由 Jason Momoa 联合创作、Hans Zimmer 与 James Everingham 共同配乐的 Apple TV+ 剧集《Chief of War》将夏威夷历史搬上了全球舞台。其原声带将管弦乐的力量与夏威夷原住民的传统融为一体，既捕捉到了故事的张力，也展现了其中的人性光辉。
对 Everingham 而言，这个项目的工作远不止于作曲。除了市面上的商业音色库外，他还打造了定制的 Kontakt 乐器来处理夏威夷打击乐、人声和木管乐器的录音，确保这些元素能够真实、精准地融入配乐中。
我们与 James 聊了聊 Kontakt 在其配乐工作流中的作用、定制音色库如何塑造了《Chief of War》的声音世界，以及在平衡传统演奏与现代制作中所获得的宝贵经验。
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借助 Kontakt 承载精细采样的乐器，构建专属于你的定制音色库：
你不仅是一位作曲家，也是一名 Kontakt 音色库创作者。你最初是如何开始制作属于自己的工具的？
我之所以涉足影视配乐，是因为我对技术的热爱丝毫不亚于对电影和音乐的热爱。在现代配乐工作流中，技术占据着举足轻重的地位。而且，和许多作曲家一样，我总是希望激励自己创作出新鲜且富有冒险精神的音乐。作为一名影视作曲家，你的职责就是用音乐来构建世界。音乐在这一层面上所起的作用，与美术指导、服装和剧本同样重要。
从这个角度来说，你会希望配乐是独一无二的，与它所依附的电影或剧集紧密相连。如果我的工作做对了，当人们聆听《Chief of War》的原声带时，脑海中会浮现出 18 世纪夏威夷的 Kaʻiana 和 Kamehameha。音乐本身就与那条故事线融为一体。
创造并使用属于自己的声音，一直以来都是实现这一目标的重要方式，这也宛如当初吸引我投身这项工作的各项要素的自然交汇。
来自 James Everingham 的专业建议：在设计新声音时，在动手使用均衡器之前，不妨先尝试用 Form 或 VocalSynth 调节共振峰（formant）。通常哪怕只是微调一下共振峰，都能彻底改变它在混音中的位置表现。
你自己打造的音色库是如何反哺《Chief of War》的配乐工作的？
对于那些面对市面上眼花缭乱的采样库而感到无所适从的新晋作曲家，我经常给出这样的建议：专注于把少数几个音色库摸透，做到彻底精通。
触手可及的海量选择固然很好，但真正关键的是要懂得如何充分发挥这些选择的全部潜力，以及了解它们的局限性在哪里。当然，构建专属于自己的音色库就更棒了。你亲历了它制作的每一个步骤，从而拥有了一套比任何人都更了如指掌的工具包。
为《Chief of War》配乐是一个节奏极快且紧张高压的过程，因此随时清楚自己该调取什么工具，成了能够按时完成所有写作、制作与交付的巨大优势。
来自 James Everingham 的专业建议：拥抱音乐家与其演奏中的人性色彩。那些不完美以及与你 Demo 之间产生的偏差，往往会带来意想不到的独特效果。
在同时处理管弦乐、电子乐和传统原声录音时，Kontakt 是如何协助你保持整体的井井有条与风格一致的？
Kontakt 是我工作流的骨干支柱，而且一直如此。我至今还记得十几岁时为了买它而攒钱的日子。我打印了一张 Komplete 的照片贴在储蓄罐上，一直攒零钱和零花钱，直到攒够为止。
因此，我绝大多数的采样库都能在 Kontakt 中流畅稳定地运行——从管弦乐采样，到特定的声音设计和合成器元素，再到夏威夷本土的录音素材，无一例外。到了现在，我对它的底层后台控制已经非常熟悉，而在同一个浏览器中就能调用如此丰富的音色库，带来了极大的便利。
我还喜欢保持一个精简的 Cubase 模板，以便在不同的配乐片段（cue）之间迅速切换，而 Komplete 的效果器在这方面也非常出色。Supercharger 和 Replika 是我几乎在每一个工程中都会用到的必备插件。它们的系统资源开销极低，能让我迅速完成大刀阔斧的音色勾勒。
来自 James Everingham 的专业建议：不要被市面上琳琅满目的产品以及网上各执一词的建议所困扰。我相信最好的学习方式——尤其是在作曲和制作领域——就是亲自动手去做。去体会并相信那些对你而言好听的声音，即便你使用的是免费、基础的宿主自带插件。管用就是硬道理。
面对《Chief of War》中的夏威夷文化元素，你是如何进行采样和后期处理，同时又能完整保留其原汁原味的文化真实性的？
我们在夏威夷和洛杉矶两地录制了各种乐器与演奏，但整部配乐的核心灵魂，来自我们在瓦胡岛（Oʻahu）录制的人声合唱团。
我们在使用这些录音素材时非常谨慎，因为 Kaumakaiwa Kanaka’ole 用夏威夷语创作了歌词。你不能随便把它们塞到任何地方，因为它们对于所对应的特定场景具有真实的涵义与分量。
不过，我们确实也录制了一些更具氛围感的人声表现，比如呼吸声、尖叫、轻声哼唱和喉音低吟。演唱者们非常乐意尝试实验性的唱法，这太棒了。虽然我们在话筒拾音布局上有点“用力过猛”，但这为我们后期的录音处理提供了极大的灵活性。
我们对这些声音进行时间拉伸、音高微调、切片重组，并将它们广泛运用在配乐的各个角落。此外，我们还有大量近距离拾音的打击乐录音。尽管演奏者都是经验丰富的当地乐手，但有时录音环境并不理想，因此 Transient Master 就成了一种非常简便的利器，帮助重塑并平滑这些录音，让它们与管弦乐及现代音色质感无缝交融。
来自 James Everingham 的专业建议：后期添加混响容易，想要去除混响却很难。混响要克制使用。完全干爽的声音可以像辉煌宏大的氛围感一样极具震撼力。
你有没有发现，这些音色库正在改变你对现实世界中真实乐器的认知？
确实如此。采样库是我将自己的音乐构想真正付诸实践的依托——我没有受过科班的古典音乐训练，既不会读谱也不会写谱，所以如果没有这项技术，我真的会寸步难行。
一方面，触手可及的管弦乐团带来的极高自由度，是一笔令人惊叹的宝藏与游乐场；但另一方面，我也发现自己有时写作的方式更迎合采样库的表现特性，而不是现实中的音乐家。我仍在摸索哪些演奏技法最适合留在电脑里完成、哪些技法最好通过现场实录，以及两者之间的交集在哪里。
回顾为《Chief of War》配乐的历程，相比完全依赖商业音色库，拥有自己的定制工具包有多重要？
对于我们想在这部剧集里呈现的效果而言，这至关重要。这确实是夏威夷首次在 Apple TV+ 这样的全球化平台上展现其文化风貌。对许多人来说，这是他们第一次听到夏威夷语（ʻōlelo Hawaiʻi），更不用说在荧幕上或配乐中听到了。
显然，人声在其中占据了核心地位，但我们还要处理夏威夷木管乐器以及种类繁多的打击乐录音。这些乐器中有很多此前从未被采样过，因此开发我们自己的工具包，成了我们能够灵活自如地将其融入配乐的唯一途径。
来自 James Everingham 的专业建议：跳出动态处理器的纯技术应用思维。像 VC 2A 这样简洁、复古的压缩器，能带来截然不同的音乐视角，与 Solid Dynamics 或 Solid Bus Comp 这种现代且精准如手术刀般的工具大相径庭。挑选压缩器要像挑选乐器一样用心。
总结
James Everingham 在《Chief of War》中的创作展示了定制工具与商业音色库如何相辅相成。Kontakt 既处理了管弦乐和声音设计元素，同时也承载了定制的夏威夷乐器与人声素材。
这一工作流兼顾了制作效率与对文化本真的尊重。通过从零构建音色库，并搭配 Supercharger、Replika 等 Komplete 效果器，Everingham 成功打造出既契合剧集宏大叙事、又完整保留夏威夷传统演奏精髓的高水准配乐。
《Chief of War》生动展现了作曲家如何借助 Kontakt 和自主声音设计，创作出鲜明独特、震撼人心且与故事内核紧密相连的音乐。
