2022年12月20日|Native Instruments

如何制作 Techno 音乐

Techno 是 20 世纪最重要、最具影响力的音乐流派之一。当人们想到电子音乐时，脑海中往往最先浮现出的就是 Techno。但究竟什么是 Techno 音乐，它又源自何处？你又该如何制作属于自己的 Techno 音乐呢？

在本文中，我们将深入了解 Techno，探索这一关键音乐流派的历史与特征。随后，我们将向你展示如何制作 Techno 音乐。从音色选择到编曲配器，我们将带你一步步完成自己的作品。跟随教程，你很快就能制作出属于自己的 Techno 节奏。

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什么是 Techno 音乐？
如何制作 Techno

使用 MOTOR IMPACT 扩展包跟随本教程一起操作。

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什么是 Techno 音乐？

Techno 是电子舞曲的一个分支流派，通常由律动十足的四四拍（four-on-the-floor）节奏、合成器、鼓机以及基于 loop 的编配手法构建而成。它通常具有高度重复性、合成质感和未来主义主题等特征。

有些人会用“techno”一词泛指任何类型的电子舞曲。但在电子音乐圈内部，它通常特指 20 世纪 80 年代由底特律的黑人音乐家开创的一种先锋舞曲分支。

尽管 Techno 在欧洲广受欢迎，但它实际上诞生于密歇根州底特律的郊区，源于几位年轻的非裔美国人对鼓机、合成器和欧洲合成器流行乐（synth pop）的探索。他们组成了一个名为 The Belleville Three 的组合，共同开创了这一全新流派，随后迅速风靡欧洲并衍生出多种子流派。人们通常认为第一首真正的 Techno 曲目是 Juan Atkins 以 Model 500 名义于 1985 年发行的“No UFO’s”。

Techno 很快便传播到底特律之外。与它的同门近亲——芝加哥 House 音乐一样，Techno 之声吸引了欧洲听众的耳朵。80 年代末，一系列 Techno 曲目在欧洲大获成功，各地的俱乐部与派对客（raver）热情拥抱了这种全新的声音。其中最具代表性的便是 Derrick May 于 1987 年以化名 Rhythim Is Rhythim 发行的“Strings Of Life”。

Techno 迅速在欧洲生根发芽。英国、荷兰和德国成为了这种声音的重镇。1989 年柏林墙倒塌后，诸如 Tresor 等柏林俱乐部与底特律艺术家建立了紧密的联系。Jeff Mills 和 Underground Resistance 等更年轻一代的底特律制作人将 Techno 推向了更加强劲、极简的新方向。像双人组合 Basic Channel 这样的德国艺术家，也对这一流派做出了独特的贡献。

随着 90 年代的推进，Techno 在欧洲及其他地区发展成为一个庞大的产业。这种声音不断传播并多元化发展，深刻影响了 Trance、Gabber、Minimal、Tech House 以及无数其他子流派。Techno 成为了一种全球性的文化——然而那些开创了这一声音的黑人先驱们，却往往未能获得他们应得的认可。

如今，世界各地都在制作并享受 Techno 音乐。无论是在大型音乐节还是在狭小的地下俱乐部，它都扮演着背景原声的角色。它可以快也可以慢；可以极简也可以张扬；可以明亮悦耳，亦可以阴暗冷峻。但所有这些分支流派，都拥有一些共同的基本特征，并且都源自底特律。

How to make techno

每种风格的 Techno 都有其独特的音色、节奏和氛围。但几乎所有的 Techno 都基于一些通用的基本原则。

在这里，我们将向你展示如何制作一段受 Belleville Three 风格影响、兼具 funky 与灵魂感（soulful）的 Techno。不过，你也可以将这些基础工具与技巧应用到几乎任何类型的 Techno 中。无论你是想制作呼啸的大场馆（big-room）声效，还是迷幻迷离的律动，这些简单的步骤都能助你一臂之力。

让我们开始吧。

1. 将工程速度设置在 125 到 140 BPM 之间

Techno 音乐的速度通常在 125 到 140 BPM 之间。这些速度可以被描述为 allegro 或 vivace——快速、活跃，并能带来让人们持续起舞的快节奏。在开始制作曲目之前，请先将工程速度设置在该流派的典型范围内。你的速度可以是缓慢推进、快速抽吸，或是介于两者之间的任何状态。在本篇 Techno 教程中，我们将速度设置为 127 BPM。

2. 构建一个 Techno 鼓组

鼓是营造 Techno 流派标志性重复、催眠脉动感的关键元素。Techno 通常由 loop 构建而成：在时间上有规律重复的声音单元，营造出催眠且不断推进的效果。在所有 loop 中，最核心的莫过于鼓 loop。鼓就像是你 Techno 曲目的引擎，驱动整首歌前进。因此，要让曲目步入正轨，首先要使用合适的声音和采样包来搭建你的鼓组。

Native Instruments 的 BATTERY 是一款前沿的鼓采样器，具备快速构建创意 Techno 鼓 loop 所需的一切。让我们打开 BATTERY，选择一套鼓组开始创作。

我们选择了来自 MOTOR IMPACT 扩展包的 Anarchy 鼓组。这款包含在 KOMPLETE 中的扩展包向底特律先驱们致敬，精准捕捉了早期 Techno 鼓所使用的丰富模拟质感声音。我们选择的这套鼓组温暖有力、冲击感十足，并具有非常适合我们曲目的经典特质。

如果你想进一步探索，也可以从头制作自己的鼓音色。观看Techno 双人组 FJAAK 如何使用 MASCHINE+ 打造震撼的底鼓声音。

3. 制作 Techno 节奏

搭建好 Techno 鼓组后，我们来制作一个 Techno 节奏（beat）。最简单的方法是在宿主（DAW）的钢琴卷帘中绘制 MIDI 音符。先从一到两个小节的 loop 开始，逐一排布各个鼓件的敲击位置。这个基础 loop 之后可以进行重复并继续拓展。

在编写 Techno 鼓组节奏时并没有固定的规则，但有一些通用的习惯做法：

在小节的每个正拍上放置底鼓（kick），形成经典的“four-to-the-floor”（四拍齐点）效果
在每个反拍（每个正拍之间的“后半拍”）放置踩镲（hi-hat）
在第 2 拍和第 4 拍放置拍手（clap）或军鼓（snare）

你可以遵循这些规则——如果觉得打破常规更有灵感，也可以随心颠覆它们。在我们的节奏中，我们在这些基础要素上进行了扩展，添加了几个额外的军鼓敲击和带有切分感的附加踩镲。

以下是我们的 Techno 节奏试听效果。

4. 精细微调鼓组采样

现在你可以完整听到自己的节奏了，接下来可能需要对鼓音色做一些微调。BATTERY 提供了丰富的选项来调整和润色鼓声。

点击对应某个声音的打击垫（pad），你就可以调整音量、振幅包络、调音（tuning）以及诸多其他参数，从而微调出你想要的声音。我们将 clap 的音量降低了约 3 dB，使其与鼓组的其他部分更加平衡。我们还通过为 clap 和军鼓添加少量混响（调大“reverb”发送旋钮），赋予鼓组更丰富的空间深度。

5. 制作一条 Bassline

现在是编写 bassline 的时候了。制作 Techno bassline 有很多种方式——取决于你所追求的 Techno 子流派，它可以充满弹动感与旋律性，可以低调而极简，也可以是持续低鸣、充满压迫感。

我们使用 MONARK 来制作 bassline 音色。MONARK 是一款经典的模拟单音合成器复刻，非常适合打造温暖有力、冲击感十足的贝斯声音。只需选择一个你喜欢的预设并根据喜好进行调整即可。我们选择了 MOTOR IMPACT 扩展包中包含的一个预设：“Stamp”。

如果你拥有像 KOMPLETE KONTROL 这样的 MIDI 键盘，可以先让鼓组循环播放，然后跟着节奏弹奏。一旦有了满意的想法，就将其录制为 MIDI 并按需要进行编辑。如果没有 MIDI 键盘来弹奏 bassline，也可以直接在钢琴卷帘中绘制。

在本教程中，我们选择了一条富有 soulful 和 funky 感觉的 bassline，让人联想到经典的底特律 Techno。

以下是我们的 bassline 试听效果。

6. 创建 Pad 音色

基础框架搭建完成后，接下来是为曲目增添情感深度的时候了。一些柔和、略带渴望感（yearning）的 pad 铺底音色正是绝佳之选。

我们来使用一种制作 Techno pad 的经典技巧：通过采样一段合成器声音，并在不同音高上重新触发播放，我们可以迅速构建出引人入胜的和弦进行。MOTOR IMPACT 扩展包提供了许多合适的合成器采样。我们想要寻找音色丰富且衰减时间（decay）较长的声音，名为“Drone Arketyp”的采样正好合适。

将该采样拖入宿主（DAW）中的采样器中，调整采样的起止位置以截取你喜欢的片段。然后利用采样器的 ADSR 包络赋予声音较慢的启动时间（attack）和衰减，营造出漂浮流动的 pad 质感。

想要了解更多关于如何在音乐中运用采样的信息，请查看我们的采样指南。

最后，我们来编写一段和弦进行。同样地，你可以伴随鼓组和 bassline 一起弹奏，直到找到合适的搭配——或者直接在钢琴卷帘中输入音符。仅用几个音符构建的简单进行往往就能达到极佳的效果。

以下是试听效果。

7. 添加层次与效果（FX）

现在我们已经拥有了曲目中最核心的元素，但听起来可能稍显单薄。添加几个额外的层次有助于赋予曲目更多深度和个性，同时也为之后将这些 loop 编配成完整曲目提供了更多可用素材。

在添加这些额外的“点缀”层时，你可以尽情发挥创意。你可以加入一些不同寻常的声音设计，用极致的效果器（FX）处理声音采样，或是添加额外的打击乐 loop 和旋律元素。只要符合曲目的整体氛围——且不掩盖主要元素——任何尝试都是值得鼓励的。

我们添加了几个声音层次，让整首曲目更加丰满完整。

第一个声部是用 Native Instruments 的波表合成器 MASSIVE X 制作的合成器部分。这个简单重复的合成器 stab 随着可变低通滤波器的移动而不断演变，为整首曲目带来了动感。

第二层是来自 MOTOR IMPACT Expansion 扩展包的另一个 one-shot 采样：“Lick Ninja”。

听听看它的具体效果：

8. 编排你的曲目

现在所有素材都已准备就绪，让我们勾勒出一个大致的结构。正是从这一步开始，我们的一个个 loop 将演变为一首完整的曲目。

我们通过将各个声部层次以不同的方式组合来营造叙事感。有时只需几个层次同时播放；有时则可以听到曲目中的全部素材齐声奏响。构建曲目结构，本质上就是决定哪些层次应该在何时出现。在做这些决定时，按乐段（section）来思考整首曲目会很有帮助，因为每个乐段都承担着不同的角色。

一首曲目总要有起点，所以让我们先制作前奏（intro）部分。该乐段的作用是带听众走进这首曲目的音乐世界——并给 DJ 留出混音切入的时间。先从少数几个元素开始——例如部分鼓组层次——并在接下来的 16 个小节中逐步引入更多声部。这样可以营造出能量不断积聚的感觉，为曲目的中间核心乐段铺平道路。

现在我们来制作一个 16 小节的中间部分（middle section）。这是曲目的核心主体：也是施展魔力的地方。它应该是整首曲目中层次最饱满、能量最充沛的部分，因此大部分声音层次都会在此亮相。理想情况下，我们在前奏中应该有所保留，留出几个关键元素在此刻释放。

在我们的示例中，底鼓（kick）和开镲（open hi-hat）直到中间部分开始时才加入，它们的登场瞬间引爆了高潮感。

最后，让我们制作一个 16 小节的 breakdown（间歇乐段）。这是在经历中间乐段的高能释放后的缓冲喘息环节。因此我们需要拿掉一些元素——例如底鼓和开镲——来营造片刻的静谧感。同时，我们也把最梦幻的元素——pad 音色——一直保留到了现在。当它们进入时，便会营造出舒缓的氛围，与充满推进力的中间乐段形成鲜明对比。