作曲家兼多乐器演奏家 Will Bates 的职业生涯，一直建立在探寻情感与精准之间的张力之上。他在 Prime Video 播出的八集惊悚剧集 The Better Sister 中的最新配乐作品，延续了这种平衡。整部配乐在令人难忘的钢琴、层叠的打击乐以及质感丰富的管弦编曲之间游走，营造出一种既亲密又扣人心弦的声响。
在紧迫的工期要求下，Bates 重度依赖他所信赖的 Native Instruments 插件工具包来塑造剧集的旋律与节奏世界。得益于 Noire 的动态响应和 Kontakt 的多功能性，他能够迅速将草稿转化为成型的配乐段落，同时保留创意最初的真实情感。对于这样一个要求在短短几天内完成完整编曲的项目来说，这种速度至关重要。
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了解 Noire 与 Kontakt 为何能够帮助 Bates 高效创作、保持灵感，并跟上现代流媒体影视配乐制作的高节奏。
在 The Better Sister 中，你为一部八集的惊悚剧集创作配乐。在将灵感转化为完整成型的配乐段落时，速度有多重要？
为剧集配乐总是需要严格的自律，才能在最终混音前完成所有制作并获得通过。最初的阶段往往压力最大，因为此时旋律和整部剧集的整体基调都还在形成之中。
在 The Better Sister 中，每一集的定点会议（spotting session，即我们讨论每个 cue 以及它所起作用的环节）与最终混音之间的时间异常紧迫。特别是在刚开始的时候。
当我们制作了几集之后，时间压力就有所缓解了——到那时，我们已经有了共同的语言，主题的脉络也开始成型。对我来说，这是项目中至关重要的一步。谈论音乐是一件非常抽象的事情。但当有了具体的音乐片段可供参考，以及可以与角色建立联系的主题时，一切都会变得轻松得多。
你曾说过，当需要迅速记录旋律和和弦时，Noire 是你的首选。它是如何帮助你确立这部配乐的情感基调的？
在构建和弦进行和旋律时，我非常喜欢 Noire 带来的感觉。我觉得它表现力十足。我在创作时往往会在上面挂一个非常狠的压缩器，让它的动态响应甚至敏感到有些过头。在我的主录音室里，有一台 19 世纪的立式钢琴，琴弦上始终盖着一块毛毡。当我试图构思新东西时，它往往是我坐下来的第一台乐器。
真实乐器那份略带瑕疵的机械触感，对我来说一直都非常重要。
当我灵光乍现、找到了苦苦寻觅的旋律时，我会迅速切换到工作台上的 Noire 信号链，并通过 Logic 弹奏出来，以确保捕捉到 MIDI。这主要是为了防止我转头就忘。
在创作 The Better Sister 的初期，这往往就是我的工作流程。但我也发现 Noire 在围绕主题构建和弦方面非常实用。在整部剧中，我不得不改变许多旋律的上下文语境，而使用 Noire 去寻找那些不同的色彩一直都是我的首选方案。
电视剧和流媒体项目节奏极快。你在高压之下保持充沛创造力的秘诀是什么？
坦白说，我很喜欢这种快节奏。我一直是个创作速度很快的作曲家，也很享受这种步调。如果战线拉得太长，我反而容易把身边的每个人都逼疯。
我觉得，在定点会议之后，看着空荡荡的 DAW 宿主工程里密密麻麻标着待完成 cue 的标记，有时确实令人望而生畏。关键在于找到克服这种恐惧的方法。
我的做法是先为每个 cue 草拟一些内容，哪怕只是一种音色、几个音符，或选定一款乐器。有时只是在标记里加行文字，提醒自己试着打开另一个工程——里面或许有能派上用场的点子。然后我接着写下一个 cue，直到通篇捋完整部剧。
接着我回到开头去深入拓展这些构想，一路推进到结尾，然后再次循环往复。我一直重复这个过程，直到所有细节都打磨得尽善尽美。
一旦进行到剧集的中段，我就非常享受这种创作强度，并真正沉浸其中，成为这片情感版图的专家。一旦确立了那些核心主题并且进入了状态，我就很喜欢运用自己的主题来进行定点配乐——融入一些可能在后文重现的细碎动机。老实说，这些东西最终会变得非常隐微，可能只有我自己才会注意到。但我认为，这种对细节的专注能够潜移默化地渗透到观众的潜意识中。
当你着手创作一部配乐时，质感与节奏是如何在初期的工程中成型的？
刚开始时，我往往会写大量的素材。有时脱离画面创作，有时则是针对特定的场景或角色做出反应。但一开始都非常发散。所有内容最开始就像是一锅由各种声音质感和旋律碎片汇成的“大杂烩”，统统存放在一两个体量大得惊人的工程中。
然后我会开始着眼于其中几个草稿，并将它们应用到画面中。在此基础上，后续配乐段落的乐器编制逐渐成型，新的灵感也不断涌现。但当其他旋律和创意完全成熟之后，那些庞大而杂乱的草稿工程往往就是我后来反复回溯的宝库。如果在为新角色配乐遇到瓶颈时，我甚至也会打开这些工程寻找灵感。
在 The Better Sister 中，就有这样一个草稿工程，源自我和打击乐手 Spencer Cohen 共同录制的素材。我们带着一台笔记本电脑和两支电容麦克风溜进了隔壁的建筑工地。我让他用鼓刷、鼓槌和鼓棒在钢梁上敲击——以多种速度演奏不同的节奏。将这些节奏加入到其他更偏重调性的草稿工程中，使得节奏型配乐的构建变得极为迅速且高效。
当你同时进行多个项目时，拥有像 Kontakt 这样稳定、可靠的工具是多么重要？
在创作过程中，总有那么一些声音是我需要随时调用的。没有什么比在灵感迸发时被打断心流更糟糕的了。我在录音室里有点急性子，而且非常情绪化。因此我需要所有的设备（无论是模拟还是数字）都能完美无瑕地运行，否则我就会因为某些无谓的技术故障而分心。到那时，灵感的火花大概也就熄灭了。这一切都是为了尽量避免陷入 Mike Rutherford 曾经向我描述过的“MIDI 地狱”。
所以我把我的 Kontakt 音源库保存在 Logic 的通道条中。有些我按乐器组进行了分类，但大多数都保存在特定项目的文件夹中。我可能会想：“那些 flautando 弦乐——我在 The Magicians 第 3 季中用过的——用在这里应该很棒”，或者“我需要来自 Another Earth 的那记 sub hit 用在这里。”
以这种方式记忆素材会容易得多。而且由于 Kontakt 已经存在了这么久，我可以迅速调用 15 年前在一身影院独立电影中使用过的瑞典键钮琴（Nyckelharpa）采样库。然后轻松对其稍加调整，就能用于全新的作品中。
如果另一位作曲家问你，为什么速度在流媒体影视配乐中如此重要，你会如何用一句话来概括？
你必须不断向前推进。在截稿日期步步紧逼时，没有什么比陷入泥潭和停滞不前更糟糕的了。
总结
Will Bates 一直工作在压力与灵感的交汇处。
他为 The Better Sister 创作的配乐完美呼应了这种节奏。它建立在扎实的旋律编写、果断的决断力，以及像 Noire 这样富有表现力的工具之上。每一段配乐都因用意而彼此相连，由直觉塑形，并通过一套旨在保证速度同时又不失细腻敏锐的工作流打磨提炼而成。
Kontakt 仍然是 Bates 工具包的核心。它让他能够随时调用数十年来积累的音源库，并在不同的项目中不断演化拓展，在适应全新故事与世界观的同时保持音乐的凝聚力。这种延续性赋予了他的配乐独特的深度与辨识度，也展现了技术在经过深思熟虑的运用下，如何能够延展一位作曲家的情感表达疆界。
