El trío de Denver Hostage Situation acaba de publicar su álbum de debut, Hostile Frequencies, un proyecto de 21 temas que consolida su paso de referentes locales a cabezas de cartel en todo el país. El disco plasma a la perfección la amplitud de su propuesta, fusionando dubstep contundente y riddim con bass house, colaboraciones vocales y texturas más experimentales.
Kontakt desempeña un papel clave a la hora de dar forma a la identidad de este trabajo. A lo largo de temas como The Device, el grupo recurrió a bibliotecas como Ashlight, Straylight y Pharlight para crear tensión atmosférica antes de soltar drops demoledores. Combinadas con herramientas como Playbox, Raum y Guitar Rig, su flujo de trabajo demuestra cómo las suites creativas de Native Instruments pueden abrir un sinfín de posibilidades de diseño sonoro en los géneros electrónicos más contundentes.
Salta a estas secciones:
- El papel de Kontakt en The Device
- El proceso creativo de Hostage Situation
- Instrumentos Kontakt insospechados para música contundente
- Versiones en directo frente a versiones de estudio
- Trucos de Kontakt para diseño sonoro
- Primeros pasos con Kontakt en géneros duros
Hablamos con Hostage Situation sobre cómo Kontakt influye en su proceso de composición, el equilibrio entre los arreglos de directo y los de estudio, y los hábitos creativos que definen la evolución de su sonido.
Todos los instrumentos y efectos mencionados en la entrevista están disponibles en nuestras suscripciones 360 Plus y Pro.
Empecemos por The Device. ¿Qué papel tuvo Kontakt a la hora de modelar la tensión y la liberación de ese tema?
Kontakt nos ayudó a generar muchísima tensión en este tema desde el principio, en la intro, usando bibliotecas como Ashlight, Straylight y Pharlight.
Pudimos crear paisajes sonoros que te transportan al instante al espacio y la atmósfera de la canción. En lo personal, creemos que no hay nada más importante que las sensaciones que te transmite un tema. Puedes tener el diseño de sonido más brutal del mundo, pero sin el contexto y el groove adecuados, se desvanece enseguida. Incluso más allá de este tema, si escuchas otras canciones nuestras, se nota claramente el uso de muchas de estas bibliotecas atmosféricas de Kontakt.
Nos fascina en especial por su versatilidad, ya que puedes pasar de atmósferas oscurísimas e inquietantes, casi cavernosas, a texturas superbrillantes, alegres y hasta peculiares.
¿Podéis explicarnos un poco vuestro proceso creativo? ¿Qué viene primero, la intro o el drop?
Nuestro método es bastante aleatorio. A veces arrancamos con una intro y otras tenemos una idea para el drop y vamos construyendo hacia atrás. Sea cual sea el punto de partida, casi siempre empezamos con una historia o un lugar sobre el que queremos que gire el tema.
Las ideas pueden surgir de cualquier lado, pero tener un hilo temático del que tirar ayuda un montón: ya sea un momento importante de tu vida cargado de emociones fuertes o algo tan simple como hacer una canción sobre un gato.
Se puede narrar mucho con el diseño sonoro cuando tienes una temática como punto de partida. Un ejemplo perfecto es este tema, “The Device”. Al principio, el nombre del proyecto era “Event Horizon”, en alusión a los agujeros negros. Tras crear multitud de elementos para la canción, la rebautizamos un par de veces hasta quedarnos con “The Device”. La idea surgió al pensar en un monólogo que pudiera sonar a lo largo de la intro del tema.
¿Cuáles son algunos de los instrumentos o bibliotecas de Kontakt que os han resultado inesperadamente útiles para música tan agresiva?
Algo que quizá no se espere nadie es el uso de Playbox. Hay un montón de sonidos increíbles que suenan de maravilla nada más cargarlos, pero que también se pueden exprimir muchísimo mediante el postprocesado, sobre todo al modular el tiempo mediante remuestreo o plug-ins de re-timing.
En este tema en concreto, remuestreamos el preset Cute Piano, y me encanta Playbox por la secuenciación de muchos de estos patches. Puede inspirarte riffs nuevos que no se te habrían ocurrido de entrada, e incluso entonces puedes pasarlo a audio y trocearlo para crear barridos invertidos que desemboquen en las melodías principales.
Con Playbox se consiguen infinidad de detalles sonoros irresistibles que, de otro modo, me habría llevado una eternidad conseguir.
¿Planteáis de forma diferente las versiones en directo y las de estudio, o el arreglo es prácticamente el mismo?
A la hora de comparar las versiones de estudio con las de directo, personalmente me quedo con el directo porque te da mucha más libertad. Por ejemplo, puedes alargar las intros y profundizar más en la temática del tema. Cuanta más tensión acumulas, más impacta el drop.
Nuestras sesiones se han vuelto muy eclécticas y tocamos un amplio abanico de géneros. Nos gusta variar, así que metemos giros inesperados durante todo el set. Meter un tema de dubstep más psicodélico después de unos 30 minutos de tear-out dubstep a saco te permite extender la intro para resetear el ambiente. Eso hace que la gente en la pista se dé cuenta de que está a punto de adentrarse en algo nuevo.
La reacción del público demuestra hasta qué punto importa el contexto. Modificar detalles como este puede marcar la diferencia en los momentos de mayor impacto.
¿Qué truco o hábito reciente con Kontakt ha transformado vuestro diseño de sonido?
Últimamente me ha dado muy fuerte por el remuestreo y por intentar destrozar el audio todo lo posible.
Muchas de las bibliotecas que usamos, como Ashlight, Straylight o Pharlight, se pueden remuestrear y estirar para crear sonidos de tipo EDM mucho más extraños que tienen un carácter sumamente crudo.
Además de eso, también uso otros plug-ins para rematar el sonido. Ya sea recurriendo a Raum para darle espacio al sonido o, lo que más me gusta, pasar el audio remuestreado por Guitar Rig para lograr una distorsión y saturación únicas que dan vida a una paleta sonora totalmente nueva.
Para terminar, ¿qué sería lo primero que le diríais a un productor que quiera usar Kontakt en géneros más duros como el dubstep o el bass music?
Yo diría que Kontakt es más el condimento que el plato principal. Al usar instrumentos reales dentro de Kontakt y bibliotecas más orientadas a la atmósfera, puedes contextualizar todos los elementos contundentes del dubstep dentro de un espacio y una temática. Eso eleva muchísimo tus temas. Me gusta escuchar muchas canciones como referencia, sobre todo para coger ideas de pequeños detalles sonoros, ya que es una de las partes más subjetivas de componer un tema.
A través de esas referencias, me meto enseguida a explorar un montón de bibliotecas de Kontakt en busca de presets nuevos que no se me habría ocurrido probar, o de usos poco convencionales para plug-ins de efectos. Por ejemplo, el truco de Guitar Rig que comentaba antes: si buscas distorsionar un bajo, lo primero que se te pasa por la cabeza probablemente no sea pasarlo por una emulación de amplificador de guitarra. Pero con sus efectos integrados, te abre un mundo entero para modelar sonidos.
En resumen
Hostile Frequencies, el álbum de debut de Hostage Situation, pone de manifiesto cómo un trío puede aunar influencias muy variadas y darles una identidad sólida y coherente. El uso que hacen de Kontakt, desde bibliotecas atmosféricas hasta la secuenciación en Playbox, demuestra cómo quienes producen música electrónica contundente pueden ampliar su abanico de sonidos sin perder un ápice de pegada.
La entrevista deja ver un proceso marcado por las temáticas, las historias y la experimentación. Desde el remuestreo y el estiramiento de audio hasta el procesamiento de instrumentos de Kontakt a través de Guitar Rig, su flujo de trabajo refleja cómo las herramientas de Native Instruments se integran a la perfección tanto en el plano creativo como en el técnico de la producción.
Con Hostile Frequencies ya en la calle y su gira nacional en marcha, Hostage Situation ha demostrado ser una formación vanguardista capaz de trasladar la experimentación del estudio al directo. Su creciente repercusión no es más que el reflejo de la precisión y la visión que marcan este debut.
