来自丹佛的三人组合 Hostage Situation 推出了他们的首张专辑《Hostile Frequencies》。这部包含 21 首曲目的作品，见证了他们从当地常驻乐团一跃成为全美各大舞台领衔嘉宾的成长历程。这张唱片淋漓尽致地展现了他们的创作手法，将重型 dubstep 与 riddim，与 bass house、人声合作曲目以及更具探索性的音色质感完美融合。
Kontakt 在塑造这张专辑的独特风格中扮演了核心角色。在《The Device》等曲目中，乐团借助 Ashlight、Straylight 与 Pharlight 等音源库营造氛围张力，随后释放出爆炸性的 drop。配合 Playbox、Raum 以及 Guitar Rig 等工具，他们的工作流生动展示了如何利用 Native Instruments 的创意套件，在重型电子音乐流派中拓宽声音设计的无限可能。
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- Kontakt 在《The Device》中的作用
- Hostage Situation 的创作流程
- 意想不到的重型音乐 Kontakt 乐器
- 现场版本与录音室版本的对比
- 用于声音设计的 Kontakt 技巧
- 在重型音乐流派中使用 Kontakt 的入门指南
我们与 Hostage Situation 聊了聊 Kontakt 如何启发他们的创作灵感、现场与录音室编曲之间的权衡，以及推动他们声音风格不断演进的创作习惯。
访谈中提到的所有乐器和效果器均包含在我们的 360 Plus 和 Pro 订阅方案中。
我们先聊聊《The Device》吧。Kontakt 在塑造这首曲目的张弛感方面起到了什么作用？
Kontakt 从 intro 一开始就借助 Ashlight、Straylight 和 Pharlight 等音源库，帮助塑造了这首曲目中的大量张力。
我们能够创造出让你瞬间置身于曲目氛围与空间的声景。就我们个人而言，没有任何东西比一首曲目所能传递的 vibe（氛围感）更重要了。你可以拥有世界上最疯狂的声音设计，但如果没有合适的语境与 groove，它很快就会失色。即使跳出这首歌，如果你听听我们的其他作品，也肯定能听到大量此类氛围感 Kontakt 音源库的运用。
我们尤其喜欢它的多功能性，因为你可以从极其黑暗、诡异如洞穴般的氛围，一路探索到明亮、欢快甚至带着点古灵精怪的音色质感。
能跟我们分享一下你们的创作流程吗？通常是先有 intro 还是先有 drop？
我们的流程其实挺随机的。有时我们会从 intro 开始，有时则是先有了 drop 的想法再反向推导。但无论起点是什么，我们大多数时候都是先构想一个故事或一个地点，以此作为创作整首曲目的核心。
灵感可能来自任何地方，但有一个主题作为依托会大有帮助——无论那是生命中饱含强烈情感的重要时刻，还是像为一只猫写首歌这样简单的小事。
当你有了一个主题作为切入点时，声音设计就能承载丰富的叙事。这首曲目——《The Device》就是一个绝佳的例子。最初，该工程的名字叫做“Event Horizon”，指涉黑洞。在制作了歌曲的大量元素后，我们给它改了好几次名字，最终才定为《The Device》。这个名字源于我们构想了一段贯穿曲目 intro 的独白。
在制作重型音乐时，有哪些意想不到但非常实用的 Kontakt 乐器或音源库？
可能比较出人意料的是 Playbox 的使用。它内置了大量非常酷的声音，开箱即用效果就很棒，但也可以通过后期处理进一步拓展，尤其是在通过重采样（resampling）或时间重置插件进行时间调制时。
在那首曲目中，我们对 Cute Piano 预设进行了重采样。我非常喜欢利用 Playbox 对其中的许多音色进行音序编排。它能激发你原本可能想不到的新 riff；甚至在编排好之后，你还可以将其导出为音频并进行切片，制作成反向渐强（reverse swell）并过渡到主旋律中。
你可以用 Playbox 做出很多抓耳的细节（ear candy），要是换作平时，我可能得花上长到尴尬的时间才能搞定。
你们在处理现场版本与录音室版本时会有所区别吗，还是基本采用相同的编曲？
说到录音室版与现场版的对比，我个人更喜欢现场版，因为它能给你更多的自由度。例如，你可以延长 intro，更充分地构建曲目的主题。你铺垫的张力越足，随后的 drop 爆发就越震撼。
我们的现场演出（DJ set）风格非常多元，涵盖的流派十分广泛。我们喜欢不断变换花样，所以在整场 set 中穿插了许多令人意想不到的时刻。在连续播放大约 30 分钟硬核的 tear-out dubstep 后，加入一首带点迷幻感的 dubstep，让你可以拉长 intro 来重置全场氛围。这会让台下的观众意识到，他们即将踏入一段崭新的音乐旅程。
现场观众的反应真切地证明了音乐语境有多重要。像这样改变节奏和氛围，能极大地增强关键高潮时刻的震撼力。
最近有什么基于 Kontakt 的技巧或习惯让你们的声音设计更上一层楼？
最近我超级沉迷于重采样，并尽可能地将音频“破坏”殆尽。
我们使用的许多音源库，比如 Ashlight、Straylight 或 Pharlight，都可以经过重采样和拉伸，变成极具原始粗犷质感且更为怪异奇特的 EDM 风格声音。
除此之外，我还会使用其他插件来塑造全新的声音。无论用 Raum 为声音赋予空间感，还是我个人的最爱——将重采样后的音频送入 Guitar Rig 进行独特的失真与饱和处理，都能赋予整个音色库焕然一新的生命力。
最后，对于想要在 dubstep 或 bass 等较重流派中使用 Kontakt 的制作人，你首先会给出什么建议？
我想说 Kontakt 更多扮演的是调味料而非主菜。通过运用 Kontakt 中的真实乐器音色和更多偏向氛围感的音源库，你可以将所有重型 dubstep 元素置于具体的空间与主题语境中。这能切实提升曲目的质感。我喜欢听很多歌曲作为参考（reference），特别是在抓耳细节（ear candy）方面，因为那是写歌过程中最主观的部分之一。
通过这些参考，我会立刻扎进一系列 Kontakt 音源库中，探索那些原本想不到去用的新预设，或是寻找效果器插件的非常规用法。比如我前面提到的 Guitar Rig 技巧——如果我想对一个贝斯声音进行失真处理，你首先想到的可能并不是将它接入吉他音箱模拟插件。但借助其板载的丰富效果，它能为你打开操控声音的全新大门。
总结
Hostage Situation 的首张专辑《Hostile Frequencies》展示了一支三人组合如何汲取多元的音乐影响，并将它们融汇成极具辨识度的鲜明风格。他们对 Kontakt 的运用——从氛围音源库到 Playbox 音序编排——向我们证明了重型电子音乐制作人如何在不失冲击力的前提下拓宽自己的音色库。
这次访谈揭示了他们由主题、故事和实验驱动的创作过程。从重采样和音频拉伸，到将 Kontakt 乐器接入 Guitar Rig，他们的工作流展现了 Native Instruments 工具如何在音乐制作的创意与技术层面实现无缝融合。
随着《Hostile Frequencies》的发布以及全美巡演的开启，Hostage Situation 证明了自己是一支极具前瞻性的音乐力量，能够将录音室里的先锋探索转化为震撼的现场体验。他们不断飙升的声誉，正是这部首张力作所蕴含的严谨水准与宏大愿景的最佳佐证。
