Desde el estilo vudú de Jimi Hendrix hasta el Brown Sound de Van Halen, pasando por maestras contemporáneas como Nita Strauss, los grandes guitarristas destacan por tener un gran sonido de guitarra. Es decir, tienen un sonido de guitarra inconfundible, arrollador y con una enorme capacidad para transmitir su mensaje musical.
Las herramientas de creación musical modernas son un auténtico lujo para cualquier fan de los timbres legendarios. Con Guitar Rig 7 Pro, tienes a tu alcance multitud de codiciados simuladores de amplis de guitarra y bajo, efectos de estudio y pedales con tan solo un par de clics de ratón. Conseguir un tono similar al de los mejores guitarristas es ahora más fácil que nunca. En este artículo te mostraremos cómo utilizar Guitar Rig 7 para recrear algunos de los sonidos de guitarra más emblemáticos de la historia. Y quién sabe, quizá por el camino encuentres la inspiración para dar forma a tu propio estilo.
Ir a las secciones:
- ¿Qué hace que un sonido de guitarra sea bueno?
- Cómo conseguir sonidos de guitarra emblemáticos con Guitar Rig 7
¿Qué hace que un sonido de guitarra sea bueno?
No existen normas estrictas para definir un buen sonido de guitarra. Hay guitarristas, como Angus Young de AC/DC, que han forjado tonos legendarios usando solo una guitarra y un ampli. Otros, como Matt Bellamy de Muse y Nita Strauss (guitarrista con Alice Cooper), recurren a tecnología puntera y a equipos poco convencionales para redefinir los límites de lo que puede sonar una guitarra.
A la hora de esculpir tu propio tono de guitarra, ten en cuenta dos aspectos. Primero: ¿es personal mi sonido? Los mejores timbres llevan el sello inconfundible de su creador y se reconocen al instante. Segundo: ¿transmite mi sonido el mensaje musical que busco? Un tema de rock contundente pedirá un tono muy diferente al de una balada suave.
En este artículo descubriremos cómo conseguir un sonido similar al de 10 tonos de guitarra icónicos gracias a Guitar Rig 7 Pro. Inspírate en estos ejemplos para elegir qué tipo de amplis, efectos y otros módulos te ayudarán a lograr un gran sonido. Luego, ¡anímate a crear tus propios timbres!
¿Cómo consigo el mejor sonido de guitarra?
No hay un único camino para dar con el sonido de guitarra definitivo, pero sí necesitas un equipo que te permita explorar y desarrollar tonos de primer nivel. Con Guitar Rig 7 es más fácil que nunca lograr sonidos increíbles. Es un auténtico campo de juego creativo para guitarristas, repleto de decenas de simulaciones de amplis y efectos, pantallas personalizadas, presets creados por guitarristas de renombre y mucho más. Guitar Rig 7 es la herramienta perfecta para moldear tu tono sin moverte de tu estudio doméstico. Es tan versátil que también funciona a la perfección como herramienta de diseño de sonido para quienes no tocan la guitarra.
¿Cómo encuentro un sonido de guitarra único?
Encontrar un sonido de guitarra único requiere inspiración, imaginación y un punto de suerte. También te hará falta una herramienta con la que explorar todo el abanico tímbrico que puede generar una guitarra. Gracias a sus innumerables módulos y a sus cadenas de señal totalmente configurables, Guitar Rig 7 Pro es ideal para dar con un sonido que lleve tu firma personal.
Cómo conseguir sonidos de guitarra emblemáticos con Guitar Rig 7 Pro
Echemos un vistazo a algunos tonos de guitarra en los que inspirarte usando los amplis, pantallas y efectos de Guitar Rig 7 Pro.
1. Tom Morello – Rage Against the Machine
En “Killing In The Name Of”, Tom Morello de Rage Against The Machine demuestra que bastan un par de efectos bien escogidos para obtener un sonido de guitarra rotundo e inconfundible. Aquí te mostramos cómo aproximarte al arrollador tono con flanger de los acordes de la intro usando Guitar Rig 7.
Morello extrae todo el crunch directamente del amplificador (sin efectos de distorsión adicionales en la cadena), así que acertar con el modelo de ampli es fundamental. Hemos elegido el módulo Lead 800, inspirado en el sonido de un célebre amplificador británico clásico muy vinculado a Morello. Antes del ampli, colocamos un Stomp Compressor para dotar de mayor cuerpo a la señal.
Morello siempre se ha caracterizado por insertar casi todos sus efectos en el bucle de FX en lugar de ponerlos antes del ampli. En nuestra cadena de señal, hemos situado los efectos justo después del ampli. Empezamos con un Shelving EQ para recortar graves y pasamos a la pieza central de la cadena: el flanger. Electric Lady recrea un clásico indiscutible del flange y rinde de maravilla en todo tipo de sonidos, desde texturas metálicas hasta barridos extremos tipo reactor. Ajusta un Rate bajo y una Depth alta para obtener un barrido espectacular. Por último, un toque de amplitud estéreo hará que los acordes suenen enormes: añadimos el módulo Stereo Tune para ensanchar la imagen estéreo.
2. Eddie Van Halen – Van Halen
Eddie Van Halen forjó uno de los tonos de guitarra más inconfundibles de la historia de la música. Lo bautizó como su “brown sound”, porque buscaba un sonido rico y profundo. Veamos cómo puedes recrear un timbre similar al de Van Halen en la intro de “Ain’t Talkin ‘Bout Love”.
Al igual que ocurre con Tom Morello, la distorsión de Van Halen surge de saturar el ampli al máximo. Conseguimos un gran resultado usando el módulo Super Fast 100 —una de las novedades de Guitar Rig 7 Pro—, que emula un legendario ampli a válvulas de 100 W ideal para sonidos de alta ganancia fluidos y cremosos. Prácticamente todos los parámetros del ampli están llevados casi al límite para lograr un tono con garra y presencia.
Un efecto de phaser aporta ese matiz característico imprescindible. Usamos el módulo Phaser 9, modelado a partir de una clásica unidad de phaser, para lograr ese inconfundible brillo ondulante. Por último, necesitamos bastante presencia espacial para que la guitarra suene gigantesca. Un delay mono sincronizado al tempo genera un eco preciso y pulido (nos decantamos por el módulo Delay Man), seguido de reverb. Vintage Verb incluye 8 modos de reverb perfectos para recrear sonidos de época. El ajuste “Silver Plate Short” le da exactamente el toque justo de brillo.
3. St. Vincent
St. Vincent ha llevado el sonido de la guitarra moderna a territorios inexplorados. Con los años ha utilizado una infinidad de equipos con los que genera desde tonos clásicos hasta texturas totalmente futuristas. En el estribillo de “Los Ageless”, apuesta por un tono clásico relativamente contenido para empastar con la contundente base electro del tema. Veamos cómo recrear un sonido similar en Guitar Rig 7 Pro.
La base de este tono radica en un sutil efecto de fuzz conectado a un ampli con un carácter impecable. El módulo Red Fuzz es tu mejor opción para conseguir un fuzz clásico: el modo I aporta el grano y la textura idóneos con el Fuzz en torno al 50 %. Para el ampli elegimos Reverb Delight, un nuevo módulo de Guitar Rig 7 que modela un legendario ampli californiano de sonido limpio y rico en matices. Por último, una pizca de reverb asienta la guitarra en la mezcla. El módulo Vintage Verb ofrece un resultado auténtico sin necesidad de complicaciones.
4. Pat Metheny
Pat Metheny es célebre por su sonido de guitarra sintetizada, en el que emplea un sintetizador analógico de guitarra Roland GR-300 para conferir a su interpretación un brillo sintético y ultrafluido. Este sonido brilla con especial fuerza en el solo de su tema de 1994 “The Red One”, grabado junto a John Scofield. Veamos cómo inspirarse en un tono similar con Guitar Rig 7.
El punto de partida es sencillo: el módulo Jazz Amp proporciona un tono cálido y limpio impecable. Antes del ampli, añadimos un Delay Man para introducir un eco de unos 500 ms mezclado a bajo volumen con la señal seca, aportando así sensación de espacio.
El ingrediente clave es el efecto de sinte para guitarra. Podemos lograrlo mediante el módulo Harmonic Synthesizer, que genera sonidos de sintetizador clásicos en función del tono y la amplitud de la señal de entrada. Para obtener ese timbre suave característico de Metheny, ajusta las voces Dry y Sub a cero y sube al máximo las voces Octave y Square. Por último, retoca el filtro para suavizar posibles asperezas: sitúa Resonance cerca de la mitad y fija Start y Stop entre 3 y 4 kHz.
Añadamos ahora algo de chorus después del amplificador. Metheny suele lograr esto de una forma muy particular: utilizando dos cadenas de señal con retardo en paralelo. Podemos hacer algo muy parecido gracias a Split Mix en Guitar Rig, que divide la señal en dos cadenas paralelas. Mueve el panorama de las cadenas L y R totalmente a izquierda y derecha para lograr la máxima amplitud. Con el módulo de delay Replika, aplica un retardo de 15 ms a un canal y de 25 ms al otro. Ajusta el Mix al 50 % para fundir las señales retardadas con la señal original. Por último, una sutil reverb de tipo hall con RC 48 nos dará un sonido abierto y lleno de aire.
5. Jimi Hendrix
Jimi Hendrix fue de los primeros guitarristas en crear un sonido con identidad propia absolutamente legendario, y esa potencia queda patente en “Voodoo Child (Slight Return)”. Descubre cómo aproximarte al contundente riff de Hendrix en Guitar Rig 7.
Para el ampli buscamos la respuesta de un amplificador de válvulas clásico llevado al límite. Utilizamos el módulo Plex, que modela un amplificador británico de sonido limpio clásico. Antes de él necesitamos un fuzz añejo y genuino. El módulo Fuzz cumple con creces este cometido al capturar con fidelidad el carácter de un pedal de fuzz de los años 60.
El sonido de Hendrix en “Voodoo Child” no depende únicamente de su equipo: la toma y la mezcla original también juegan un papel crucial. Para recrear la acústica de la sala de aquella grabación, desplaza el control deslizante Room del módulo Cabinet hacia la derecha. Si quieres intensificar el efecto, añade un toque más de reverb: Studio Reverb es un módulo comodín perfecto para efectos sutiles de reverb. Por último, un Shelving EQ atenúa los graves para replicar la mordedura y claridad de la grabación original.
6. Angus Young – AC/DC
La configuración de guitarra de Angus Young es de lo más directa y minimalista que existe: una Gibson SG conectada a un stack Marshall, sin efectos de por medio. Y no por ello su tono resulta menos demoledor. Veamos cómo lograr en Guitar Rig 7 un sonido similar al de la mítica guitarra solista de “Back In Black” de AC/DC.
En esta ocasión nos decantamos por el módulo de ampli Hot Plex, que modela un sonido clásico limpio pero con ganancia extra para una distorsión potente. Conviene subir bastante los controles Mid, Treble y Presence para conseguir un timbre afilado y contundente. Al igual que en el tema de Hendrix, es clave definir bien el espacio acústico. Utiliza el control deslizante Room en el Cabinet para ajustar la reverberación de sala justa, o cambia a la sala B para probar un matiz distinto.
Un poco de ecualización nos acerca aún más al carácter de la grabación. Equalizer Parametric nos permite ajustar con precisión dos realces: uno en 3 kHz y otro más sutil en 10 kHz. Finalmente, una pizca de Vintage Verb sitúa la guitarra en un espacio auténtico: un ajuste plate corto cumplirá a la perfección.
7. Alex Lifeson – Rush
Alex Lifeson, de Rush, es famoso por su devoción por los efectos, en particular los de modulación. En sus manos, recursos como el chorus y el flanger abren todo un universo de riffs épicos y panorámicos. El flanging resulta clave para el sonido de “Spirit of Radio”. Podemos recrear fácilmente un timbre similar con Guitar Rig 7, que incluye 14 módulos de efectos de modulación, entre ellos varios flangers.
El versátil módulo Electric Lady ofrece los mejores resultados en este caso. Ajusta el parámetro Depth bastante alto y Rate lento para conseguir un efecto extremo y envolvente. Envía la señal a un módulo de amplificador Plex para lograr un auténtico sonido a válvulas vintage. Por último, desplaza hacia la derecha el control deslizante Room del recinto para añadir algo de ambiente.
8. Nita Strauss
Nita Strauss demuestra que no hace falta un equipo enorme y carísimo para conseguir un sonido de guitarra increíble. En sus grabaciones en solitario, la guitarrista de Alice Cooper trabaja directamente en formato digital, recurriendo al modelado por software para generar una impresionante variedad de timbres ricos y auténticos. A continuación te explicamos cómo lograr un sonido parecido al del épico solo solista de “Dead Inside” con Guitar Rig 7 Pro.
Buscamos un sonido moderno y nítido, así que utilizaremos el módulo de amplificador Ultrasonic, que modela un timbre contemporáneo de alta ganancia. Para la distorsión, usa Demon, que recrea el sonido cortante y con sustain de un pedal de distorsión habitual en el hard rock. Activa la práctica función Scoop para atenuar las frecuencias medias, un recurso característico del metal moderno. Entre la distorsión y el amplificador, un Stomp Compressor ayuda a aumentar el nivel de la señal y a suavizar la dinámica.
Después del ampli, recurre a la ecualización para controlar los graves y encajar la guitarra en la mezcla. Parametric EQ permite recortar frecuencias con absoluta precisión. Por último, necesitamos bastantes efectos espaciales para intensificar esa sensación épica. Hemos utilizado Replika para obtener un delay rítmico y amplio, junto con el espacio adicional que aporta Studio Reverb.
9. Matt Bellamy – Muse
A lo largo de los años, parece que Matt Bellamy de Muse ha probado todas las configuraciones de guitarra imaginables, incluyendo montones de equipos insólitos o personalizados. Pero también sabe cuándo conviene simplificar las cosas. El rollo sucio y glam rock de “Supermassive Black Hole” pide un sonido contundente y sin complicaciones. Aquí te explicamos cómo conseguir un timbre similar usando Guitar Rig 7 Pro.
El módulo de amplificador Ultrasonic funciona de maravilla en este contexto, ya que aporta un sonido contemporáneo de primera categoría. Lo fundamental aquí es el efecto de fuzz que entra en él. Hemos usado el clásico módulo Red Fuzz en el modo III. Equilibra la cantidad de Fuzz y la Gain del amplificador para obtener un sonido denso y agresivo, pero bajo control. Por último, un poco de ecualización para recortar los medios hará que el resultado suene más moderno y preciso. Equalizer Parametric, con su pantalla gráfica, hace que ajustarlo sea facilísimo. Y listo: no hace falta ninguna reverb para este tono de guitarra tan contundente e hipermoderno.
10. Ichika Nito
El virtuoso de la guitarra Ichika Nito demuestra que se puede hacer muchísimo con un equipo mínimo. En composiciones como “I miss you”, Nito conecta su guitarra directamente a una interfaz de audio para lograr un sonido austero que resalta lo verdaderamente importante: su increíble destreza al tocar. Aquí te mostramos cómo conseguir rápidamente un timbre similar en Guitar Rig 7 Pro.
¡Lo importante aquí es no usar ningún módulo de amplificador! Lo que buscamos es captar ese sonido ligero y transparente de una guitarra conectada directamente a una tarjeta de sonido. En su lugar, recurre a la compresión para atajar los picos provocados por la técnica percusiva tan típica de Nito. El módulo Fast Comp es ideal para esto: está calibrado para responder al instante a los transitorios de la señal. Ajusta el nivel de entrada hasta conseguir unos pocos dB de reducción de ganancia.
A continuación, utiliza Equalizer Parametric para realzar los medios-altos y los agudos y lograr un sonido brillante. Ya solo queda añadir un poco de reverb etérea. Hemos empleado el módulo Reflektor, una sofisticada reverb de convolución que te permite modelar con precisión el sonido exacto que buscas. El preset “Wide Scoring Stage” dentro de “Big Studios” nos da la amplitud y profundidad justas.
Empieza a crear sonidos de guitarra emblemáticos
En este artículo hemos repasado qué hace grande a un sonido de guitarra y cómo conseguir timbres similares inspirados en tus guitarristas favoritos con Guitar Rig 7 Pro. Ahora que conoces los legendarios tonos de algunos de los mejores referentes, estás a punto para empezar a crear tus propios sonidos de guitarra.
Con su completa colección de amplis modelados, efectos y otras funciones, Guitar Rig 7 te ayudará a crear cualquier sonido de guitarra que puedas imaginar. Y si buscas todavía más opciones, echa un vistazo a algunos de los mejores VST de guitarra eléctrica de Native Instruments.
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