|Sara Simms

So produzierst du einen Melodic-Techno-Track

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how to make a melodic techno song

Melodic Techno ist ein Subgenre des Techno, das sich durch eine einzigartige Mischung aus melodischen Progressionen, atmosphärischen Elementen und subtiler Percussion auszeichnet. Dieses Genre zählt zu den beliebtesten Styles auf den Dancefloors weltweit, da es faszinierende Soundscapes perfekt mit ausdrucksstarken Melodien und kraftvollen Drops verbindet.

Melodic Techno hat einen atmosphärischen, hypnotischen Sound und einen schrittweise voranschreitenden Track-Aufbau. Er setzt auf cineastisch klingende Akkorde, die durch rollende Basslines und weite Pads ergänzt werden.

In diesem Tutorial erfährst du Schritt für Schritt, wie du deinen eigenen Melodic-Techno-Track mit Plug-ins und Tools aus Komplete 14 und Expansions von Native Instruments baust, der so klingen kann:

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Was ist Melodic Techno?

Mitte bis Ende der 2010er-Jahre etablierte sich Melodic Techno zunehmend als eigenständiges Genre. Zu den Pionieren dieses Sounds gehören Tale of Us, Mind Against und Agents of Time. Weitere bekannte Melodic-Techno-Acts sind unter anderem Stephan Bodzin, Patrice Bäumel und Yotto.

Zu den wichtigsten Labels für Melodic Techno zählen Diynamic, das 2006 von Solomun und Adriano Trolio gegründet wurde, sowie Afterlife Records, ins Leben gerufen 2016 von den Künstlern Carmine Conte und Matteo Milleri (Tale Of Us). Afterlife Records ist bekannt für seine einzigartigen Sounds und Festival-Events.

Was macht Melodic Techno aus?

Melodic Techno stellt Melodien, Harmonien und sich entwickelnde musikalische Arrangements in den Mittelpunkt und wird typischerweise mit einem Tempo von 120 – 130 BPM produziert. Zu den typischen Elementen eines Melodic-Techno-Tracks gehören cineastische Akkordfolgen, atmosphärische Pads, detailreiche Lead-Melodien und reduzierte Beats.

Die Akkorde entstehen durch das Layering mehrerer Instrumente zu einem dichten Klangbild, wobei die Akkordfolgen oft alle zwei Takte wechseln. Diese Akkordfolgen bilden das Fundament für die Lead-Melodien und setzen einen spannenden Kontrast zum Drop.

Lead-Melodien im Melodic Techno haben einen charakteristischen Rhythmus und nutzen oft kurze Stutter-Notes und Pitch-Bends für zusätzliche Abwechslung.

Automation und Effekte wie lange Reverbs und Delays schaffen Raum und erzeugen dichte Klangwelten. In den Drops entlädt sich die volle Energie des Tracks – sie bilden die dramatischen Höhepunkte der Musik. Die Percussion bleibt im Melodic Techno meist minimalistisch und auf das Wesentliche reduziert.

Wie du einen Melodic-Techno-Track produzierst

Wenden wir das Gelernte nun Schritt für Schritt auf einen eigenen Melodic-Techno-Track an.

1. Drums programmieren

Stelle als Erstes das Tempo in deiner DAW auf 122 BPM ein. Erstelle eine leere MIDI-Spur und lade Battery 4, das auch in Komplete 14 enthalten ist. Lade und installiere die Deep Matter-Expansion.

Um eine Expansion in Battery 4 zu laden, wechsle im Library-Tab des Browsers zu „Kits“. Gib „Deep Matter“ (den Namen der Expansion) in die Suchleiste ein, damit Battery nur die Kits dieser Expansion anzeigt. Wenn du mehr wissen möchtest: Hier findest du eine ausführliche Anleitung dazu, wie du ein Expansion-Kit in Battery 4 lädst. Wähle in Battery 4 das Kit „Cina“ aus der Deep Matter-Expansion.

Battery 4 mit dem Cina-Kit aus der Deep Matter-Expansion
Battery 4 mit dem Cina-Kit aus der Deep Matter-Expansion

Leite als Nächstes jeden Drum-Sound aus Battery 4 auf eine eigene Audiospur weiter – so lässt sich jeder Sound viel gezielter bearbeiten.

Erstelle vier Audiospuren. Wähle auf jeder Spur im Dropdown-Menü „Audio From“ Battery 4 aus und setze das Monitoring auf „In“.

Audiospuren in Ableton
Audiospuren in Ableton

Gehe zur Spur mit Battery 4 und öffne das VST. In der Output-Sektion von Battery sind die Direct Outputs 1/2 auf den Master geroutet, daher weisen wir Stereo 1/2 keine Drums zu. Klicke mit der rechten Maustaste auf Cina Kick 2 und wähle „Output“, „Direct out“ und „Stereo 3/4“.

Ein Sample in Battery 4 auf eine separate Stereo-Spur routen
Ein Sample in Battery 4 auf eine separate Stereo-Spur routen

Klicke mit der rechten Maustaste auf Clap Cina DS 1, wähle „Output“, „Direct out“ und dann „Stereo 5/6“. Klicke mit der rechten Maustaste auf Shaker Cinema, wähle „Output“, „Direct out“ und dann „Stereo 7/8“. Um das Routing abzuschließen, klicke mit der rechten Maustaste auf Closed HH Cina, wähle „Output“, „Direct out“ und dann „Stereo 9/10“.

Als Nächstes erstellen wir die Kick-Drum. Programmiere zunächst eine Kick-Drum mit dem Sample „Kick Cina 2“ aus der Deep Matter-Expansion.

Erstelle auf der ersten MIDI-Spur mit Battery 4 einen leeren MIDI-Clip mit vier Takten Länge. Zeichne im MIDI-Clip auf der Note C#1 jeweils auf 1, 1.2, 1.3 und 1.4 eine MIDI-Note für die Kick-Drum ein. Wiederhole dieses MIDI-Noten-Pattern in jedem Takt, um den Kick-Drum-Loop zu erzeugen. Spiele den MIDI-Clip ab – nun sollte die Kick-Drum auf der zweiten Audiospur zu hören sein. Benenne diese zweite Audiospur in „Kick“ um.

Kick-Drum-MIDI-Pattern
Kick-Drum-MIDI-Pattern

Füge nun mit dem Sample „Clap Cina DS1“ aus der Deep Matter-Expansion einen Clap hinzu. Programmiere im selben MIDI-Clip wie bei der Kick den Clap auf der MIDI-Note E1 auf den Zählzeiten 1.2, 1.4, 2.2, 2.4, 3.2, 3.4, 4.2 und 4.4.

Clap-MIDI-Pattern
Clap-MIDI-Pattern

Spiele den MIDI-Clip ab, und der Clap ertönt auf deiner zweiten Audiospur. Verleihe dem Clap noch mehr Charakter, indem du das Bite-Plug-in aus dem Crush Pack auf die Clap-Audiospur legst und das Preset „Gentle Push“ auswählst. Stelle Mix auf 50 % ein.

Als nächstes perkussives Element fügen wir einen Shaker hinzu. Öffne den MIDI-Clip von Kick und Clap und erstelle mit dem Sample „Shaker Cina“ aus der Deep Matter-Expansion ein Shaker-Pattern, indem du einen Rhythmus auf der MIDI-Note F#1 programmierst.

Füge auf den Zählzeiten 1.1.4, 1.2, 1.2.2, 1.3.3 und 1.4, 1.4.2, 1.4.3 jeweils einen Shaker ein. Verwende denselben Rhythmus im zweiten Takt auf den Zählzeiten 2.1.4, 2.2, 2.2.2, 2.3.3, 2.4, 2.4.2, 2.4.3. Kopiere das erstellte Pattern aus Takt 1 und 2 in die Takte 3 und 4.

Shaker-MIDI-Pattern
Shaker-MIDI-Pattern

Programmiere als Nächstes die Hi-Hats mit dem Sample „Closed Hi-Hat Cina“. Setze im selben MIDI-Pattern wie bei den restlichen Drums Noten auf der MIDI-Note G#1 im ersten Takt auf den Zählzeiten 1, 1.1.3, 1.1.4, 1.2, 1.2.2, 1.2.3, 1.3, 1.3.4, 1.4, 1.4.2, 1.4.3 und 1.4.4. Kopiere dieses rhythmische Pattern in die Takte 2, 3 und 4.

Closed-Hi-Hat-MIDI-Pattern
Closed-Hi-Hat-MIDI-Pattern

Lege das Bite-Plug-in aus dem Crush Pack auf die Closed-Hi-Hat-Audiospur. Wähle das Preset „Flavor“ und setze den Mix auf 33 %. Verleihe der Hi-Hat mit Replika mehr Bewegung durch ein Delay und wähle ein Achtel-Noten-Delay. Füge einen Kompressor hinzu und sidechaine das Audio-Signal zur Kick, indem du im Dropdown-Menü „Audio From Kick“ auswählst. Stelle den Threshold auf etwa -7,6 oder nach Gehör ein.

Closed-Hi-Hat-Plug-ins: Bite, Replika und Sidechain-Kompression
Closed-Hi-Hat-Plug-ins: Bite, Replika und Sidechain-Kompression

Erstelle einen perkussiven Noise-Sound auf einer neuen, leeren MIDI-Spur. Gehe in Ableton links zu „Instruments“ und wähle Simpler. Navigiere auf deiner Sample-Festplatte zum Deep Matter-Expansion-Pack und gehe zu „Samples“, „One Shots“, „Noise“ und wähle „Noise Angela 1“.

Lade das Sample per Drag-and-drop in Simpler und erstelle einen leeren MIDI-Clip mit einem Takt Länge. Setze auf der MIDI-Note C3 Noten auf den Zählzeiten 1, 1.1.3, 1.2, 1.2.3, 1.3, 1.3.3, 1.4 und 1.4.3.

Perkussives Noise-MIDI-Pattern
Perkussives Noise-MIDI-Pattern

Füge nun Reverb hinzu, indem du Raum lädst und das Preset „Dark Sister“ auswählst. Stelle Mix auf 20 % ein. Verleihe dem Sound etwas mehr Kontur mit dem Solid Bus Comp und wähle das Preset „Mix Glue“.

Bearbeite den Sound abschließend mit einem EQ: Lade den Solid EQ und senke die tiefen Frequenzen (LF) bei 155 Hz um -3,0 dB ab. Hebe die hohen Frequenzen (HF) bei 8,0 kHz um 2,7 dB an.

Perkussive Noise-Plug-ins: Raum, Solid Bus Comp und Solid EQ
Perkussive Noise-Plug-ins: Raum, Solid Bus Comp und Solid EQ

Runde deine Percussion mit einem Rimshot ab, der den Rhythmus des Tracks noch weiter antreibt. Nutze dafür die Samples der Deep Matter-Expansion: Navigiere zu Samples, klicke auf die Ordner Drums/Snares und wähle das Sample Rim Evolet.

Erstelle einen leeren, eintaktigen MIDI-Clip und setze Noten auf der MIDI-Note C3 auf den Zählzeiten 1, 1.1.2, 1.1.3 und 1.1.4.

Rimshot-MIDI-Pattern
Rimshot-MIDI-Pattern

Füge den Solid EQ hinzu und senke die tiefen Frequenzen (LF) bei 155 Hz um -3,7 dB ab. Lade Replika, wähle das 1/8-Delay und stelle den Mix-Regler auf 11 % Wet.

Sobald der EQ eingerichtet ist, füge den Solid EQ hinzu und senke die tiefen Frequenzen (LF) bei 155 Hz um -3,7 dB ab. Lade außerdem Replika, wähle das 1/8-Delay und stelle den Mix-Regler auf 11 % Wet.

Rimshot-Plug-ins: Solid EQ und Replika
Rimshot-Plug-ins: Solid EQ und Replika

Zusätzliche Drum- und Percussion-Parts lassen sich mit Polyplex hinzufügen. Mehr über das Erstellen von Techno-Rhythmen mit Polyplex erfährst du in diesem Guide.

2. Akkordfolge hinzufügen

Typisch für Melodic Techno sind cineastische Akkordfolgen – meist werden die Akkorde aus mehreren Sound-Layern aufgebaut.

Beginne mit einer Akkordfolge in der Tonart deines Tracks. Wähle eine Tonart aus, falls du das nicht schon getan hast. Wenn das Erstellen von Akkordfolgen neu für dich ist, probiere Playbox oder Captain Chords Epic aus.

Erstelle eine MIDI-Spur und einen leeren achttaktigen MIDI-Clip. Beginne mit Pads und lade FM8. Wähle im Suchmenü des FM8-Browsers das Preset Warmer. Komponiere eine Akkordfolge für deinen Track oder übernimm die unten abgebildete. Die Akkordwechsel sollten alle zwei Takte stattfinden.

Cineastische Akkordfolge
Cineastische Akkordfolge

Erzeuge einen volleren Sound für die Akkorde, indem du dieselbe Akkordfolge mit weiteren Kontakt-Instrumenten layerst. Drücke dazu in der Titelleiste der MIDI-Spur von FM8 Befehlstaste-C (auf dem Mac), um die Spur zu kopieren, und Befehlstaste-D, um sie zu duplizieren.

Lösche auf der neuen MIDI-Spur FM8, ersetze es durch Kontakt und lade das Instrument Vintage Organs. Wähle in der Preset-Kategorie House and Disco das Preset Mousse oder ein anderes Preset, das dir gefällt.

Wenn du noch Zeit hast, dupliziere die ursprüngliche MIDI-Spur mit FM8 einfach weiter und ersetze sie durch andere Kontakt-Instrumente. Probiere für die Akkord-Layer folgende Kontakt-Instrumente aus:

  • Kontakt Factory Library/Orchestral/VSL Brass, Brass Ensemble
  • Kontakt Factory Library/Orchestral/VSL Strings, String Ensemble
  • Kontakt Factory Library/Orchestral/VSL Strings, Cello Ensemble

3. Bassline schreiben

Das nächste Element, das wir unserem Melodic-Techno-Track hinzufügen, ist die Bassline. Erstelle zunächst eine leere MIDI-Spur und lade Reaktor darauf. Lade Monark in Reaktor, indem du Player auswählst, auf Monark klickst und dann per Doppelklick Monark.ens öffnest. Lade die Lunar Echoes-Expansion in Monark. Wenn du Hilfe brauchst, findest du in diesem Guide eine ausführliche Anleitung, wie du ein Expansion-Preset in Monark lädst.

Monark und Lunar Echoes-Expansion
Monark und Lunar Echoes-Expansion

Wähle das Preset Electrotechnika. Erstelle einen leeren viertaktigen MIDI-Clip und komponiere eine rollende Bassline auf dem Grundton deiner Tonart. Der Beispiel-Track steht in As-Moll, und die Bassline ist auf Ab1 (G#1) programmiert. Setze Bassnoten auf 1, 1.1.2, 1.1.3 und 1.1.4.

Kopiere die ersten vier Noten und dupliziere sie für die restlichen Takte.

Pattern der rollenden Bassline
Pattern der rollenden Bassline

Um etwas Abwechslung in die Bassline zu bringen, programmierst du die MIDI-Noten des Basses in den ersten beiden Takten auf G#1. In Takt drei und vier verschiebst du die Noten auf B1. In Takt sechs und sieben programmierst du die Noten auf C#2 und kehrst im siebten und achten Takt zu G#1 zurück.

Variation des rollenden Bassline-Patterns
Variation des rollenden Bassline-Patterns

4. Bass-Akzent hinzufügen

Setze einen Akzent für die Bassnote, indem du eine neue MIDI-Spur erstellst und Massive darauf lädst. Nutze die Lunar Echoes-Expansion und lade Memory Dump 3.

Hier erfährst du, wie du ein Expansion-Preset in Massive lädst.

Wähle Lunar Echoes, gehe zur Bass-Sektion und wähle Memory Dump 3. Erstelle einen zweitaktigen MIDI-Clip und programmiere mit derselben Note, die du für den rollenden Bass verwendet hast, eine einzelne MIDI-Note auf 1.4.3.

Bass-Akzent-Pattern
Bass-Akzent-Pattern

5. Synth-Lead erstellen

Erstelle eine leere MIDI-Spur und lade Massive darauf. Suche in der Synth Lead-Sektion der Ignition Code-Expansion nach dem Preset Catarina und lade es. Wenn du lieber dein eigenes Preset nutzen möchtest, sieh dir diese Massive-Presets für Techno an.

Auch Reaktor ist ein großartiges VST für Lead-Sounds; hier findest du eine hilfreiche Liste mit kostenlosen Reaktor-Ensembles für Techno, die dir Inspiration liefern.

Erstelle nun einen leeren achttaktigen MIDI-Clip. Melodien im Melodic Techno zeichnen sich durch einen besonderen Rhythmus aus und nutzen oft kurze „Stutter“-Noten, um den Groove noch spannender zu machen. Schreibe eine eintaktige Melodie und halte die ersten beiden Noten besonders kurz – das sind deine „Stutter“-Noten.

Kopiere den Rhythmus in den dritten Takt, passe die Noten aber an die Akkorde an. Kopiere die Melodie anschließend in den fünften und siebten Takt und passe die Noten erneut an, damit sie harmonisch zu den Akkorden passen.

Melodie-Pattern, acht Takte
Melodie-Pattern, acht Takte

6. Den Track arrangieren

Für ein einfaches Arrangement starten Kick, Hi-Hat und Percussion von Takt 1 bis 9. Füge das Pad hinzu (oder das gelayerte Pad, je nachdem, ob du dich für Layering entschieden hast). Von Takt 9 bis 17 kommen alle Drums aus Battery 4 (Kick, Clap, Shaker, Hi-Hat), das Percussion-Geräusch und der Rimshot hinzu. Ergänze den Bass und den Bass-Akzent. In Takt 17 setzt die Melodie aus Massive ein. Ab Takt 25 nimmst du etwas Energie heraus, indem du Shaker und Rimshot entfernst.

Melodic-Techno-Arrangement für den Beginn eines Tracks
Melodic-Techno-Arrangement für den Beginn eines Tracks

Nach diesem einminütigen Part kannst du die verschiedenen Abschnitte des Tracks kopieren und einfügen, um das Break zu erstellen. Für einen Drop und einen wirkungsvollen Breakdown im Melodic Techno solltest du weitere Elemente und Automationen hinzufügen. Dieses kurze Arrangement ist erst der Anfang eines Tracks, denn für einen vollständigen Track sind zusätzliche Parts und mehr Produktionszeit nötig. Weitere Ideen zum Produzieren und Arrangieren von Techno findest du in diesem Guide.

7. Track/Loop mastern

Mit dem in Komplete 14 enthaltenen Ozone 11 lässt sich ganz einfach ein Master erstellen. Lade das Plug-in auf den Master-Bus und spiele den lautesten Teil des Tracks ab. Ozone 11 analysiert das Eingangssignal und nutzt seine KI-gestützte Technologie, um deinen Track zu optimieren. Wähle das EDM-Target, und Ozone 11 passt die Einstellungen automatisch an das gewählte Ziel an.

Mastering eines Melodic-Techno-Tracks mit Ozone 11
Mastering eines Melodic-Techno-Tracks mit Ozone 11

So klingt unser fertig gemasterter Melodic-Techno-Track am Ende.

Melodic Techno selber produzieren

Jetzt ist der perfekte Zeitpunkt, um eigene Melodic-Techno-Tracks zu schreiben – dieser Style hat einen großartigen Sound, der Fans auf der ganzen Welt begeistert. Lass deiner Kreativität freien Lauf und experimentiere mit Melodic Techno: Vielleicht bist du schon bald die nächste Person an den Reglern, die bei deinem Traumlabel unter Vertrag genommen wird!

Die Expansions von Native Instruments, die speziell für Melodic Techno und Techno entwickelt wurden, machen es dir leicht, die passenden Sounds für deine Tracks zu finden. Hol dir Komplete 14 und ein paar Expansions und fang noch heute an, inspirierende Melodic-Techno-Tracks zu schreiben.

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