欢迎来到充满律动与活力的电子舞曲（EDM）世界。EDM 制作人创作的音乐能够彻底点燃舞池。这是一场永无止境的创意之旅，每一个节奏、合成器音色和 drop 都在诉说着一个故事。
在这篇博客中，我们将深入探索 EDM 音乐的本质，并分享深刻的见解与实战经验，引导你打造专属于自己的 EDM 曲目。无论你是刚刚起步，还是已经做了多年混音，这些来自 EDM 制作领域的实用技巧都能助你制作出类似这样的作品：
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读完本文后，你将能够胸有成竹地把创意变为现实，开始打造让全球 EDM 爱好者产生共鸣的音乐作品！不过首先，究竟什么是 EDM？
搭配 Komplete 14 一起学习吧！这套强大的工具包汇集了各类乐器音源、声音与效果器，能助你打造专业级水准的 EDM 音乐。
什么是 EDM 音乐？
电子舞曲不仅仅是一种音乐流派——它更是跳动的脉搏，驱动着无数俱乐部，点亮了一个个音乐节，并成就了我们生活中最难忘的狂欢之夜。它就像一块画布，电子音色在其上绘制出充满生机的声音景观，只为让舞池中的人们尽情律动、感受当下。
那么，究竟什么才算作 EDM 音乐？简而言之，EDM 是指运用电子手段创作、能够将简单的节拍转化为群体狂欢能量的音乐作品。更简练的定义则是：让人忍不住闻声起舞的电子音乐。
在我涉足 EDM 的旅程中，像 Avicii 的《Levels》与 David Guetta 的《Titanium》这样的作品，不仅是灵感的源泉，更树立了优秀 EDM 的典范标杆。这些曲目完美体现了 EDM 的精神，因为它们早已超越了单纯的歌曲——它们是一种身临其境的体验。
热门 EDM 风格流派
EDM 的真正魅力在于其多样性。这个大类统领着一系列各具特色的子流派，每个子流派都有着独特的韵味和受众。以下是我曾涉足并十分喜爱的几个代表性流派：
- House：House 音乐起源于 20 世纪 80 年代的芝加哥，并逐渐在世界范围内演变为多种子流派。其特点是重复的 4/4 拍节拍、富有律动感的低音声部（bassline）以及合成器旋律。
- Techno：Techno 音乐起源于 20 世纪 80 年代的底特律，以合成器音色和通常具有未来感或工业美学特征而闻名。
- Trance：Trance 音乐包含催眠般的旋律与振奋人心的氛围，通常带有长时间的 build-up 和 breakdown，旨在让聆听者进入一种类似出神（trance）的沉浸状态。
- Dubstep：Dubstep 包含厚重的低音、切分节奏以及复杂的声音设计，起源于 UK garage 场景。
- Drum and Bass：Drum and bass 音乐具有快速的碎拍（breakbeat）、深沉的低音，以及节奏变化丰富、充满动态感的结构。
- Glitch hop：Glitch hop 将嘻哈节奏及乐器编配与充满故障感、顿音的声音效果及精细的制作手法融为一体。
- Synthwave：Synthwave 灵感源自 20 世纪 80 年代的流行文化，具有怀旧且兼具复古未来主义的声音质感，主打合成器旋律与充满跳跃感的低音声部。
这些流派中的每一种都让我对音乐的力量和制作艺术有了新的领悟。如果你想进一步探索这个“大类”的魔力，我强烈建议你阅读这篇关于电子音乐的文章。
如何制作 EDM 音乐
让我们把 EDM 音乐复杂的制作流程拆解为清晰易行、易于掌握的几个步骤。刚开始着手创作一首 EDM 曲目时可能会让人感到无从下手，但只要掌握了正确的方法，制作过程也会带来无与伦比的成就感。我们将一起走过制作的各个阶段——从最开始的节拍到最终的母带制作，确保你做好充分准备，将音乐构想化为现实。
1. 选择你的音乐风格
选择合适的流派至关重要，因为每个流派都有独特的氛围和节奏感。在本教程中，我将重点讲解 House 音乐，这是一种因直截了当、抓耳上头的节拍而备受喜爱的形式。不过，即便在 House 这一门类中，也细分出了从 progressive house 到 electro house，再到 tropical house、acid house 等诸多子流派。如果你心中已有想要制作的特定子流派，在 Native Instruments 博客上简单搜索一下，定能找到更详尽的指导与制作要诀，助你精准拿捏想要的声音氛围。
2. 设定速度与调性
设定合适的速度与调性是 EDM 制作中最基础的环节之一，这一步既需要技术理解，也需要创作直觉。在 House 音乐领域中，由于其具有极具感染力的能量和带动人群舞动的特质，速度通常落在 120 到 130 BPM 之间。这个区间堪称黄金范围，既能提供非常适合跳舞的节奏脉动，又为旋律与和声的创意留出了充足的空间。
调性的选择同样重要。曲目的调性不仅仅是一项技术设定，更是一个深刻影响音乐情感基调与氛围的核心决定。无论是用于激昂金曲的愉悦大调，还是用于深沉、内省曲目的低沉小调，调性的抉择都能从根本上改变听众的体验，为你想要通过音乐讲述的故事奠定基调。为了帮你找到最适合自己作品的调性，不妨参考这篇关于 EDM 和弦进行的文章，并亲自尝试一下！
3. 编写鼓组
任何一首 EDM 曲目的核心都在于其鼓组 pattern——正是它带动人们起舞，并为整首作品定下基调。依我的经验，在 EDM 音乐中构建引人入胜的鼓组节奏通常始于一个扎实的底鼓（kick drum），它作为骨干，在整首作品中提供稳定的脉动。特别是在 House 音乐中，底鼓通常遵循“four on the floor”（四四拍底鼓，即每一拍都有一记底鼓）的模式。请看下方的 MIDI 截图。
现在，为了演示这个底鼓 pattern 听起来如何，我将通过 Battery 4 来运行这段 MIDI，使用的是来自 Molten Veil Expansion 扩展包中名为“Molten Veil Kicks Kit”的鼓组。如果你刚刚开始学习制作 EDM，Battery 4 绝对是不可或缺的利器，它能让你轻松编写鼓组 loop，并编辑单个鼓采样来创建属于你的独特鼓组。
现在，来听听这个底鼓节奏实际播放时的效果吧。
叠加军鼓（snare）与踩镲（hi-hat）随后能增添质感与节奏层次。细节决定成败。力度（velocity）和时值上的细微变化能赋予节拍生命力，使其更具动态与感染力。这里使用了来自 Molten Veil Expansion 扩展包的另一款名为“Divide Kit”的鼓组，我编写了这段简单的 pattern，叠置在底鼓 loop 之上进行播放：
请记住，鼓组绝不仅仅是一段节奏——它们是整首曲目能量的基石。
4. 编写低音声部（Bassline）
既然鼓组已经就绪，接下来让我们用一段抓耳的低音声部（bassline）来强化低频。优秀的低音声部不仅能与鼓组 pattern 相得益彰，还能展现自身的特色。在学习制作 EDM 音乐时，专注于编写既富有节奏感又具备丰富和声色彩的低音声部，是打造能震撼舞池、让人过耳难忘的 riff 的关键所在。
低音与鼓组之间的呼应配合对于推动曲目前进至关重要。无论是为夜店劲曲打造的深沉脉动低音，还是为欢快曲目编写的放克风旋律线条，低音声部往往是让曲目真正成形的核心所在。在制作 EDM 时，我首选的低音合成器通常是 Massive X，因为它提供了近乎无限的声音调制空间，确保你能精准调校出心仪的低音音色。
此外，海量的 Massive X Expansion 扩展包内含数不胜数的预设，无论你打算制作哪种细分流派，都一定能为你的 EDM 低音找到心仪的声音。在本例中，我使用的是 Our House 扩展包中名为“Behind You”的预设。首先，来看看我为低音声部编写的 MIDI 音符。
最后，让我们把低音声部和上面的鼓组 loop 一同播放，这样你就能听到它们如何层叠交织，创造出律动感十足的 House riff。
5. 添加合成器与旋律元素
在 EDM 中使用合成器，是我感受到最多创作自由的环节。在这里，你可以真正塑造音轨的声音个性。玩转不同的合成器质感与层次就像用声音作画，每一笔都会增添色彩与情感。像霍克特技巧（hocketing）（将一条旋律分散在不同合成器之间演奏）这样的技法，能够营造出耐人寻味、层次丰富的声音。或者，你也可以选择更极简的方式，只用一台合成器独挑大梁。
在这个演示中，我将采用极简路线，使用我最喜欢的合成器 Massive，在我们的 house 节奏之上加入额外的合成器声音。
我使用了来自 Lilac Glare 扩展包中名为“Beep Me”的 Massive 预设，编写了如下所示的合成器 riff。
现在，结合我们之前制作的其他节奏声部来听听看。
注意到了吗？即使只是极简地使用合成器，也能为节奏带来全新的维度。在学习如何制作 EDM 音乐的过程中，你可以尝试在 EDM 编曲中融入各种不同的合成器声音，为每首作品赋予独特的风味。或者，坚持只使用你喜欢的那些声音，打造属于你自己的标志性风格。
你可能还想添加一些旋律元素，尤其是使用基于采样的乐器，比如 Kontakt 7。尽管 EDM 主要侧重于电子声音，但使用采样乐器能为你的音轨带来全新层次的深度和饱满度。如果你刚开始学习如何制作 EDM，一定要看看这些用于电子音乐的免费 Kontakt 乐器——它们将为你提供广阔的声音调色板供你探索。
6. 融入人声
人声能将一首音轨从纯粹的节奏和旋律集合，转变成能与听众产生共鸣的故事。在我的作品中，我使用过从充满力量、深情款款的人声音轨，到经过极度处理的“人声切片（vocal chops）”等各种元素，来增添人性的温度。人声提供了情感锚点，往往会成为听众脑海中挥之不去、朗朗上口的 hook。虽然人声并非必不可少，但如果运用得当，它可以将一首 EDM 作品提升到全新的高度。
对于我们在本文中逐步拼凑的这首演示曲目，我只是录制了几段简短的人声 hook，然后使用 Nectar 4 进行了处理。
Nectar 4 拥有一些非常精妙的人声处理与混音功能。例如，我使用了 Backer 模块来调低我声音的共振峰（formant），然后使用 Dimension 模块让声音变得宽广饱满，以便它能完美地融入混音之中。结合整条音轨来听听看吧。
如需了解更多关于如何制作带有人声的 EDM 的信息，欢迎查阅这些关于掌握人声叠置艺术以及在音乐中使用免费人声采样的方法的教程。
7. 添加特效与质感
在我的制作中，我使用 riser、sweep 和 uplifter 等元素来营造蓄势递进和释放的感觉，这对于充满动态的 EDM 音轨至关重要。将白噪声、滤波器与效果器结合起来，有助于建立张力、烘托氛围，或戏剧性地转换音轨的能量。尝试不同的质感不仅能增加复杂性，还常常能为你带来音轨中原本未曾发觉的奇妙瞬间。听听我用反向混响效果制作的这个 riser。
现在，在混音中试听一下，感受它如何在靠近 riff 结尾处逐渐积蓄张力。
特效与质感的运用就像精致料理中的秘密香料——它真的能带来截然不同的改变。
8. 编排并构建音轨结构
编排和构建 EDM 音轨的结构真就像讲故事一样——它需要一个引人入胜的开端、一个跌宕起伏的中段，以及一个令人满意的结尾。我的方法是专注于为听众打造一段旅程：从设定场景的 intro（前奏）开始，引向制造张力与期待感的 build-up（递进）和 breakdown（间奏），并在达到高潮的 drop 中迸发。
Drop 是释放的瞬间，所有积蓄的能量在此刻化作奔涌的声音与情感全面爆发。这是音轨至关重要的部分，处理得当与否往往决定了一首作品是平庸还是出彩。对于想要掌握这门艺术的任何人，我建议看看这些关于打造强劲有力 EDM drop 的技巧。
请记住，编排并没有“放之四海皆准”的固定法则，只需尝试在混音中调动各种乐器，并以不同的方式进行组合叠加，直到它们讲述出你想表达的故事。为了给你一些灵感，不妨听听我是如何编排音轨的各个部分，从而为听众打造这段声音旅程的。
欲了解更多相关内容，可以阅读我写的另一篇关于如何在混音中做出更佳过渡的文章。
9. 混音与母带制作
混音和母带制作的最后步骤，是一首音轨真正凝聚成型并大放异彩的地方。技术水准与创意构想在这里融为一体。平衡各轨电平、对每个元素进行 EQ 均衡处理，以及应用压缩和混响等效果，都是错综复杂的混音过程的一部分（点击这些链接可了解各类处理方式的更多信息）。
在这个阶段，使用参考音轨对于确保混音达到专业水准至关重要。不过，有了像 Audiolens 和 Neutron 这样的工具，EDM 制作过程中的这一步骤变得前所未有的轻松。
当你对最终混音感到满意后，你会需要对其进行母带处理，以完成最后的润色，并确保你的音轨在任何音频系统上听起来都十分出色。我个人在所有母带制作需求中都使用 Ozone，因为它配备了 AI 驱动的助手，可以智能聆听我的音轨，并为我承担大部分繁重的工作。
要进一步磨练你的混音和母带技能，务必查阅这篇关于 EDM 混音技巧的文章。但请记住，出色的混音和母带制作能让你的音乐在听众耳中展现出完全不同的魅力。下面是我演示曲目的最终母带版本——欢迎试听！
开启你的 EDM 音乐创作之旅
希望在 EDM 音乐方面，你已经收获了充足的灵感（以及实用知识）。我已经度过了十多年的“EDM 制作人生涯”，我可以告诉你：这是一个不断学习和尝试的过程。总有新东西等待着你去发现和掌握。但是，请牢记，每一个节拍、合成器音色和 drop 都是你创意表达的一部分，也是你通过音乐讲述独特故事的机会。所以，向世界展现你的实力吧！
如果你渴望让自己的 EDM 制作更上一层楼，不妨了解一下 Komplete 14。它囊括了我在本文中提到的诸多软件工具，提供海量的声音和效果器，在 EDM 制作流程中极具价值。
