Techno ist eines der wichtigsten und einflussreichsten Musikgenres des 20. Jahrhunderts. Wenn Menschen an elektronische Musik denken, fällt ihnen meist als Erstes Techno ein. Doch was genau ist Techno-Musik eigentlich und woher kommt sie? Und wie kannst du deine eigenen Techno-Tracks produzieren?
In diesem Artikel werfen wir einen genaueren Blick auf Techno und erkunden die Geschichte und Charakteristika dieses wegweisenden Genres. Danach zeigen wir dir, wie du Techno-Musik produzierst. Von der Sound-Auswahl über die Komposition bis hin zum Arrangement führen wir dich Schritt für Schritt zum eigenen Track. Mach einfach mit – und im Handumdrehen baust du deine eigenen Techno-Beats.
Direkt zum Abschnitt:
Mach bei diesem Tutorial direkt mit – mit der MOTOR IMPACT Expansion.
Was ist Techno-Musik?
Techno ist ein Subgenre der elektronischen Tanzmusik, das typischerweise auf tanzbaren Four-on-the-Floor-Rhythmen, Synthesizern, Drum-Machines und loopbasierten Arrangements aufbaut. Prägend sind ausgeprägte Wiederholungen, synthetische Texturen und futuristische Themen.
Manche verwenden den Begriff „Techno“ pauschal für jede Art von elektronischer Tanzmusik. In der Szene der elektronischen Musik bezeichnet er jedoch ein wegweisendes Tanzmusik-Genre, das in den 1980er-Jahren von Schwarzen Musiker*innen in Detroit entwickelt wurde.
Auch wenn Techno in Europa enorm populär ist, entstand das Genre in den Vororten von Detroit, Michigan: Junge Afroamerikaner experimentierten dort mit Drum-Machines, Synthesizern und europäischem Synth-Pop. Sie schlossen sich als The Belleville Three zusammen und begründeten gemeinsam ein neues Genre, das sich rasch in ganz Europa verbreitete und in verschiedenste Subgenres aufteilte. Als allererster Techno-Track gilt gemeinhin Juan Atkins’ „No UFO’s“, der 1985 unter seinem Pseudonym Model 500 erschien.
Schon bald schwappte Techno über Detroit hinaus. Zusammen mit seinem Verwandten, dem Chicago House, eroberte der Techno-Sound das europäische Publikum. In den späten 80er-Jahren wurden etliche Techno-Tracks zu riesigen Hits in Europa, wo Clubs und Raver*innen den neuen Sound begeistert aufnahmen. Darunter auch Derrick Mays „Strings Of Life“, das 1987 unter seinem Pseudonym Rhythim Is Rhythim veröffentlicht wurde.
Techno fasste in Europa schnell Fuß. Großbritannien, die Niederlande und Deutschland wurden zu Drehscheiben für den neuen Sound. Nach dem Fall der Berliner Mauer im Jahr 1989 bauten Berliner Clubs wie der Tresor eine enge Verbindung zu Detroiter Künstler*innen auf. Jüngere Produzenten aus Detroit wie Jeff Mills und Underground Resistance führten Techno in eine druckvolle, minimalistische Richtung. Auch deutsche Acts wie das Duo Basic Channel prägten das Genre maßgeblich mit.
Im Laufe der 90er-Jahre entwickelte sich Techno in Europa und weltweit zu einer riesigen Industrie. Der Sound verbreitete und verzweigte sich und beeinflusste Trance, Gabber, Minimal, Tech-House und unzählige weitere Subgenres. Techno wurde zu einer weltweiten Kultur – wobei die Schwarzen Pionier*innen dieses Sounds oft nicht die Anerkennung bekamen, die ihnen gebührte.
Heute wird Techno auf der ganzen Welt produziert und gefeiert. Er liefert den Soundtrack für riesige Festivals ebenso wie für winzige Kellerclubs. Er kann schnell oder langsam sein, minimalistisch oder brachial, hell und melodisch oder dunkel und kompromisslos. Doch all diese Spielarten teilen grundlegende Merkmale – und ihre Wurzeln in Detroit.
So produzierst du Techno
Jede Spielart von Techno bringt ihre eigenen Sounds, Rhythmen und Stimmungen mit. Doch einige Grundprinzipien gelten für so ziemlich jeden Techno-Track.
Hier zeigen wir dir, wie du einen funky, souligen Techno-Track im Stil der Belleville Three baust. Diese grundlegenden Tools und Techniken kannst du jedoch auf nahezu jede Art von Techno anwenden. Ganz gleich, ob du nach treibenden Big-Room-Sounds oder psychedelischen Grooves suchst: Mit diesen einfachen Schritten bist du startklar.
Legen wir los.
1. Setze dein Projekttempo auf 125 bis 140 BPM
Techno bewegt sich typischerweise in einem Tempobereich von 125 bis 140 BPM. In der klassischen Musik würde man das als Allegro oder Vivace bezeichnen – schnell, lebendig und ideal für treibende Rhythmen, die die Tanzfläche in Bewegung halten. Bevor du mit deinem Track loslegst, stelle das Tempo deines Projekts auf einen für das Genre typischen Wert ein. Dein Tempo kann entspannt rollend, schnell und pumpend oder irgendwo dazwischen sein. Für dieses Techno-Tutorial haben wir uns für 127 BPM entschieden.
2. Stelle ein Techno-Drum-Kit zusammen
Drums sind das zentrale Element, das den repetitiven, hypnotischen Puls erzeugt, für den Techno bekannt ist. Techno basiert typischerweise auf Loops: kurzen Sound-Einheiten, die sich im Takt wiederholen und so einen mitreißenden, treibenden Sog entfalten. Der wichtigste Loop von allen ist der Drum-Loop. Die Drums sind der Motor deines Techno-Tracks: Sie treiben alles voran. Um deinen Track in Schwung zu bringen, baue dir also zunächst ein Drum-Kit mit den passenden Sounds und Sample-Packs auf.
BATTERY von Native Instruments ist ein wegweisender Drum-Sampler mit allem, was du brauchst, um im Handumdrehen kreative Techno-Drum-Loops zu bauen. Öffnen wir also BATTERY und wählen ein Drum-Kit aus.
Wir haben uns für das Anarchy-Kit aus der MOTOR IMPACT Expansion entschieden. Diese Expansion, die auch Teil von KOMPLETE ist, verneigt sich vor den Detroiter Pionier*innen und liefert die satten analogen Sounds des frühen Techno. Unser gewähltes Kit bringt genau die Wärme, den Punch und den klassischen Charakter mit, die perfekt zu unserem Track passen.
Wenn du noch tiefer einsteigen willst, kannst du deine Drum-Sounds auch komplett selbst bauen. Sieh dir an, wie das Techno-Duo FJAAK mit MASCHINE+ wuchtige Kick-Drums baut.
3. Baue einen Techno-Beat
Nachdem unser Techno-Drum-Kit startklar ist, bauen wir den eigentlichen Beat. Am einfachsten geht das, indem du MIDI-Noten in der Piano-Roll deiner DAW einzeichnest. Starte mit einem Loop von nur ein oder zwei Takten und setze die Hits für die einzelnen Drums nacheinander. Diesen Basis-Loop kannst du später wiederholen und weiter ausarbeiten.
Beim Drum-Programming im Techno gibt es keine starren Regeln. Dennoch gibt es bewährte Grundmuster:
- Setze auf jede Zählzeit des Taktes eine Kick – für das klassische „Four-to-the-Floor“-Feeling
- Setze auf jeden Offbeat eine Hi-Hat (das „und“ zwischen den Zählzeiten)
- Setze auf die Zählzeiten zwei und vier eine Clap oder Snare
Du kannst dich an diese Muster halten – oder sie nach Herzenslust brechen, wenn dich das inspiriert. In unserem Beat haben wir diese Basiszutaten um ein paar zusätzliche Snare-Hits und eine synkopierte Hi-Hat ergänzt.
So klingt unser Techno-Beat:
4. Verfeinere deine Drum-Samples
Jetzt, wo der Beat steht, lohnt sich oft etwas Feinschliff an den Drum-Sounds. BATTERY bietet jede Menge Möglichkeiten zum Tweaken und Verfeinern deiner Drums.
Klicke einfach auf das Pad des jeweiligen Sounds, um Lautstärke, Amplituden-Hüllkurve, Tuning und viele weitere Parameter anzupassen, bis der Sound genau sitzt. Wir haben unsere Clap um etwa 3 dB abgesenkt, damit sie sich optimal in das Kit einfügt. Außerdem haben wir den Drums mehr Tiefe verliehen, indem wir etwas Reverb auf Clap und Snare gelegt haben (über den „Reverb“-Send-Regler).
5. Erstelle eine Techno-Bassline
Jetzt geht es an die Bassline. Eine Techno-Bassline lässt sich auf ganz unterschiedliche Weise gestalten: treibend und melodisch, dezent und minimalistisch oder dröhnend und bedrohlich – je nachdem, welches Subgenre du anpeilst.
Für unseren Bassline-Sound nutzen wir MONARK. MONARK ist eine klassische Emulation eines analogen monophonen Synthesizers und eignet sich perfekt für warme, druckvolle Bass-Sounds. Wähle einfach ein passendes Preset und passe es nach Belieben an. Wir haben uns für das Preset „Stamp“ entschieden, das in der MOTOR IMPACT Expansion enthalten ist.
Wenn du ein MIDI-Keyboard wie KOMPLETE KONTROL hast, lasse deine Drums im Loop laufen und spiele dazu. Sobald du eine Idee hast, nimmst du sie als MIDI auf und editierst sie nach Geschmack. Falls du kein MIDI-Keyboard zur Hand hast, kannst du die Bassline auch direkt in die Piano-Roll einzeichnen.
Für dieses Tutorial haben wir uns für eine Bassline mit souligem, funkigem Feel entschieden, die an den klassischen Detroit-Techno erinnert.
So klingt unsere Bassline:
6. Erstelle ein Pad
Das Fundament steht – nun bringen wir emotionale Tiefe in den Track. Weiche, sehnsuchtsvolle Pads sind dafür genau das Richtige.
Nutzen wir dafür eine klassische Techno-Pad-Technik: Wenn du einen Synth-Sound samplest und auf verschiedenen Tonhöhen abspielst, entsteht im Nu eine fesselnde Akkordfolge. Die MOTOR IMPACT Expansion enthält viele passende Synth-Samples. Wir suchen nach etwas mit reichhaltiger Klangfarbe und langem Decay. Das Sample „Drone Arketyp“ passt perfekt.
Ziehe das Sample in einen Sampler deiner DAW und passe Start- und Endpunkte an, um den gewünschten Teil des Sounds zu isolieren. Nutze anschließend die ADSR-Hüllkurve des Samplers, um dem Sound einen langsamen Attack und Decay zu geben – für das typisch schwebende Pad-Feeling.
Weitere Infos dazu, wie du Sampling in deiner Musik einsetzt, findest du in unserem Sampling-Guide.
Jetzt fehlt noch die Akkordfolge: Spiele wieder zu Drums und Bassline, bis du etwas Passendes findest – oder zeichne die Noten direkt in die Piano-Roll ein. Eine schlichte Akkordfolge aus nur wenigen Noten funktioniert hier oft am besten.
So klingt das Ganze:
7. Füge Layer und FX hinzu
Die wichtigsten Bausteine unseres Tracks stehen, allerdings wirkt das Ganze noch etwas kahl. Ein paar zusätzliche Layer verleihen dem Track Tiefe und Charakter. Zudem liefern sie wertvolles Material, wenn es darum geht, aus den Loops einen vollständigen Track zu arrangieren.
Bei diesen zusätzlichen Layer-Elementen kannst du deiner Kreativität freien Lauf lassen: ungewöhnliches Sound-Design, extrem mit FX verfremdete Samples, zusätzliche Percussion-Loops oder melodische Akzente. Erlaubt ist alles, was zum Vibe des Tracks passt – ohne die Hauptelemente zu überdecken.
Wir haben noch ein paar Layer hinzugefügt, um den Track abzurunden.
Der erste ist ein Synth-Part, der mit dem Wavetable-Synth MASSIVE X von Native Instruments entstanden ist. Dieser einfache, repetitive Synth-Stab verändert sich im Laufe der Zeit dank eines dynamischen Low-Pass-Filters und verleiht dem Track zusätzliche Bewegung.
Der zweite Layer ist ein weiteres One-Shot-Sample aus der MOTOR IMPACT-Expansion: „Lick Ninja“.
So klingt das Ganze:
8. Arrangiere deinen Track
Jetzt, wo das gesamte Material steht, skizzieren wir eine grobe Struktur. Das ist der Moment, in dem aus unseren Loops ein ganzer Track wird.
Dazu arrangieren wir unsere Layer in verschiedenen Kombinationen, um einen echten Spannungsbogen aufzubauen. Mal laufen nur zwei oder drei Layer gleichzeitig, mal ist das gesamte Material des Tracks auf einmal zu hören. Einen Track zu strukturieren bedeutet im Grunde nur zu entscheiden, welche Layer wann zum Einsatz kommen. Bei diesen Entscheidungen hilft es, den Track in Abschnitte zu unterteilen, die jeweils eine eigene Funktion erfüllen.
Ein Track muss irgendwo anfangen, also bauen wir zuerst ein Intro. Dieser Abschnitt soll die Hörer*innen in die Welt des Tracks hineinziehen – und DJs genug Zeit geben, ihn einzumixen. Starte mit nur wenigen Elementen – zum Beispiel einigen Drum-Layern – und bringe über einen Zeitraum von 16 Takten nach und nach weitere Spuren ins Spiel. So baust du kontinuierlich Energie auf und bereitest die Bühne für den Hauptteil des Tracks.
Jetzt erstellen wir einen 16 Takte langen Mittelteil. Das ist das Herzstück unseres Tracks: der Part, in dem die Magie passiert. Er sollte der druckvollste und energiegeladenste Abschnitt sein, daher sind hier die meisten Layer gleichzeitig aktiv. Im Idealfall hast du im Intro noch ein paar Schlüsselelemente zurückgehalten.
In unserem Beispiel setzen die Kick und die offene Hi-Hat erst mit Beginn des Mittelteils ein – das sorgt für einen echten Höhepunkt, wenn sie einsteigen.
Zu guter Letzt bauen wir einen 16-taktigen Breakdown. Das ist eine Verschnaufpause nach der geballten Energie des Mittelteils. Hier nehmen wir ein paar Elemente heraus – wie etwa die Kick und die offene Hi-Hat –, um für Ruhe zu sorgen. Außerdem haben wir uns unser verträumtestes Element, die Pads, bis hierhin aufgespart. Wenn sie einsetzen, erzeugen sie eine beruhigende Stimmung als Kontrast zum treibenden Mittelteil.
Und so klingt unser fertiger Techno-Track:
Das ist natürlich erst der Anfang. Für einen kompletten Track würden wir die Länge der einzelnen Abschnitte wahrscheinlich verdoppeln und nach dem Breakdown noch weitere Parts anfügen (zum Beispiel einen weiteren Hauptteil und ein Outro). Außerdem könnten wir zusätzliche Akzent-Layer einbauen, um den gesamten Track über spannend zu halten.
Produziere deinen eigenen Techno
In diesem Tutorial haben wir uns Techno genauer angeschaut: was es ausmacht, woher es kommt und wie man einen Techno-Track produziert. Jetzt hast du die Grundlagen drauf – Zeit, deine eigene Techno-Reise zu starten.
Wenn du nicht sicher bist, wo du anfangen sollst, schau dir die Expansions von Native Instruments an. Diese genrespezifischen Packs sind vollgepackt mit Synth-Presets, Drum-Kits, Samples und mehr, damit du im Handumdrehen deine ersten Techno-Tracks produzierst.
