在音乐制作中，人声叠轨（vocal layering）堪称一门绝妙的艺术。近十年来，我一直是一名专业的 Top Line 制作人（也就是说，我靠编写、录制和混配人声为生），我实在无法向你言表，制作出一段均衡、强大的人声堆叠时那种感觉有多么美妙（剧透一下：那种感觉真的棒极了）。
人声叠轨绝不仅仅是掌握一项技术那么简单。它更多关乎思考方式，以及倾注在每一层中的决定性细节。在这篇文章中，我将分享自己常用的人声叠轨流程，以及多年来在各种失误、成功和“美丽的意外”中总结出的实用技巧与秘诀。
看完这篇教程后，你就能逐步掌握人声叠轨的艺术，做出听起来像这样的效果：
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什么是人声叠轨？
简而言之，人声叠轨就是在混音中叠加多层人声，从而营造出厚实、饱满的人声音轨部分。它通过将多个录制片段（或称“take”）置于混音中，以此增加人声的深度、空间维度与特色。
每一层人声通常由同一位或多位演唱者演唱相同或不同的声部，随后将其混配在一起，营造出凝聚且富有吸引力的声音。
在人声叠轨中，多轨人声可以包括主人声、和声、背景人声甚至 ad-lib。其目的是增强歌曲的层次深度与情感感染力。制作人可以尝试不同的人声编排、效果器和处理手段，打造出独具特色且引人入胜的声音图景。
来听听我一直在制作的这段叠轨人声吧。
进行人声叠轨的最佳方法是什么？
进行人声叠轨的最佳方法是录制多轨人声，并且每轨都有明确的用途，例如主人声、和声以及 ad-lib。细致编排这些图层，调整它们的音量、声像，并加入混响和均衡（EQ）等微妙的效果器，即可打造出丰富且均衡的人声听感。
不断尝试是关键所在，它能让你找到与歌曲相得益彰的完美组合，为整体表现力增添深度与情感。不要仅仅因为能叠很多层，就盲目地把大量人声 take 拼凑在一起。在决定是否、如何以及何时加入多层人声时，你应当始终带着明确的目标。
根据歌曲的需求，进行人声叠轨的方式多种多样。显然，为一首美式民谣（Americana Folk）进行人声叠轨，与为下一首爆款 EDM 热曲打造人声堆叠相比，流程肯定略有不同。虽然人声叠轨确实没有“万能法则”，但仍有一些值得牢记的最佳实践。
下面，我将带你逐步了解我打造饱满充实人声部分的常规流程，并分享多年来发现的一些实用人声混音秘诀。
如何进行人声叠轨
在开始之前，需要说明的是，你应该从高品质的人声录音入手来进行叠轨。
录制人声时，请确保麦克风摆位得当以捕捉最佳音质，但要知道，即使是最棒的录音也可能需要做一些清理工作。这可能包括使用 de-esser（去齿音）、de-plosive（去喷音）和 mouth de-click（口水音消除）插件（例如 iZotope RX 中的工具）。这还可以包括对每个人声 take 进行节奏调整与音高修正，以确保所有人声音轨均已对齐就绪。
为了本篇教程的行文顺畅，我假设你已经录制并修整好人声，做好了叠轨准备。不过，如果你在如何修出干净利落的人声方面需要更多指导，不妨阅读这篇文章：人声修音 101：高品质人声指南。
当人声准备就绪后，让我们逐步开始人声叠轨流程。
1. 从主人声开始
从主人声开始是一个很好的常规做法，因为无论你往混音中加入多少其他的人声 take，都必须确保主人声始终清晰可辨。
在本次示例中，我将使用自己正在制作的一首名为“Talking In My Sleep”的歌曲中的人声。
来听一听主人声的效果。
你可能会希望将主人声置于混音正中间的核心位置，这样它才不会被后续添加的多层人声所淹没。因此，目前我们先保持主人声原样即可。到目前为止还挺简单的，对吧？
2. 创建人声重叠轨
人声重叠轨（Vocal doubles）简单来说就是主人声的重复录音 take。由于在录音过程中，每个 take 的时值和人声语调都会有细微差别，因此你可以利用 double 来增强主人声的厚度并拓展声场宽度。
如果你有多个 double 轨，可以考虑将其中一轨稍微向左推，另一轨稍微向右推。然后在混音中降低它们的音量，直到达到良好的平衡。请记住，主人声应该是焦点——人声 double 只是用来起到展宽声场的效果。
专业提示：如果你没有录制好的人声 double，也可以使用 iZotope 免费的 Vocal Doubler 插件，直接通过主人声生成一个重叠轨。
在查看“Talking In My Sleep”的人声工程文件后，我发现自己只录了一轨人声 double。我打算把这个 take 添加到工程时间线上，然后通过 Vocal Doubler 插件进行处理，这样仅用一条录音就能获得同样的展宽效果。
以下是经过 Vocal Doubler 插件处理后的人声 double 试听效果：
这是人声 double 与主人声一同播放的效果：
3. 添加和声
当主人声旋律听感满意后，就该添加和声了。如果你没有现成的和声录音，也可以通过虚拟乐器或效果器处理主人声来自制和声，例如 The Mouth、VocalSynth 2 或 Nectar 4 的 Voices 模块。前两款插件允许你利用 MIDI 生成全新的人声旋律；如果你喜欢这种风格，还能加入非常出彩的人声合成（vocoder）效果。
Nectar 4 的 Voices 模块则能让你无需学习复杂的声部进行与和声行进，就能为人声制作创建富有层次感的叠层。
在本文涉及的曲目中，我已经录制了四轨不同的和声，因此我们将在本次演示中直接使用它们。我只需将它们全部添加到工程文件中，并对每轨和声设置不同程度的声像平移，即可营造出丰满、宽广的人声堆叠。
专业提示：在将轨道添加到工程文件时，对其进行重命名并标记颜色，能让你在后续的混音过程中迅速区分主人声、double 轨与和声音轨！
只需少许声像调整和轻微的音量平衡，你就能轻松打造出气势磅礴的人声部分。来听听所有人声组合在一起时有多么饱满，哪怕此时完全是干声（未添加任何效果器）。
4. 叠入背景人声
现在主人声、人声 double 与和声都已调整妥当，接下来让我们添加一些背景人声元素，为混音增添更多人声质感。虽然并非每首歌曲都需要背景人声，但我最近在使用 Vocal Colors 这款 Kontakt 乐器时获得了许多乐趣，因此我觉得不妨借此演示一番，向你展示它的强大之处！
适用于 Kontakt 的 Vocal Colors 音源库内含丰富预设，能真正将人声表现提升至全新境界。但我最喜欢这款乐器的一点在于，只需通过一个简单的调制轮（如上图界面顶部所示），就能随时间动态调制几乎所有参数。
来听听我仅使用 Vocal Colors 自带预设创作的这三段乐句（riff）：
正如你所听到的，该音色库开箱即可带来纯净透亮的声音。我将上面制作的三个 riff 放入工程文件中，作为背景人声元素。
以下是加入这些 Vocal Colors riff 之后的最新人声叠层效果：
5. 添加人声效果器
下一步是在人声混音的任意轨道上添加所需的人声效果器。这也是“明确意图”真正发挥作用的地方。时刻牢记你想追求的审美风格，不要添加任何不必要的效果器，否则只会让人声部分变得浑浊。
在我的演示曲目中，坦白讲我觉得并不需要太多人声效果器。用于背景人声的 Vocal Colors 预设本身就已经内置了丰富的延迟、混响和共振峰平移调制——这为整个人声混音提供了充足的空间感以及有趣的质感。
不过，我还是想给我的双轨人声（vocal double）与和声添加一点点混响，以便为主声部烘托出空间感。在给人声加混响时，越克制微妙越好（当然，除非你想成为下一个 Phil Collins）。我使用了我最喜欢的混响插件之一：Raum，因为它是打造丰润混响音色的理想之选。
以下是在未添加 Raum 之前的人声叠层音频片段。
以下是将名为“Voice Warmer”预设的 Raum 应用于双轨人声及各个和声轨后的人声叠层。请注意，在添加 Raum 时，我只将“Mix”旋钮调到了 15%，以确保混响不会破坏人声的清晰度。
若想了解更多人声混响的核心技巧，请参阅这篇文章：如何在人声中使用混响（How to Use Reverb on Vocals）。
此时，你可以添加任意数量的失真插件、延迟或 EQ 滤波器，以进一步修饰你的整体人声音色，让它真正独具个性。
6. 将分层人声混入伴奏
除非你正在翻唱 Imogen Heap 的《Hide and Seek》，否则你多半希望分层人声能够与其它乐器和谐地融合在混音中。
每首歌曲的人声混音需求各有不同，但你可能会需要用到诸如均衡器和压缩器之类的工具，来帮助你让人声叠层更好地贴合混音的其他部分。我个人很喜欢用 iZotope Nectar 进行人声混音，因为其具备由 AI 驱动的 Vocal Assistant 功能，能够聆听你的音频，并根据你的具体混音给出电平和效果器建议。
为了让你了解我一直在制作的人声叠层在完整编曲中的效果，我还添加了一些额外的元素。
贝斯部分，我使用了 Massive 中名为 Kirin Bass 的预设，它来自 Concrete Sun 扩展包。我还使用了 Stradivari Cello 与 NOIRE 这两款运行于 Kontakt 的乐器音色库，分别演奏弦乐与钢琴。最后，我加入了取自 Lunar Echoes 扩展包 的一些打击乐元素，完成了这首曲目的最终编曲。
开始人声叠层
人声叠层无疑是一门艺术，但你很快就能掌握。希望本教程向你展示了：借助合适的工具（以及人声），你可以为任何风格的音乐制作出充满动感、丰润饱满的人声叠层。快去亲自尝试一下吧。
本文主要探讨了现代流行歌曲的人声混音技巧，但如果你想了解如何在电影配乐中运用人声，不妨查看这篇博文：如何在配乐中使用人声：作曲家实用秘籍（How to Score with Vocals: Top tips for composers）。
