30 多年来，Marco Polo 一直是 boom bap 音乐风格的基石，为 Masta Ace、Rakim 和 Talib Kweli 等传奇音乐人奠定了节奏支柱。他的制作风格以粗粝、厚重，以及对淘采样艺术的深刻执着而著称——发掘那些能让作品脱颖而出的冷门罕见 break。
如今，他将这种美学直接带入你的作品中。在本次访谈中，Marco 深入解析了他的全新 Play Series 乐器：Marco Polo Drums 背后的理念，并分享了他如何将复古硬件的温暖质感融入现代工作流，让你时刻保持创作心流。
你用了 30 年的时间为 Rakim 和 Talib Kweli 等传奇人物定义了 boom bap 之声。通过这款乐器，你最想为当下的制作人解决什么核心问题？
灵感来得很快，而当灵感降临时，你不希望受到任何阻碍。你希望工具能随时就绪。我的主要目标之一就是消除因搜索、淘采样和反复纠结声音而带来的延迟。我希望制作人——无论是刚起步还是已有建树——都能拥有能立刻在混音中脱颖而出、并具备原汁原味冲击力与轰鸣感的鼓声。这里的一切设计都是为了让你在灵感迸发的那一刻能够立刻付诸行动。
Boom bap 建立在淘采样的艺术之上——去寻找那段完美而稀有的 break。你是如何为这款乐器挑选声源，同时完好保留那种粗粝感和分量感的？
我保证品质的最简单方式，就是在自己的 beat 中先使用这些鼓。在经过真实唱片和实战混音工程的检验之前，没有任何声音能进入 Play Series 的世界。其中一些声音甚至已经出现在发行过的作品中。如果一个鼓音色在我自己的制作中不起作用——如果它不够有力、无法穿透混音或感觉不对——它就绝不会被收录。这就是我的筛选标准。
在过去，想要获得这种独特质感需要昂贵的复古硬件设备。你是如何将那种硬件的温暖感转化到数字乐器中的？
我希望能跳过技术层面的障碍，直奔氛围本身。为此，我通过真实的模拟设备、硬件信号链和 MPC 输入对许多鼓进行了处理，以注入自然的失真与个性。有些声音甚至直接来自于我最初的软盘和 Zip 驱动器。这绝不是凭记忆重现某种感觉，而是原汁原味的东西，并被融入了现代工作流中。
与许多仅提供简单 .wav 文件的音源库不同，这款乐器包含了定制的鼓 pattern。它们如何帮助制作人保持创作心流？
这些 pattern 为那些可能不擅长鼓点编配的音乐人敞开了大门。无论你是在弹键盘、弹贝斯，还是只是在寻找灵感，它们都能让你立刻体验到高质量的鼓声。我把它们看作“开胃菜”。你可以原样使用它们，也可以稍作调整，或是彻底重塑成属于你自己的作品。它们的存在是为了激发灵感，而不是限制创意。
对于正在向专业迈进的业余制作人，在叠置这些声音来打造出众作品时，他们应该重点关注什么？
事实是，在这款乐器中，你根本不需要进行太多的叠置——我已经为你完成了许多这样的工作。许多底鼓与军鼓都经过了全面构建，覆盖了低频、中频和高频，可以直接放入轨道中使用。
但真正的乐趣在于打破常规。混合搭配来自不同鼓组的鼓音色，以出人意料的方式进行叠置，让它们变成专属于你的声音。我所听到的永远不会与你所听到的完全相同，这正是我从不怕分享我的鼓音色的原因。大胆古怪一点。发挥创造力。享受乐趣。把想法释放出来。
为你的工作室注入强劲冲击力
准备好为你的作品注入三十年沉淀的 Hip Hop 纯正血统了吗？探索 Marco Polo Drums，用开箱即用、冲击力十足的鼓组开启你的下一首创作。
