实感决定了一切。如果显得过于机械生硬，我个人很容易瞬间出戏。要去驾驭插件，而不是让插件左右你的声音。不要害怕保留微小的瑕疵，那些细微的人性化痕迹往往正是魔力所在。
是什么吸引你选择 Thrill 作为构建这种紧张感的基础？
我此前构建的那些有机、贴近现实的紧张感，还需要一些超脱尘世的元素来点缀——某种能够象征盒子本身那股邪恶外部力量的声音。Thrill 恰在此处发挥了关键作用。它让我能够引入一层超自然的色彩，与 Polly 内心的心理崩溃螺旋形成鲜明对比。
既然整部配乐大都植根于她的内心世界，Thrill 便成了绝佳的工具，在剧情需要时偶尔突破现实的边界，模糊虚幻与现实之间的界限。
我最喜欢 Thrill 的一点在于它的多功能性，尤其是 XY 轴功能。它让我感觉自己能实时塑造声音，是由人类在掌控一切，而不是任由电脑去主导作品。
这种人的参与感至关重要。我希望声音的爬升和膨胀能够充满生机、能够呼吸，并且带有意识般做出响应。这正是我被 Thrill 所吸引的原因——它让音乐充满灵性与不可预测性，同时内核又深具人性的温度。
Tom Schraeder 的专业建议：找回节奏的本真。如今“在盒子里”（in the box，也就是纯电脑宿主环境，这里并无双关之意）做音乐的方式，让人过度执着于节拍器，我自己也深陷其中。而在这种执念下，我们有时会遗忘人类心灵与节奏之间天然的联结。在《Vicious》中，我们有时特意抛开节拍轨（click track），以真实呼应角色心智崩溃的生理体验，并欣然接纳这种由不稳定节拍带来的天然张力。
在这个过程中，你更多是将 Thrill 视为声音设计工具，还是当成一件传统乐器？
Thrill 完全可以作为一件传统乐器使用，我过去也是这么用的；但在《Vicious》里，它更多扮演了声音设计工具的角色。它与我们此前打造的有机音色调色盘形成了完美互补。我们花了大量时间，通过真实有机原声、非常规演奏技巧以及 Dakota 在片中接触的道具来打磨持续低音（drone）与音色纹理。随着故事发展，Thrill 成为了强化这些超自然层级的绝佳手段。
我最喜欢 Thrill 的一点在于它的多功能性，尤其是 XY 轴功能。它让我感觉自己能实时塑造声音，是由人类在掌控一切，而不是任由电脑去主导作品。
这种人的参与感至关重要。我希望声音的爬升和膨胀能够充满生机、能够呼吸，并且带有意识般做出响应。这正是我被 Thrill 所吸引的原因——它让音乐充满灵性与不可预测性，同时内核又深具人性的温度。
Tom Schraeder 的专业建议：找回节奏的本真。如今“在盒子里”（in the box，也就是纯电脑宿主环境，这里并无双关之意）做音乐的方式，让人过度执着于节拍器，我自己也深陷其中。而在这种执念下，我们有时会遗忘人类心灵与节奏之间天然的联结。在《Vicious》中，我们有时特意抛开节拍轨（click track），以真实呼应角色心智崩溃的生理体验，并欣然接纳这种由不稳定节拍带来的天然张力。
在这个过程中，你更多是将 Thrill 视为声音设计工具，还是当成一件传统乐器？
Thrill 完全可以作为一件传统乐器使用，我过去也是这么用的；但在《Vicious》里，它更多扮演了声音设计工具的角色。它与我们此前打造的有机音色调色盘形成了完美互补。我们花了大量时间，通过真实有机原声、非常规演奏技巧以及 Dakota 在片中接触的道具来打磨持续低音（drone）与音色纹理。随着故事发展，Thrill 成为了强化这些超自然层级的绝佳手段。
我最喜欢 Thrill 的一点还在于它能天衣无缝地与其他乐器及声音图层融合。无论将它的合唱或弦乐纹理与水琴（waterphone）等元素层叠，它总能在混音中找到自己的位置。它成了构建情绪上扬（rises）、维持紧张感乃至在场景间营造丝滑转场的绝佳乐器纹理。
作为一名恐怖片配乐家，我坦白讲，人生可以分为“拥有 Thrill 之前”和“拥有 Thrill 之后”。它不仅提升了创作过程的体验，还节省了海量时间，同时依然保持着充沛的音乐性与生命力。
Tom Schraeder 的专业建议：保持真诚。我们作为作曲家的职责虽是将他人的愿景变为现实，但这并不意味着我们不能以艺术家的身份建立起真实的共鸣。我常听一些作曲家夸口自己什么风格都能驾驭，但对我来说，更重要的是立足于真切而情感坦诚的基点进行创作。
在整个创作过程中，你是如何平衡管弦乐与合成声学元素的？
我们维持管弦与合成元素平衡的诀窍，在于从一开始就确保一切尽可能显得自然且富有用意。即便使用插件来铺垫质感，核心目标也始终是将人性化元素置于首位。而那些偏合成的声音设计层，则被特意留到剧情开始涉足更具超自然色彩的领域时才登场。
谈到 Thrill，我发现当我们希望声墙（wall-of-sound）介于质朴的古典乐与当代的混沌感之间、并隐约透出先锋爵士的不协和感时，它的表现最为亮眼。管弦乐（木管、弦乐与钢琴）与 Terror Box 或 Thrill 纹理层等更具实验性的元素相互交织，在宏大与幽闭之间营造出一种声音上的拉锯战。
所有的一切都是围绕核心主题及其音乐性构建的，直到故事推进、Polly 的精神世界出现裂痕，才是解构主题并让旋律走向瓦解的时刻。在恰到好处的时机，我们会重新引入那些主题的碎片，以呼应她的情绪状态，并把整部作品重新凝为一体。
Tom Schraeder 的专业建议：画面不会说谎。无论你多么钟爱某段音乐，如果它与画面不契合，那就推倒重来。请相信画面的指引。
对于初次在心理惊悚或恐怖题材中使用 Thrill 或类似音源库的年轻作曲家，你有什么建议？
对于使用 Thrill 或任何类似音色库的年轻作曲家，我最大的建议就是放开手脚、无畏探索，并牢记恐怖并不一定非得直白地吓人。不妨深入探寻声音中偏向心理、情绪甚至优美的一面。Thrill 在质感和音色上都极为丰富。只要你用心去雕琢，它的幽暗之中蕴藏着真正的美感。它在高低频之间取得了绝佳的平衡，将中频空间开辟出来，任由场景所需的情绪去自由驰骋。
我觉得大家常有的一个误区，是认为恐怖音乐必须时刻让人毛骨悚然。或许这适用于某些电影，但我的配乐往往更关注现实生活本身变得恐怖可怖的时刻——比如收到改变命运的噩耗、陷入焦虑的螺旋，或是直面失去的悲痛。
现实生活并不会自带 Halloween 的主题曲或 Psycho 的 stabs（尽管要是真能这样也挺酷的——我超爱那些配乐）。在现实中，那些时刻更像是被放大的戏剧性张力，并最终走向哀思。我发现，将恐怖视为高度戏剧化或悬疑感来处理，在恰当的时机推出那些惊悚的渐强高潮，而不是自始至终沉溺其中，往往会更具感染力。Thrill 让这种平衡成为可能。它既能呈现极致之美，也能释放彻骨之恐，正是这种反差让我对它深爱不已。
无论是为恐怖片还是任何其他类型的影片配乐，归根结底都在于尊重。尊重画面、尊重表演、尊重观众，最重要的是对故事本身的真实感抱有敬意。这里我用自己的话转述一下，传奇人物 Bonnie Hunt 曾经对我说过：“配乐不仅仅是音乐，它是对故事的最后一次重写。”自那以后，这句话就一直深印在我脑海中。
你必须像演员一样深入理解剧本。去为故事服务，而不是写你自己的故事。当然，如果导演希望从头到尾都有纯粹而彻底的恐怖声景，我也会全力以赴，因为这也是工作的一部分。在这个行业里，容不下自我。我们的职责就是服务于导演的构想。
值得庆幸的是，像 Thrill 这样的插件同时兼具优美与恐惧，而这种双重特性正是真正的情感叙事所在。
来自 Tom Schraeder 的专家建议：多去探索意外，并将它们重构成全新的东西。过分追求完美可能会扼杀让音乐充满生命力的火花。
结语
与 Tom Schraeder 的对话让我们得以窥见一位将恐怖视为极具人性之物的创作者的内心世界。他在 Vicious 中的创作方式展现了当技术服务于情感而非取代情感时，电影配乐中能蕴含多少用心与意图。他将 Terror Box 等手工制作乐器与 Thrill 等电影质感工具相融合的手法提醒着我们：最具张力的效果往往源自反差——精确与直觉的碰撞、结构与混沌的交融。
感谢 Tom 分享他的时间与创作历程。他在 Vicious 中的作品提醒着我们，插件不仅可以是制作工具；只要以耐心和想象力加以运用，它们就能成为讲述故事的乐器。
与 Thrill 一同探索声音设计与作曲的阴暗面：
